【藝術簡介】

張巖，現為陜西師范大學美術學院教授，碩士生導師。中國書法家協會會員，中國美術家協會會員，中國藝術研究院訪問學者。多年致力于中國古今書畫研究，曾在《文藝研究》、《中國書法》、《國畫家》、《陜西師范大學學報》、《美術觀察》等國家權威及核心刊物上發表專業論文30余篇，其中五篇論文被中國人民大學復印中心主編的《造型藝術》全文轉載。出版專著《繪事鑒余—中國傳統書畫理論研究》（陜西師范大學出版社）、《中國名書畫選》（陜西師范大學出版社）、《明清名人中國畫題跋》（陜西人民美術出版社）。出版個人畫集有：《怡山居—張巖書法作品集》—人民美術出版社《張巖花鳥畫集》—陜西人民美術出版社《張巖書畫作品集》—陜西人民美術出版社《張巖畫冊》—山東畫報出版社《中國當代名家—張巖畫集》—天津人民美術出版社《中國近現代名家精品叢書—張巖作品精選》—天津楊柳青畫社《中國近現代名家精品叢書—張巖寫意花鳥作品精選》—天津楊柳青畫社《當代中國畫實力派畫家作品集張巖》—榮寶齋出版社作品多次參加全國美術作品展并獲獎，曾在西安、濟南、青島、菏澤，常州、太原舉辦個人畫展。在日本、韓國舉辦交流展。 

蕭散簡靜，清新古雅

——張巖與他的書畫藝術

孫曉濤

我認為張巖的成功得益于這樣幾點：一是高師的傳授；二是沉潛傳統，對學養的浸潤，三是有書法對其繪畫的支撐，四是個人的修為。張巖先生89年畢業于山東藝術學院美術專業，后又考取西安美術學院研究生，跟隨著名學者王非三年，傾心于中國古代美術和書法史論的研究工作，同時，肆力于國畫和書法的實踐；06年作為中國藝術研究院訪問學者，拜我國著名的文化學者，美術史論家陳綬祥先生門下，這兩位恩師是張巖先生在追求個人藝術之路上起著至關重要的兩個人物。

跟隨導師的幾年里，張巖對歷代經典書畫進行了大量的臨摹，他的勤奮也感動王非、陳綬祥二老。游學桂林，攀登廬山，覽黃山云海，觀泰岳奇景，尋覓太湖畫家蹤跡，悟對自然，若有所思。他認為繪畫品格的高低，在于對傳統的理解與把握。在廬山寫生時，陳先生看到張巖的新作，格調與前期作品判若兩人，情不自禁地說了一句話：“你敢于否定自己，是非常謙虛的一個人。”

二

品味張巖先生的書畫，能感受一種文人氣息撲面而來，這在當下紛繁喧囂的書畫界，不啻是一股清風拂面，令人神清氣爽。他山水、花鳥兼善并主張以神韻、神態的需求為前導，強調寫意性的概括、提煉，來把握物象的本質形態。其畫作的氣息、筆墨、意境均得簡靜古雅之韻，不難發現他追求的一種高格調的國畫品格，從明清入手，直追宋元。

他的花鳥畫，受到了元代邊魯、王淵及明代陳淳的影響，以自然界動植物為主要表現對象，以水墨為主，線條粗細隨著形體和線條的走勢的起伏而進行變化，活潑、流暢、生動，有強勁的節奏感。勾線略加以淡彩，敷彩于墨痕中，設色不多且顯秀淡雅致。其山水畫明顯受到了宋元繪畫的影響，尤其鐘情于元四家，同時也受到了趙孟頫的影響，也可找到沈周、文徵明的余韻，講究繪畫與書法、詩文的結合。其畫面追求荒寒清曠，沉郁而清俊的意境，多以描繪煙云、山巒、雜樹、沙渚，呈現出空曠蕭散，深邃渺遠的藝術境界。著重于整體布局、形象塑造，筆墨顯得冷靜沉著，皴點勾染，有條不紊，山村、水居、小橋、流水，平平穩穩，統一在和諧寧靜的畫面構圖中。

張巖先生的山水畫大致可分兩類，一是水墨，二是淺絳。無論哪一種類型，他對于畫面中山石雜樹的處理，體現出他對古法的深刻理解。從其山水畫中，可看出郭熙、李成、唐棣、王蒙的影子，體現了他“落筆依然見古賢”的心態。對優雅的畫面處理，是將天地、宇宙作為內心的寄托，構圖上采取了高、深遠法，將大自然的山川、云霧、瀑布、樹木，融入筆情墨象之中，體味著中國文人山水畫的自然閑逸、澄凈和清遠，流露著他對自然的感受和生命宇宙的體驗。其淺絳山水，多以秋天景致作畫，這一點明顯來自沈周、文徵明。在水墨的基礎上，汰其繁皴，趨于簡淡，石根賦以赭石，山頭賦以淡淡的青綠，使畫面明亮淡雅，脫去了畫面因色彩造成的雜亂，使畫面生發出秀潤清爽之氣。

三

張巖書法與繪畫的高雅格調來自于他的文化涵養。他在陜師大圖書館靜呆十六年，在與書為伍的歲月，養成了其心靜坦然的心境，這心境無形中影響到了他的繪畫，使他的畫面有一種靜穆書卷之氣。

宋儒程顥云：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。”靜順乎自然，合乎人道。靜能觀照萬物，對于人間生活充滿盎然的興致。靜，是氣質，亦是修養。張巖剛直堅韌，仁厚善良，時刻保持著一種低調抑揚的文人狀態。

