2020年10月10日上午，“十日談Decameron——常青藤計(jì)劃2020”在派克藝術(shù)中心正式啟幕。此次展覽作為常青藤計(jì)劃“落地”天津華僑城美亞創(chuàng)意文化園，正式運(yùn)營(yíng)派克藝術(shù)中心后策劃亮相的首場(chǎng)主題展覽，或?qū)㈩A(yù)示著這個(gè)發(fā)源于天津的青年藝術(shù)品牌由此邁入全新的發(fā)展路徑。

展覽海報(bào)

以“十日談”為題，本次展覽由《美術(shù)》雜志副主編盛葳擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持，青年策展人宋振熙、張予津?yàn)椴哒谷耍哒箞F(tuán)隊(duì)以14世紀(jì)意大利薄伽丘小說(shuō)集《十日談》為框架，借其“故事”和“交流”的概念與當(dāng)下語(yǔ)境并置，進(jìn)而成為展覽的實(shí)踐規(guī)則，共邀請(qǐng)10位/組參展藝術(shù)家的作品和與之微妙呼應(yīng)的——或源自經(jīng)典譯著、或取自個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的“故事”，通過(guò)巧妙串聯(lián)形成具有鮮明個(gè)性標(biāo)識(shí)的空間場(chǎng)域，暗藏與現(xiàn)實(shí)的互文，碰撞煥發(fā)出全新的視覺(jué)能量，講述意味深長(zhǎng)的當(dāng)代藝術(shù)寓言的同時(shí)，引發(fā)令人深思的時(shí)代命題。正如學(xué)術(shù)主持盛葳所說(shuō)，“七百年后的2020年，我們重啟14世紀(jì)薄伽丘的《十日談》，邀請(qǐng)十位藝術(shù)家為大家?guī)?lái)他們的故事，通過(guò)自我講述和自我呈現(xiàn)，以藝術(shù)的方式讓我們?cè)诤笮鹿跁r(shí)代重思人生、重尋自我、重建信心。對(duì)于薄伽丘而言，進(jìn)階之途是詩(shī)歌和文學(xué)，對(duì)于此時(shí)此刻的我們而言，則是可以親歷其中的視覺(jué)藝術(shù)。”

展覽視覺(jué)墻

比于常青藤計(jì)劃過(guò)往展覽，本次展覽的策劃團(tuán)隊(duì)打破以往對(duì)標(biāo)青年藝術(shù)家群體的慣例，在藝術(shù)家及作品選擇上，不受年齡與創(chuàng)作媒介的限制，并對(duì)落地新空間后全新的受眾群體進(jìn)行了深入考量，更加側(cè)重展覽“敘事性”與“大眾認(rèn)知”的貼合度，在作品選擇、空間排布、展線(xiàn)規(guī)劃上融入了更具“沉浸感”和“交互性”的展陳視覺(jué)設(shè)計(jì)，提升了展場(chǎng)“故事”的“可讀性”，著重強(qiáng)調(diào)作品與空間的關(guān)系，組合呈現(xiàn)后所營(yíng)造的綜合感官體驗(yàn)，讓展陳內(nèi)容更具自由參與的樂(lè)趣和被無(wú)限解讀的拓展性。策展人宋振熙表示，“當(dāng)大量去敘事化的網(wǎng)紅展進(jìn)入我們的生活和視野，我們應(yīng)思考當(dāng)代藝術(shù)究竟該呈現(xiàn)什么。立足當(dāng)下語(yǔ)境，藝術(shù)又是否具備療愈作用。我希望能夠重新挖掘當(dāng)代藝術(shù)對(duì)敘事的要求、對(duì)了解人類(lèi)故事欲望的要求，進(jìn)而去反思當(dāng)代藝術(shù)展覽在疫情后的開(kāi)展方向。展覽中，每個(gè)故事都具有代表性，并不局限于單一的某種體例、語(yǔ)言、內(nèi)容，而更重要的是，讓文本與作品產(chǎn)生對(duì)話(huà)，讓觀(guān)眾在獲得視覺(jué)享受的同時(shí)，亦能有所思考和啟發(fā)。”

