2020年10月25-27日，三瓜公社全國書畫名家“東籬畫秋”采風活動舉行。書畫名家張根虎、馮聚成、徐晉平、徐豪、翟承海、周圣祥等在游覽三瓜公社景區美景之后，在東籬花圃采風寫生，并在文化小院舉行“東籬畫秋”筆會，翰墨筆觸書寫出一幅幅美麗畫卷，用藝術的語言表達對三瓜公社的熱愛。

徐豪

1963年6月生于山東泰安，安徽財經大學文學與藝術傳媒學院教授 , 碩士生導師。享受國務院特殊專家津貼，中國美術家協會會員，文化部青聯藝委會委員，農工黨安徽省書畫院副院長，農工黨蚌埠市書畫院院長，蚌埠市美協副主席。作品多次在國家級美術展覽中獲獎，被中國美術館，日本東京都美術館，古元美術館，上海美術館，蘇州美術館，江蘇美術館等收藏。

豪氣磅礴繪真情

幾年前，專習花鳥的畫家徐豪突然改換“門庭”，轉為人物畫。我頗為驚異，中年變法，決非易事。但他竟然舉重若輕，一路瀟灑走來，被譽為當代最具潛力和發展前途的中青年畫家。

我想，這或許是出于他的古道熱腸和對人的深深摯愛。

認識徐豪的人，都覺得他“人氣”很旺，走到哪里，都有一幫朋友簇擁。在五岳獨尊的泰山腳下，曾經有一間屬于徐豪的辦公室，因其專業為繪畫，也便成了他的畫室，也順理成章的成了我們許多朋友聚會的中心。他的朋友，并不限于文人雅士，而是三教九流，五行八作，“類型”齊全。畫室里，朋友們閑聊，看他作畫。他專業學的是花鳥，卻對人物和超現實主義更感興趣。那時我正熱衷于寫詩，他的許多畫作便成了我靈感的來源。記得他畫過一幅人頭像，一只眼睛睜著，大而空洞，一只眼睛閉著，卻似能夠看穿一切。我寫道：一只眼睛睜著，看世間似無物；一只眼睛閉著，看內心宇宙澄澈，星光燦爛。他那時作畫，毫無功利目的，喜歡什么畫什么，往往能夠更接近人生、事物的本質和核心，也就更能打動人心。那時，他所住的一個單間平房，幾乎成了接待中心，朋友們常常在那兒聚餐，用暖瓶打散啤酒，用電爐做菜做飯，常常喝得醉馬倒槍；外地同學、朋友來訪，他便會讓出房子，自己擠學生宿舍。有些學生仗著跟他年齡差不多，與他稱兄道弟，也常常端著缸子過來“打秋風”，蹭啤酒，端的是熱鬧非凡，快樂無比。不一樣的面孔，不一樣生活，混雜在一起，斑駁絢爛，熱氣騰騰。

《青山土墻有世界》徐 豪 / 作

幾十年后的今天，徐豪經常憶起那段光陰，畫面中多了一些溫馨、明亮的底色。他雖多畫少數民族人物，但我總得，他們身上，總有朋友們獨特的影子和氣息。

徐豪自小跟伯父、著名畫家徐枯石學畫。徐老是三十年代北平美專高材生，王青芳是班主任，齊白石、李苦禪是老師，徐枯石原名徐熙章，后慕兩位先師之名，各借兩位先生一字，改名為徐枯石。老人畫雞、鷹，深得兩位大師真諦。其中心得與技巧，都悉心教于徐豪，可以說，徐豪從幼年起，便深受大師熏陶，當然他那時還無從認識大師分量和價值，只知道伯父教他，嚴格、認真，比學校老師嚴厲得多。徐豪后來經常憶起，老人教他畫小雞，十八筆畫出，不能多，也不能少。大學時，徐豪師從山水、花鳥名家黃墨林、孟石先生。當時招生異常嚴格，他那個班，全省只招十幾位學生，真正是寧缺毋濫。徐豪就是其中一名學生。有一次在課堂上孟老師給學生布置了畫竹作業，當堂評比時，孟老師吃驚不小，隨即展示給同學們，有些生氣地批評：這個同學膽子太大了，竟拿老師的畫來交作業！座中徐豪一臉壞笑，那畫是他受某位不愿畫竹的同學之邀代畫的，那位同學給他五元菜票作為報酬，當時一月生活費才十幾元呢！孟老師最拿手畫竹，自己的畫被老師錯認，徐豪感到特別自豪。此事傳揚開來，徐豪因而“成名”。

九十年代初，徐豪突然調入安徽財貿學院，任教于廣告藝術系，他是追著愛情去的，此前毫無征兆，老母親是第一個反對者。朋友們也不能適應，紛紛勸他趕緊打消主意，打道回來。他卻一直笑而不答，頗看得出于家鄉、愛情均心有戚戚焉。其后，我們聯系就少了。