他認為，畫若做人，品為上。人無品，畫將無格。格不高，俗氣生。人生活于紛擾塵世中，難達平心靜氣，先生的“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒”，確是一種境界，一種生存狀態，這種狀態恰恰彰顯了先生的儒雅風范。

“凡書畫當觀韻”（《豫章黃先生文集》卷二十七，《題摹燕郭尚父圖》），張巖先生力求作品能以“韻”勝，取齋號為“夢韻齋”，以礪心志。為達藝術創作的“從心所欲不逾矩”的自由境界，后命其齋為“坐忘齋”。人生自由的境界與書畫創作相通，“技”成“法”，繼而達“道”。齋號的轉變，也體了其藝術由外露到內在、由動到靜的轉化，達到了藝術的自由境界。

他的繪畫還得益于對書法的研練。先生對經典書法全神貫注，心無旁騖。其追求古雅瀟灑，富有書卷氣息的書法藝術，尤愛魏晉。他的行書取法蘇米芾及手札，然后溯源習顏真卿及二王。他在編輯《明清名人中國畫題跋》時，對明清書畫家的題跋、尺牘、文稿真跡進行了長時間的揣摩，先賢們的佳作使其行書得以熏染。筆法純正，在二王行書體系內廣覽博涉、取精用宏后，而又擷取明清人尺牘、題跋的神采，尤具董其昌行書的韻致。運筆流暢自如，點畫爽勁利索，每筆提按轉折處皆有所交代，結體因字賦形，章法不拘一格，文人氣息濃厚。誠如文化學者李繼凱對張巖行書藝術的評價：“張巖的行書瀟灑俊逸，清雅有致，點畫使轉爽爽朗朗，牽絲虛實出沒自然，飛白漲墨交相稱能，時而續明清之余韻，時而有老米之摩蕩，時而與小王相交匯，涵詠玄機妙味，化成竹于胸臆。”（《中國書法》，2004年第5期，72頁）

張巖先生深諳書法史，他深知楷書學習的重要性，便在楷書的學習上投入了相當多的精力。 他的楷書先入唐，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》、顏真卿的《多寶塔》、《顏勤禮》；柳公權的《神策軍碑》、《玄秘塔碑》涉獵尤多。隋代墓志楷書也用心觀摩，對北魏真書《張玄墓志》更是臨摹研究不輟。厚積薄發，多年的研習，張巖先生終于“破蛹化蝶”，在楷書創作上取得了自家風采。不管是在漢字的結體、點畫的形質的把握與處理上，還是在情態、情質的收放、提按、頓挫、舒澀與抑揚上，他都能老練而穩妥地將之處理得精到耐看，恰到好處。

張巖先生的小楷，功夫深厚，書寫不沾圓滑，點畫精到自然，堅凈爽利，斂放有度，線質遒勁，結字疏朗，行氣貫通，顯得輕松空靈。他的書法極大地影響了其國畫作品的落款，其題款書法別具神采。大小和章法會根據畫面以及款式文字的多少而變化，或行或楷，或楷行相間，他把自己學習理解的歐、顏、魏碑及行書筆法統攝于一己筆端，隨意落筆，不失法度，作品中既有對古代書法的文脈傳承，又有其自己的揮灑自運，書法極其精彩，韻味十足。

四

實踐和理論相輔相成。書畫研究不是史料的堆砌和理論的說教，而是書畫實踐過程中的衍生物，理論導向創作，創作衍生理論。 張巖先生的學術研究就是建立在他的實踐基礎上的。幾十年來，他在書畫實踐之余，一直堅持學術研究，對書畫中的問題有獨到的見解，其所撰寫的幾十篇學術論文分別刊發在國家權威及核心刊物上，出版專業畫集多部，理論著作一部。在他的藝術探索里，涉及到的古代諸家，若沒有對古今典籍的大量閱讀和細心爬梳，是無法完成的。

張巖先生的成功得益于對傳統的認知。他認為，中國畫有點、皴、描三大體系，匯總了中國繪畫的“語言”，點、皴、描三大體系的關鍵，就是一個書法用筆。在紛繁混亂的當下，在發展國畫中，他的這種堅持顯得尤為重要，對于人們重新認識經典，解讀經典，弘揚經典，傳承經典，具有重要的啟示意義。

張巖先生的繪畫多是水墨作品，他認為，水墨表現更能抒發他的這種心態，他的山水畫多表現的是崇山峻嶺，枯木寒林，用一種水墨的氤氳，來表現枯木寒林的靜穆意境。

五

除了平時自己的書畫創作研究之外，張巖先生的另一個角色是一位大學教授、碩士研究生導師。教師所起的作用，就是傳道、授業、解惑。先生愛生如子，在教學中，他會根據每個學生的個性及稟賦因材施教，促使每個學生發揮出自己的最大才能。

“白晝清閑，品茶試硯，是人生第一韻事，是第一受用”，“構靜室三間，中懸元宋名人書畫，案頭置古書、古帖數十種。清晝良宵，下湘簾，焚沉香，靜坐凝神，便有無量受。”（梁巘，《承晉齋積聞錄·雜論》，上海書畫出版社，1984年版，130頁）這是構想的最佳生活狀態。張巖先生深入學習經典，來寄寓自己的精神，以山水花鳥來凈化人生，經過多年的辛勤付出，如今其在書畫創作上已進入了筆精墨妙的自由境界，終在書畫藝術的百花園中結出了碩果。由于張巖先生有著平和的心態，為人曠達、質樸，追求清凈、淡泊的人生境界。相信，以其深厚的學識，及對自然、人性、藝術的深沉體驗與感悟，假以時日，會為我們留下更多更好的書畫佳作。

（作者單位：陜西師范大學文學院博士生）