開(kāi)幕暖場(chǎng)視頻

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖

此外，展覽的公共開(kāi)放性與公眾對(duì)話(huà)性亦能從展館外小廣場(chǎng)就抓住觀(guān)者視線(xiàn)的戶(hù)外展品得以體現(xiàn)。以“游樂(lè)園”概念游刃于藝術(shù)與商業(yè)潮玩之間的藝術(shù)家張權(quán)此番帶著他作品中知名度最高的“巨型兔子KARORO”為大眾制造了一場(chǎng)悲傷與快樂(lè)并存的“白日夢(mèng)”，同時(shí)開(kāi)啟了“十日談”的序幕。

張權(quán) 《誰(shuí)動(dòng)了我的胡蘿卜》樹(shù)脂、綜合材料 700×400×600cm 2020

穿過(guò)一條弧形通道，每位藝術(shù)家的文本“故事”與“作品”都在策展人的精妙構(gòu)置中既保持獨(dú)立，又產(chǎn)生奇特的化學(xué)反應(yīng)，完成《十日談》的“故事新編”，盡顯媒介的豐富和想象的無(wú)界。觀(guān)者可徜徉于意象世界感受藝術(shù)家個(gè)人、藝術(shù)和先驗(yàn)歷史、城市未來(lái)間的相互映照，收獲穿梭時(shí)空，意猶未盡的錯(cuò)位驚奇。

張權(quán)“故事”墻

“14世紀(jì)的古老寓言猶如空氣，久遠(yuǎn)卻常新，并在后疫情時(shí)代跨越時(shí)空于相似的境遇下，澆灌著我們的精神與靈魂。正如小說(shuō)里沖破桎梏也要獲得塵世之歡、人性之愛(ài)的男女們，如今的我們亦要‘回歸日常’，重獲一種依靠想象力與浪漫性制造的尊嚴(yán)。那么，藝術(shù)便是一種提供意義和交流的方式，這次展覽的藝術(shù)家們用個(gè)體情緒寫(xiě)就的‘故事’令‘作品’有了新的面貌，是經(jīng)典譯著呼應(yīng)時(shí)代的‘新編’。藝術(shù)和文學(xué)一樣，或許虛無(wú)，但是在前路不明的當(dāng)下，用虛無(wú)對(duì)抗虛無(wú)，反而是澄明。”策展人張予津介紹到。

張權(quán) 《白日夢(mèng)》雕塑、數(shù)碼噴繪 尺寸可變 2018-2020

在展廳中依循隱藏的觀(guān)展路線(xiàn)，觀(guān)眾可一一領(lǐng)略“十日談”的奇異故事。《一個(gè)海邊的夜晚》是藝術(shù)家沈凌昊在舊金山海邊創(chuàng)作的，他曾沿著海岸線(xiàn)行走，收集散落在海灘上的貝殼、海草、巖石及游客遺留物，并將它們制作為感光雕塑，進(jìn)行重組后置于暗黑空間，在UV燈的照射下，記憶中消逝的海邊光景、浩瀚星空復(fù)刻于場(chǎng)館內(nèi)部，猶如貫穿藝術(shù)家創(chuàng)作歷程的“對(duì)時(shí)間和記憶展開(kāi)討論”的空間延伸。

沈凌昊 《一個(gè)海邊的夜晚》 巖石、海草、貝殼、珊瑚、感光材料、UV光等混合媒介裝置 尺寸可變 2018

在丁世偉以概念為先導(dǎo)創(chuàng)作的《隕歌》中，他將一顆枯樹(shù)的具象圖案轉(zhuǎn)化為抽象場(chǎng)景，樹(shù)被分解成由738個(gè)橫截面生成的幾何點(diǎn)線(xiàn)關(guān)系，并通過(guò)六屏影像、攝影、手繪、現(xiàn)成品裝置等手段細(xì)致入微地去發(fā)現(xiàn)枯樹(shù)帶來(lái)的各種表現(xiàn)可能。藝術(shù)家和觀(guān)者像是好奇的孩童在遨游，而枯樹(shù)是作為獨(dú)特的生命體樣本被選中的，能讓每位身臨其境者感受到生命的能量。

