承接上周巴黎及倫敦「現代/當代藝術」晚拍佳績，蘇富比將于10月28日在紐約總部再度舉槌，舉行全球直播當代藝術、印象派及現代藝術晚間拍賣會。

其中當代藝術和現代藝術晚拍的焦點分別是：馬克·羅斯科（Mark Rothko）1958年巨作《無題（褐紅上的黑）》，及文森·梵谷（Vincent Van Gogh）1890年作品《玻璃瓶中的花》。

紐約秋季晚拍繼承了蘇富比首創的線上互動模式和技術，將晚拍現場實況直播到全球，讓世界各地的觀眾欣賞到高清實時畫面，而競投人可透過紐約、香港及倫敦三地的蘇富比專家在電話上出價，或在蘇富比網上平臺即時參與競投。

蘇富比藝術業務部門主席

Amy Cappellazzo

“ 

我們將于今年秋季在紐約舉辦當代、印象派及現代藝術拍賣盛會，繼續采用靈活的拍賣日程和形式，為客戶帶來便利，其重要性及卓越成果不言而喻。六月我們在紐約舉行了首場全球拍賣直播，及后倫敦、香港亦有舉行，巴黎上周也跟隨。我們再接再厲，在紐約蘇富比再次呈獻數字化的互動拍賣形式，實在令人期待。

”

紐約當代藝術晚拍

當代藝術晚拍誠獻戰后及當代藝術名家佳作，并由馬克?羅斯科《無題（褐紅上的黑）》領銜登場，此作于1958年面世，預告倫敦泰特藝術館著名《西拉格姆壁畫》（Seagram Murals）的誕生。其他值得留意的作品包括克里夫?斯蒂（Clyfford Still）的《1957-G》及布萊斯?馬登（Brice Marden）《3》，后者由巴爾的摩美術館釋出。

馬克?羅斯科（Mark Rothko）

《無題（褐紅上的黑）》

1958年作

估價：25,000,000 - 35,000,000 美元

《無題（褐紅上的黑）》于1958年面世，是羅斯科著名《西拉格姆壁畫》（Seagram Murals）系列的序章，其用色為后續作品帶來啟發。羅斯科于同年末著手創作這個系列，壁畫中濃郁的血紅、酒紅和墨黑色直接呼應了本作的色彩，其中一幅壁畫——1958年《褐紅上的黑》更以本作的標題為名，現于倫敦泰特現代美術館永久展出。本作的暗黑之美，與此系列的傳奇巨作所散發的靜謐幽雅互為交映，見證藝術家作品情感越更深沉、趨向省冥想的風格蛻變，亦是羅斯科最為人樂道的特色。

《無題（褐紅上的黑）》高72英寸，與人身等高，引領觀者走進畫中超凡脫俗的世界。作品背景呈深紅色調，畫面上方可見四個紅黑相間的色塊，互相平衡對等，構建出一片優美的抽象天地。本作的構圖與《第16號（紅、褐、黑）》（紐約現代藝術博物館藏）及《紅色中的四塊暗色》（紐約惠特尼美國藝術博物館藏）息息相關，兩者同樣出自1958年。

1958年，羅斯科一共創作了36幅長或寬超過50英寸的作品，其中19幅現由各地藝術機構珍藏，包括紐約大都會藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國家美術館、日本佐倉市DIC川村記念美術館以及倫敦泰特藝術館；其余現屬各大知名私人收藏。

今次是繼2015年后，首次再有羅斯科的1958年作品上拍。

印象派及現代藝術晚拍

印象派及現代藝術晚拍將于當代藝術晚拍結束后緊接舉行。今次晚拍聚焦文森?梵谷的1890年作品《玻璃瓶中的花》。這幅靜物畫是梵谷花卉畫的典例，它面世之時，梵谷正深陷不能自拔的創作狂熱，可惜距離他撒手人寰的日子亦不遠矣。拍賣另呈布魯克林博物館典藏，包括一幅克勞德?莫內的風景杰作，作品描繪莫內最愛的吉維尼南部的島嶼風光。

文森?梵谷（Vincent Van Gogh）

《玻璃瓶中的花》

1890年作

估價：14,000,000 - 18,000,000美元

在圣雷米的精神病院休養一年后，梵谷在1890年5月20日離開巴黎，身上帶著一封由弟弟提奧寫給保羅?費迪南?嘉舍醫生（Dr. Paul Ferdinand Gachet）的介紹信。嘉舍醫生為人特立獨行，他支持順勢療法，同時熱愛藝術；在提奧眼中，他是讓哥哥接受新式療法的希望。

5月20日，梵谷抵達奧維小鎮的第一天就在給提奧的信中寫道：「奧維小鎮非常漂亮，用茅草蓋成的屋頂現在已經愈來愈少見，在這里卻比比皆是。所以我想以此為題材畫一些畫，希望能夠幫補一下我的生活開支——因為這里實在美得驚人；這是真正的鄉村景致，個性鮮明，優美如畫。」

直至7月29日離世前的70天里，他總共創作了大約70幅作品，當中大部分都是描繪奧維小鎮及周邊的風景。這個時期的作品除了本作和其他靜物畫以外，還有不少重要的人物肖像，例如嘉舍醫生和嘉舍醫生女兒彈鋼琴的畫像。

1886年是梵谷在巴黎展開生活的第一年，那年，他開始認真創作花卉畫，《玻璃瓶中的花》與其花卉畫的創作手法一脈相承。來巴黎之前，梵谷喜用暗沉的色彩；但自從見識到印象派和后印象派作品中的斑斕世界后，他逐漸發展出個人風格強烈的筆觸和艷麗、分明的用色，并以花卉畫為媒介，淬煉出臻善臻美的境界，在《玻璃瓶中的花》一作中綻放綽約風姿。梵谷筆下的花束一般由常見的園圃鮮花或路邊野花搭配出令人意想不到的組合。本作的玻璃瓶中插著幾株垂墜著一串串花朵的毛地黃，再襯托一把麥穗和幾株藤蔓，花瓶四平八穩地擺放在白色圓桌上，形狀和顏色相映成趣，營造出生機勃發而又含蓄細膩的氛圍。

本作在1946年于瑞士琉森的費沙畫廊（Gallery Fischer）被人發現，不久后歸還予前藏家阿弗烈?林登（Alfred Lindon）的家人，2000年本作在蘇富比上拍時，林登的兒子雅克即向本行確認此來源。1950年代，本作由雅克?林登（Jacques Lindon）售予佛羅里達州藏家蕭維斯特?霍普?拉博特（Sylvester Hope Labrot），此后輾轉落入不同的私人珍藏。