案上云煙——于興洋國畫作品展即將于時代美術館開幕

日期：2020-10-12 23:01:46 來源：時代美術館

于興洋

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正是天涼好個秋，深秋臨冬之際，時代美術館策劃了一場別開生面的雅宴：10月17日案上云煙——于興洋國畫作品展，不僅可賞“天地之大美”，亦可探“一枝一葉總關情”，更妙的是一步一景，伴隨琴音裊裊，香茗悠悠。這個周末，此處心安之景，時代美術館誠邀您來打卡呦！

展覽名稱：案上云煙——于興洋國畫作品展

展覽時間：2020年10月17日-10月23日

開幕時間：2020年10月17日上午10點

主辦單位：安徽省書畫院、合肥市美術家協會

承辦單位：安徽資城創業孵化園、安徽時代美術館

協辦單位：雪花臉譜、安徽藝道傳媒、合肥新青羅網絡科技有限公司、騰訊眾創空間、蚌埠市書畫院、安徽米家名品供應鏈管理有限公司、合肥市蜀山區徽燕框藝、松園紅木、合肥裕健生態農業有限公司、合肥幼兒師范高等專科學校藝術系

策展：張玲

學術主持：汪鈞

新安之脈心安之景

每次讀于興洋的山水畫，都恍如欣賞一首古琴曲。舒緩紆徐中透露出恬淡與靜穆的意緒，不激不厲，娓娓道來，讀罷覺得余音繞梁。其實山水畫與古琴頗多共通之處。南朝宗炳在當時是古琴名家，同時也是一位熱愛山水的隱士，自稱“棲丘飲谷三十余年”，寫下了影響深遠的《畫山水序》。他晚年“凡所游履，皆圖之于室”，稱之為“臥游”，并且對人說：“撫琴動操，欲令眾山皆響。”他關于山水畫的“暢神”論與其在古琴方面的造詣不無關系。其實，早在宗炳之前，鐘子期俞伯牙“高山流水”的故事已經見于典籍，說明用古琴表現山水意象的藝術實踐已經達到一定的高度。直到今天，人們常常演奏的許多古琴曲都與山水有關，如《平沙落雁》《瀟湘水云》《流水》《山居吟》《山中思友人》……等等。而在傳統山水畫中，攜琴訪友、松下彈琴等都是十分常見的題材?？梢娗倥c山水息息相關。

而我覺得于興洋的山水畫與琴曲的共通之處，主要不在于題材，而在于幽微的意趣與安靜的氣息。這主要源于其本人的個性與師法的對象兩個方面。《論語》記載 “孔子于鄉黨，恂恂如也，似不能言者。其在宗廟朝廷，便便言，唯謹爾?！倍谂d洋給人的印象始終就是“恂恂如也，似不能言者”，說明其天性安靜沉默，不事張揚。一個藝術家，能夠將自己的個性融入作品之中，既天經地義又難能可貴。天經地義的意義在于，藝術家只有把自己的個性通過藝術作品表現出來，才能形成獨具一格的藝術面貌。難能可貴的地方在于，一個人認識自己的個性很難，用藝術作品表達出來則更難。于興洋的山水畫已經呈現出與其個性相統一的特征：沉靜安詳，不動神色而又饒有趣味。除了其個性因素之外，這種意趣與氣息又與其師法新安畫派的經歷有關。新安畫派上繼倪、黃，以散淡、清遠為旨趣。至僧漸江，更于清峻、幽曠之中寄托高逸情懷。其后新安諸家，多以逸筆清墨，寫枯寂幽冷之境，筆致雖簡，而意味雋永。于興洋師法新安諸家，于漸江用力尤勤，積學既久，形神俱肖。但我們從于興洋的作品來看，他對于新安畫派的學習并非亦步亦趨，而是取其菁華，為己所用。從題材和意境方面來看，新安畫派多以黃山、白岳為圖寫對象，以清冷的山林，寄寓高蹈避世之志。而于興洋的畫，雖然也常見重山深林，但并無枯寂之態。尤其是他那些書齋題材的作品，畫面中常常出現的是古拙厚重的陶盆，生機勃勃的蒲草，枝干奇逸的松樹，姿態曼妙的山石，這些物象組合在一起，便有一種喧鬧之外的寧靜，以及自得其樂的悠然。所以我們在他的畫中看到的并非是消極避世，而是對寧靜、祥和的美好生活的向往。

此外，在藝術形式方面，于興洋對于新安畫派的汲取也是主動且帶有取舍的。在構圖方面，我們可以看到漸江的影響，簡潔、清晰，要言不煩。其筆墨雖謹細嚴密，而時見疏放。尤其是渴筆枯墨，婉轉多變，而又松活自然，如同垢道人筆墨的蒼茫。同時，作為一個生活在當代的藝術家，于興洋對于藝術形式的運用有著自己的思考與探索。他的畫中，那些連綴的點景人物，以及按照一定秩序排列的建筑物等等，一方面具有強調符號的作用，另一方面也突出了構成關系中的節奏感。有時候，其作品中會運用大面積的渲染，以增強畫面的整體性與統一性。因此，相對于傳統繪畫而言，于興洋的作品有著明顯的“當代性”印記。這也是對于“筆墨當隨時代”的個人化注解。

“云里煙村雨里灘，看之容易作之難”，對于藝術創造而言，從來就沒有完美的闡釋?！霸姛o達估”，畫也如此。愿不善言辭的興洋君，通過作品能夠獲得更多的知音。

藝術學博士、安徽師范大學研究生導師汪鈞

庚子八月既望于東湖之畔

作品賞析