丁世偉 《隕歌》 六屏影像及混合媒介裝置 尺寸可變 2015

朱璽擅從現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)中重組支離破碎的日常物象。作品《歷史公式》再造一段“沉淪”的金屬殘墻，一匹腐朽的戰(zhàn)馬被xy軸穿插而過(guò)，不斷重演的歷史像數(shù)學(xué)公式般推演、更新，又似瞄準(zhǔn)鏡，伴隨呼聲大作的拱門(mén)風(fēng)聲，吹散滿(mǎn)地文明，風(fēng)卷殘?jiān)啤?/p>

朱璽 《歷史公式》 金屬，標(biāo)本，軟性燈管，書(shū)籍，工業(yè)風(fēng)扇 900cm×250cm×500cm 2019

步入展廳一層，觀(guān)感由暗轉(zhuǎn)明，猶入另一番藝術(shù)圖景。紅色管道與后工業(yè)感的空間環(huán)境相融，此為崔譯作品《夜冥冥·耳語(yǔ)》。藝術(shù)家結(jié)合園林美學(xué)和“游園”理念，將進(jìn)入場(chǎng)域內(nèi)的觀(guān)者納入自發(fā)行動(dòng)表演，與隱匿于管道內(nèi)腔的共振音箱所傳達(dá)的聲學(xué)效果形成獨(dú)特的裝置劇場(chǎng)。而在管道“枝椏”上下求生存的自然植物仿佛藝術(shù)的造物語(yǔ)境，呈現(xiàn)游離于人工與物性間的詩(shī)意軌跡。

崔譯 《夜冥冥·耳語(yǔ)》 特定場(chǎng)域聲音裝置 PVC、不銹鋼、鋼筋、植物等綜合材料 尺寸可變 2020? 聲音設(shè)計(jì)：王波

上一秒鐘還陶醉于管道與草坪并生的“游園”之樂(lè)，下一秒就踏進(jìn)了MOXI的現(xiàn)成品裝置現(xiàn)場(chǎng)。在作品中，造型與語(yǔ)義、實(shí)用與工藝用于創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有限制，亦無(wú)邊界，其超越了傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)范疇，游刃于跨界的實(shí)踐，啟發(fā)觀(guān)者重新思考后工業(yè)時(shí)代人與物的關(guān)系，盡享精神的放松與心靈的喜悅。而另一方面，若人們對(duì)物的消費(fèi)實(shí)質(zhì)上是對(duì)物背后所承載符號(hào)意義的消費(fèi)，我們是否該重思新消費(fèi)時(shí)代語(yǔ)境下的人類(lèi)真實(shí)生存境況？

MOXI 《獨(dú)》 裝置 木質(zhì)，橡木鑲貼，亮面清漆 總體尺寸300cm×80cm單只尺寸80cm×37cm×45cm 2019

MOXI 《心愛(ài)的家》 裝置 金屬線(xiàn)材，紅磚 尺寸可變 2020

平淡生活，我們總是期待與偶然的驚喜不期而遇。當(dāng)無(wú)形的“風(fēng)”在垃圾袋、電風(fēng)扇的合力下隨著身體的貼近變得如呼吸般起起伏伏，有了“形狀”，就好像日常物被賜予了生命。藝術(shù)家王恩來(lái)長(zhǎng)期實(shí)踐的“臨時(shí)關(guān)系”，在因地制宜的展區(qū)內(nèi)實(shí)現(xiàn)了交互的“在地性”。觀(guān)眾幾乎是懷著溫柔的擠壓感體味藝術(shù)家刻意為之的空間干預(yù)，材料本身的意義被剝離，提醒人們留心平凡物中潛在的藝術(shù)詩(shī)性。

