今天，神圣越來越變得廉價，少男少女不再從教堂廟宇里尋求精神寄托，而是用金錢來購買和偶像接近。

什么都變成商品的情況下，物質(zhì)從沒有如此侵占人類的心靈，就連過往高高在上的藝術(shù)，也隨著拍賣和畫廊的發(fā)展，變成消費的一部分，于是乎，廟堂似乎逐步和私宅合二為一。

那么到底哪兒還有精神的殿堂？

將內(nèi)心對于美的理解，通過重新布置展覽空間，來直接呈現(xiàn)，是卜鏑這個個展最有味道的部分。

卜鏑“小園就尺”展覽現(xiàn)場

過去，藝術(shù)家喜歡在方寸內(nèi)，把玩筆墨和構(gòu)圖，而將諾大的展廳，也作為展覽設(shè)計來思考，則是卜鏑異于常人的所在。

這種審美路徑，不僅僅來自于他對于繪畫本身的研究，也來自他多年作為室內(nèi)設(shè)計師的體驗。

去過雅典帕特農(nóng)神廟的人，也許會記得，在整個衛(wèi)城的中心制高點上，神廟內(nèi)部有一個私密的神殿，是當(dāng)年古希臘大巫師祭神的場所。

也許卜鏑和楊紫，在思考展覽的出發(fā)點就源于此，即騰出蜂巢最大展廳，將近一半的空間，來呈現(xiàn)繪畫展廳的居中感受。

一進門時候，第一道墻猛然的后退，不僅僅壓縮了展室，更在一個封閉結(jié)構(gòu)里，重置了類似神殿的縱深，而那個模仿神殿祭壇中心的入口，則象征了對于美的尊敬和重視。

卜鏑“小園就尺”展覽現(xiàn)場

不管誰，只要進入這個結(jié)構(gòu)，就會產(chǎn)生不由自主的肅然惕凜，潛意識里懷著緊縮的心，去發(fā)現(xiàn)藏著的內(nèi)容。

也許想要降低神秘感，在對面的墻上，卜鏑安排了第一張作品，取名為《圣秋》。

纖細的穹頂線條，暗示圣殿的拱門，也悄悄透露給觀眾，什么是藝術(shù)家的心靈活動，以及將要展出作品的精神內(nèi)涵。

與四年前，上一個個展所展現(xiàn)的無序線條不同，這次展覽的作品中，結(jié)構(gòu)線條經(jīng)過畫家的濃縮，逐步走向理性，只有近距離仔細辨認，才能發(fā)現(xiàn)每條線背后的推敲和揣摩，以及被背景筆觸的侵襲。

由上一個個展的非理性畫面構(gòu)圖，變?yōu)闀鴮懢€條的自然流露。讓人耳目一新的則是，整體觀感上的理性和從容。

畫家從極度感性正在走向?qū)τ谌f物的理性認知，從這個角度去觀察，看似不短的四年，實際上藝術(shù)創(chuàng)作走過了難以想象的溝壑。

在所有作品里面，命名為《格律》的三張，最為亮眼。

其中一和二，作為一組整體，讓我馬上想到了故宮博物院所收藏，北宋林埔的兩張尺牘。

卜鏑 《格律-1》 2020 布面丙烯 180×150cm

卜鏑 《格律-2》 2020 布面丙烯 180×150cm

那是來自五代楊凝式的新書法審美，即將兩晉二王的嫵媚行書，作為精神實質(zhì)，嵌入規(guī)規(guī)矩矩的唐楷。

林埔 字帖

于是表面上看似在法度內(nèi)的楷書，由于內(nèi)在結(jié)構(gòu)的飄忽嫵媚，變得自由倜儻，仿佛穿了正規(guī)官服的大臣，臉上不斷擺弄出各種匪夷所思的表情，在和平靜寂的氛圍內(nèi)，讓人感到不可言傳的暗潮洶涌，動被不動束縛的同時，不動不在是僵死的規(guī)則，而成為繪畫的主體。

《格律》第三張，構(gòu)圖本身就存在失衡的狀態(tài)，一條從左上到右下的直線之上，是各種緊貼的幾何形狀。所有細線孕育的圖形，在平靜的構(gòu)圖里，都在躍躍欲試，而這種抽象的荒誕感，超越了詩歌和文學(xué)，更多在指向形而上，那個無法言說，卻又無時不在的精神原點。

卜鏑 《格律-3》 2020 布面丙烯 180×150cm

正如加繆在西西弗神話中所寫：那么，荒謬的人究竟是什么樣的呢？荒謬的人實際上就是絕不拔一毛以利永恒的人，雖則他并不否認永恒的存在。他對回憶并不陌生。但他更喜歡自己的勇氣和推論。

對，勇氣和推論，就是卜鏑一直堅持的創(chuàng)作理念。每一張畫，不斷修改精進，都來源于此。

想要了解卜鏑藝術(shù)，就需要探索他內(nèi)心的圣殿，也就如同這次展覽的建筑結(jié)構(gòu)。

比如裸露的不銹鋼支架結(jié)構(gòu)，和掛上繪畫的對比，去思考何以至此的緣由。換句話說，要通過美術(shù)史圖像的研究和積累，才能窺探藝術(shù)家，對于過往大師，比如倪瓚，安杰里科，賈科梅蒂，保羅克利，黃庭堅，等等致敬的同時，保持探索內(nèi)在的自信，用追求每一筆的準(zhǔn)確，來詮釋對于形而上的理解。

這種認真苛求的態(tài)度，是他不斷進步的源泉，也是我們對于中國藝術(shù)明天信念的所在。

展覽現(xiàn)場 

展覽信息 

卜鏑

小園就尺

策展人 | 楊紫

展覽時間 | 2020.10.17-2020.11.18

展覽地點 | 北京蜂巢藝術(shù)中心