2006年某日，徐豪突然從北京來電，說已經在國家畫院杜大愷工作室學畫了。其時，我對于杜先生幾無所知，忙上網搜尋，知其乃清華大學美術學院教授、博導、北京美協副主席，多年前曾率隊為泰安火車站、泰山大酒店繪制大型壁畫，那兩幅壁畫可謂與泰山氣息相通，我曾多次觀摩，可惜如今已不見蹤影。有次跟一位畫家詩友談及杜先生，頗為清高的他高調聲稱，當今畫壇，他最佩服杜先生，吳冠中之后，就是杜老了！杜先生在我心中，也一子高大起來，跟著這么一位卓有建樹的大家學習，我很替他高興。相約到京，進入徐豪租住的畫室，墻上掛著的一批人體寫生一下子擊中了我，皆是女性，無論老幼，均十分壯碩，卻并不顯肥胖；或蹲或立，正面、背面、側面，似每一面都閃耀著陽光。至今還難忘其中兩幅，一幅是女子側蹲著，一只巨大的乳房十分謙卑的垂露著，一道陽光從臉部射下，雖然年輕，卻全然是一幅蘊含無限生機的大地母親形象；另一幅是一位仰躺的老年裸女，在我看來是上述年輕女子的母親或者就是那女子的老年形象，豐腴的肌肉已被艱辛的生活抽走，渾身骨骼裸露，卻更顯出山石般的意志，給人以壯美之感。到國家畫院后，徐豪聽從杜先生建議，棄花鳥而專攻人物，這是他第一批作品。杜先生對他的這批寫生作品頗為看重，曾在其中一幅畫上題詞褒獎。后來，他在總結自己的創作經驗時說，人物創作，就是要畫出人物大山般的情懷和性格，要有大美、大情、大義，寫生并不是單純的摹寫，而是一種再創造，應使對象“陌生化”，以使作品成為“有意味”的形式。上述作品，正是他對自己創作理念的成功實踐。

創作上的突破，使徐豪更加意識到學習的重要。從杜大愷工作室結業，他接著進入國家畫院首屆課題創研班劉大為工作室，該班為期兩年，劉大為時任中國美協副主席，是中國人物畫創作最有成就的畫家之一，能夠成為其入室弟子，是許多中青年畫家夢寐以求的，競爭十分激烈，徐豪得以順利進入，可見其人物畫創作已經登堂入室。結業后，徐豪又進入了北京鳳凰嶺美術館劉大為創研室，成為助教班畫家，確立了他在中國人物畫領域的實力派畫家地位。

其間，徐豪數次赴甘肅、西藏、廣西、湖南、云南等地寫生、創作，探名山大川，訪各類人物，納萬象于胸中，創一家之獨言。又得以隨杜大愷先生遠赴希臘等國，追尋藝術源頭，體味西方藝術，以融合中西，貫通古今。所到之處，無論多累，徐豪總會選擇時機，沉下心來，精心創作，一批批繪畫精品隨之誕生。最近，他又突破人物畫創作，以皖南等地富有特色的古鎮古村為素材，創作出一批形式獨特的小品，線條俊雅，意境清新，觀之如夏飲高山清泉，沐天外來風，通體爽泰。

習畫幾十年，徐豪總覺得不夠成熟，朋友們多次勸他舉辦畫展，他都沒有同意。不滿意的作品，他決不輕易拿出。

2009年9月，經過精心準備，他終于在合肥亞明美術館舉辦了第一次畫展 —“心跡·黑像”；2010年，又在蚌埠圖書館舉辦了“筆墨豪情”作品展。杜大愷、劉大為分別題寫展名，同時分別召開了作品研討會，杜大愷、張江舟、郭曉川等著名畫家、藝術評論家都對他的創作給予了高度評價，一致認為，徐豪創作領域廣泛，社會責任感強，筆墨傳統功力深厚，又具有強烈的時代感。他的作品，既不同于他人，也不同于前人，而是一個特出而獨立的藝術存在，這在創作同質化的當下，尤其難能可貴—細讀徐豪的一系列作品，這些評價可謂中肯。

人物寫生 徐 豪 / 作?

作為徐豪的資深畫迷，兩次展覽我都有幸參加，其中一次，展出了十幾幅小品，我頗喜歡，用手機拍下發給山東一位知名收藏家，他比我更喜歡，當即囑我通知徐豪，這些畫他要全部收藏，并當即將款打來。這位先生還喜歡一幅西藏題材的大畫，也想收藏，可惜已被他人捷足先登。徐豪向來不重“市場”，只重“學術”，但有人喜歡他的畫，能看到他露出欣慰的笑。

徐豪喜剃光頭，留半部胡須，可惜已被妻女禁止；因長年低頭伏案作畫，頸椎疼痛，只好作低頭狀，他的畫卻越發昂揚大氣，透著一股強烈的生命力量。他沒有絲毫滿足，一直步履匆匆地行走在華夏大地，尋找著、發現著、創造著……