王恩來(lái) 《Bonn浪潮》 塑料袋、排風(fēng)扇、控制器 尺寸可變 2015

王恩來(lái) 《空洞》 塑料袋、電風(fēng)扇、控制器、鋼架 尺寸可變 2020

王恩來(lái) 《搖頭》 塑料袋、電風(fēng)扇 尺寸可變 2014

悠悠運(yùn)河水孕育了獨(dú)具一格的津門(mén)文化，而被海洋文明哺育的廣東人張釗瀛，此番與沈沐陽(yáng)一起帶來(lái)了“入鄉(xiāng)隨俗”的《運(yùn)河·東方戲法》，二人化身利瑪竇·瀛和沈光啟以全球視角勾勒運(yùn)河之上的知識(shí)譜系，觀(guān)者可于影像、繪畫(huà)、裝置、物件交織的“游戲陷阱”中清晰獲取亦真亦幻的運(yùn)河敘事。

張釗瀛＋沈沐陽(yáng) 《運(yùn)河·東方戲法》 木版激光雕刻、繪畫(huà)、綜合材料、影像 尺寸可變 2018-2020

尤值一提的是展覽開(kāi)幕時(shí)分別呈現(xiàn)的兩場(chǎng)風(fēng)格迥異的表演。在劇場(chǎng)表演《人生何處不相逢》中，戴陳連與不同年齡階段的跳舞愛(ài)好者們?cè)?0分鐘的時(shí)光里，以變幻的燈光勾勒寓意極強(qiáng)的時(shí)間線(xiàn)，交織出建國(guó)以降中國(guó)舞蹈發(fā)展脈絡(luò)及如何衍伸為當(dāng)下“人人皆舞”的廣場(chǎng)式群體活動(dòng)。

戴陳連 《人生何處不相逢》 劇場(chǎng)、錄像 2020

如果說(shuō)擅以“劇場(chǎng)行為”釋放“身體本能”的戴陳連是以細(xì)節(jié)敘事和實(shí)驗(yàn)性表演語(yǔ)法吊動(dòng)觀(guān)者情感的高手，周行Mr.D.Mouse則是利用電磁采集器捕捉不同電器波形結(jié)構(gòu)加以重置，模擬宇宙聲納脈沖信號(hào)創(chuàng)造非常規(guī)聲音視覺(jué)交互音樂(lè)，讓觀(guān)者跟著強(qiáng)節(jié)奏和氛圍融入其中的新銳派。本次展覽亦因周行Mr.D.Mouse表演的加入突破了慣常展覽開(kāi)幕式的常規(guī)方式，伴隨音樂(lè)的躍動(dòng)，化開(kāi)始與結(jié)束的邊界于無(wú)形。當(dāng)人體切片影像經(jīng)由抽象解構(gòu)后歸于平靜，觀(guān)眾于迷幻的視聽(tīng)體驗(yàn)中感受到靈魂深處的顫栗與洗禮，在感獲極大震撼之余，繼而深思，生命究竟是歸于混沌還是始于混沌，抑或只是無(wú)盡的生命循環(huán)。

周行Mr.D.Mouse 《DSC00297》 視聽(tīng)裝置 尺寸可變 2020

源起于天津的青年藝術(shù)NPO項(xiàng)目 “常青藤計(jì)劃”，自2014年創(chuàng)立伊始便確立了“發(fā)現(xiàn)·成長(zhǎng)·對(duì)話(huà)”的理念，以“推薦+海選”的形式“發(fā)現(xiàn)”青年藝術(shù)家及優(yōu)秀作品，在對(duì)青年藝術(shù)生態(tài)進(jìn)行橫縱向概貌研究的同時(shí)，舉辦年度藝術(shù)展覽及延伸活動(dòng)，逐步形成以年展為核心載體的展覽模式；并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和升級(jí)，推出創(chuàng)客項(xiàng)目、青年策展人項(xiàng)目、行走項(xiàng)目等藝術(shù)項(xiàng)目，把關(guān)注視野拓展至青年策展人群體，青年策展人項(xiàng)目固定為常態(tài)項(xiàng)目。2017年，在東疆國(guó)際藝術(shù)中心YAC青年藝術(shù)社區(qū)項(xiàng)目落地，打造了一個(gè)涵蓋藝術(shù)家創(chuàng)作、駐留、展覽、交流等功能的共享社區(qū)，為青年藝術(shù)群體提供更多維度的發(fā)展助力，以實(shí)現(xiàn)彼此的共同“成長(zhǎng)”。

