鐘飆：顯形的背后

日期：2020-10-21 10:30:48 來源：ArtAlpha藝術阿爾法

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顯形的背后

文：鐘飆

30年前的1990年，是我藝術生涯的起點。浙江美院油畫系畢業考察到西北，我們每天跑三個縣參觀文明遺跡，密度相當大，感覺整個日子被古代包圍了。

22歲的我突然產生了一種幻覺：我來自遠古，22年只是我在這個世界出現的時間。

就像一塊宋朝的玉，盡管他的雕工是宋代的，然而玉質卻是億萬年成形的結果。連通了過去的當下變得無比厚重起來，我彷佛帶著整個古代回到了杭州，渴望為古代在當下找到出口。日常生活不再是看到的樣子，每個平凡的時刻，都是由背后無數的不平凡造就的……由此開始了藝術人生的探秘之旅。

顯形之二 Revelation No.2 350x900cm 布面木炭、丙烯 Charcoal and Acrylic on canvas 2008

12年前的2008年，我在上海的個展首次使用“顯形”為主題，提出了“一切早已存在，只有經過時顯形”，作為一種理念，把過去、現在和未來當成一個整體來看并不難，事實上，它們從來就沒有分開過，難的是我們看不透這個整體。

這一年成為我藝術的分水嶺，觀察、思考和表現的重心從對“經過顯形”的現實關注，轉向對“早已存在”的本質探尋。

在合美術館7號廳A空間，2008年的《顯形之二》，空白畫框外涌動的意圖定格在即將顯形之前，標志著圖像繪畫向圖像生成機制的轉變。

鐘飆2013年以《顯形之二》為原形設計制作的木雕屏風

在它旁邊，是2013年以《顯形之二》為原形設計制作的木雕屏風，失控的意外效果成為當代藝術與民間藝術在合作中雙向出界的物證，形神兼備的明代木雕菩薩的加入，與拙樸搞笑的當代屏風形成間離，主題也從“顯形”變成“出界—魯木匠與當代藝術”。

鐘飆合美術館展覽現場

2020年，菩薩開始與墻上自己的畫像對視，把作品又帶向了完全不同的維度和意義，“和光同塵”成為新的主題，續寫著變化的時間故事。

鐘飆合美術館展覽現場

7號廳B空間的主角，是2009年轉型時期的《海市蜃樓》，這也是我到目前為止最大的繪畫作品，與2008年的《顯形》一起，構成藝術歷程上下半場的尾聲和開篇。

海市蜃樓 Mirage 400x1800cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2009

我希望透過紛呈的世相，探尋現實深處浩瀚的普遍聯系和潛行動能，并運用創造性的藝術語言，把現實世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結合起來，在多維時空中建構現世的理想國。

無常 Anitya 300x195cm 布面油畫、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018?

12年過去了，我在無數次顧此失彼的選擇中，逐漸形成了“以形顯態”的藝術創新方法論：“態”是事物內在的普遍聯系和潛行動能，永不停息地潛移默化；“形”是“態”在具體時間和空間中聚合的外貌，我通過對“態”的覺悟、感知，進而表達，從當下切開時間，來釋放現實深處隱藏的形態。

能量波 97x130cm 布面油畫、丙烯 Oil and acrylic on canvas 2018

寒武紀? Cambrian 200x580cm 布面油畫 Oil on canvas 2020

時過境遷態變形隨，這一永續的動態過程既是創新的有效機制，也是作品的意義來源。因此，從2020回溯30年的藝術歷程，“顯形”就再次成為我四個個展的主題。

令人猝不及防的是，新冠疫情的大爆發，使我的個人遭遇與人類命運強烈共振。

圍繞個展從武漢、北京、法蘭克福、哈根、波恩再到北京，80天的疫情穿越，3次隔離，發燒送往北京小湯山醫院，核酸檢測呈陰性，虛驚一場之后，這趟疫情穿越之旅成為我生命中不可分割的一部分，提供了難以回避的思考和創作背景。

鐘飆兩張200x500cm的紙上作品《能量世界》、《共同體》

得知我的經歷和創作意圖，哈根奧斯特豪斯美術館專門拿出兩個天光展廳虛位以待，6月26日，兩張200x500cm的紙上作品《能量世界》、《共同體》成為率先在歐洲美術館亮相的新冠疫情題材作品，哈根奧斯特豪斯美術館館長泰豐·貝爾京博士說：“這副紙上巨型畫作是對當前新冠疫情所做的首次嚴肅的藝術表達，這是一副歷史性作品。”

哈根市長埃里克.舒爾茨親自撰文，由市長辦公室向德國各大主流媒體推薦。

過往的序章，奠定了挑戰大制作的堅實基礎，雖然連續創作已是筋疲力竭，但當我的疫情經歷、認知思考和創作方法匯成的唯一性，在2020與武漢這座城市聯系起來，就仿佛接通了電源，屢現神助，滾滾涌向預期中的必然結果，勢不可擋。

公元2020 A.D.2020 400x900cm 布面油畫 Oil on canvas 2020（創作過程，最后一張為完成圖）

這不僅僅是一次藝術的顯形，更是命運和時代的共振，能量對現實的重塑。

作品局部

所有的可能性和結果之間，雖然有時間和空間的距離，但卻是同步發生的，一旦選擇某種可能性，經過時間和空間，就會抵達早已同步發生的對應結果；而沒有被選擇的，則形成與我們并存的看不見的平行時空。所以每個選擇，都是一次平行世界的切換。

鐘飆合美術館展覽現場

除了個人命運，藝術創作的過程也是如此，合美術館6、7號廳的玻璃展柜里，就有平行世界的蛛絲馬跡：數百張草圖、效果圖、爛尾圖，以及被覆蓋的過程，隨機堆放其中。它們是曾經路過的證據，也是時空切換的錯過，雖然不再繼續顯形，卻仍然與各自的終點量子糾纏。這些“未成之象”與墻上展示的“已顯之形”互為平行世界，互鑒命運算法。