YAC青年藝術(shù)社區(qū)

2020年，出于在運(yùn)行機(jī)制、學(xué)術(shù)建構(gòu)、關(guān)注視野上不斷開(kāi)拓創(chuàng)新的需求，“常青藤計(jì)劃”與天津華僑城基于對(duì)“讓藝術(shù)成為一種生活方式、優(yōu)質(zhì)生活創(chuàng)想家”的共識(shí)達(dá)成深度的戰(zhàn)略合作，依托天津南運(yùn)河“水岸文化”，充分發(fā)揮天津華僑城美亞創(chuàng)意文化園的區(qū)位與資源優(yōu)勢(shì)，引入具備專(zhuān)業(yè)的展覽策劃、藝術(shù)項(xiàng)目管理經(jīng)驗(yàn)的運(yùn)營(yíng)團(tuán)隊(duì)，成立派克藝術(shù)中心，以致力于打造具有功能輻射性、先鋒實(shí)驗(yàn)性、跨界包容性、風(fēng)格在地性、公眾對(duì)話(huà)性的人文生態(tài)與文化藝術(shù)休閑新高地。

展覽場(chǎng)館 派克藝術(shù)中心

據(jù)主辦方透露，派克藝術(shù)中心此次首展亮相后，將進(jìn)行場(chǎng)館架構(gòu)、內(nèi)容與基礎(chǔ)建設(shè)的全面升級(jí)改造，擬計(jì)劃于2021年春夏以更專(zhuān)業(yè)藝術(shù)空間的面貌對(duì)公眾開(kāi)放。

立足當(dāng)下，展望未來(lái)。據(jù)悉，“常青藤計(jì)劃”將與天津華僑城合力運(yùn)營(yíng)派克藝術(shù)中心，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?zhuān)業(yè)態(tài)度及實(shí)驗(yàn)性前沿理念，聚焦全球語(yǔ)境下的創(chuàng)新創(chuàng)想型藝術(shù)新力量，并與未來(lái)將在天津華僑城美亞創(chuàng)意文化園落成的天津美術(shù)學(xué)院創(chuàng)新交流中心及其他文創(chuàng)、文娛、公共教育類(lèi)項(xiàng)目等，共同建構(gòu)城市居民人文體驗(yàn)、觀(guān)念溝通、休憩娛樂(lè)的先鋒藝術(shù)開(kāi)放共享型社群，服務(wù)于京津冀地區(qū)以及全國(guó)、全球的廣大群體，讓課堂教學(xué)走出學(xué)院內(nèi)部，讓文化藝術(shù)反哺社會(huì)，讓藝術(shù)深入對(duì)話(huà)大眾，共同創(chuàng)想美好的優(yōu)質(zhì)生活。

2020年深秋，派克藝術(shù)中心邀您共赴此約，共饗此宴。

展覽基本信息

展覽名稱(chēng)/主題：

十日談Decameron——常青藤計(jì)劃2020

展覽時(shí)間：2020年10月10日-2020年11月5日（10:00-17:00，周一閉館）

開(kāi)幕時(shí)間：2020年10月10日（上午）

展覽地點(diǎn)：天津華僑城美亞創(chuàng)意文化園? 派克藝術(shù)中心

主辦方：常青藤計(jì)劃、天津華僑城

出品人：姜大方

學(xué)術(shù)主持：盛葳

策展人：宋振熙、張予津

視覺(jué)設(shè)計(jì)：王天寧

展覽執(zhí)行：王咪、胡丁予

媒體宣傳：晁菲、笪楊洋、葛成瑤

參展藝術(shù)家（按姓氏音序排列）：崔譯、戴陳連、丁世偉、MOXI、沈凌昊、王恩來(lái)、張權(quán)、張釗瀛+沈沐陽(yáng)、周行Mr.D.Mouse、朱璽