藝術品的珍貴之處往往不只在于它所呈現的美學價值，而更是在于，在那些精巧的風格、優雅的筆觸下，隱藏的那些文化背景與地域特色。當我們對某個時代、地區、社會背景、階層族群的生活感到好奇時，藝術品提供了一個途徑，用視覺呈現的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化……當我們化身成時尚觀察家，重新去審視藝術家的作品時，也許能得到一些不一樣的靈感。

特蕾莎·伯恩斯坦  《女帽制造商們》

美國現實主義畫家特蕾莎·伯恩斯坦（Theresa Bernstein）是一個與她所處的時代緊密相連的創作者。她熱衷于描繪不同的人類活動：在擁擠的等候室中的求職者、熱情的游行觀眾、殷勤的音樂會愛好者、公立圖書館的書迷、教堂的禮拜或康尼島郊游。也因此，她的作品常常真實的反映了那個時代的日常生活。

《女帽制造商們》（The Milliners）是伯恩斯坦在1921年創作的作品，創作靈感來自畫家自己的家庭背景 —— 伯恩斯坦的嫂子在一家女帽制造店工作，而這幅作品正是創作于她某次訪問這家店之后。畫中描繪的六位女性，皆是畫家本人的女性親屬：她的嫂子、媽媽、婆婆、家中的女侍、姐姐和女帽制造商本人。而畫中吸引著觀者注意力的時尚元素：纏繞著的緞帶、花朵、帽子與盒子，都在展示著這些女性們共同完成的任務。這幅畫用生動靈巧的部分與靜物元素相結合，體現了女性之間安靜又活潑的凝聚力。

埃德加·德加  女帽商店

同樣描繪了女帽商店的，是法國印象派畫家埃德加·德加（Edgar Degas）。女帽商店一直是德加鐘愛的繪畫主題 —— 在20世紀80年代，德加圍繞了這一主題創作了至少15幅粉彩、素描或油畫繪畫。畫作展現了一些那個年代的時尚秘訣，比如，德加筆下的這位女士身著昂貴的皮草鑲邊禮服，手戴一副羊皮手套，卻沒戴帽子。由于帽子是那個年代資產階級女性的基本配置，我們無法得知這是一位因為正在選購帽子而沒有帽飾的顧客，還是一個時髦精致的售貨員。

事實上，現代學者經過X光檢查后了解到，這名女士原本應當是一名顧客，而德加最終選擇修改原本的設定，隱去了關鍵信息。

約翰·斯隆 《倫加內斯基的星期六夜晚》

同樣是20世紀的美國，約翰·斯隆（John Sloan）的《倫加內斯基的星期六夜晚》

（Renganeschi’s Saturday Night）描繪了工人階級女性的周末休閑時刻。畫作中央的三位女性精心打扮，相約在紐約一家頗受歡迎的意大利餐廳。

這三位女士戴著精致的而裝飾性強的帽子，穿著低跟的靴子，她們的身份是通過輕松自然的姿態揭示的 —— 腳繞過椅子腿，執勺的手上小拇指翹起，隨意的動作代表了她們工人階級的出身。但斯隆并沒有對她們的姿勢進行批判，而是通過輕松的筆觸傳達了這個城市休閑活潑的景象。

溫斯洛·霍默 《槌球場景》

在女性被輕松方便的服裝解放前，西方社會流行的華麗的大擺裙，當時的一位法國記者抱怨道：“如今每個女人都像是一場暴風雨。她們每次進入或離開一個房間時總會撞翻一路的東西；她們衣服的材質致使她們每走一步聽起來就像是下了暴雨或是冰雹。”

溫斯洛·霍默（Winslow Homer）的這幅《槌球場景》（Croquet Scene）真實的反映了19世紀最時髦的大擺裙，也與上一幅《倫加內斯基的星期六夜晚》中的工人階級女性形成了鮮明的對比 —— 無論是從階級地位還是衣著時尚方面。槌球在當時是一種剛從英國社會引入美國的上層階級的休閑運動。在這幅畫中，蹲下的男性正在為紅裙子的女士放置球，而一旁的藍裙女士則因為劇烈的陽光而拉下她鑲有羽毛的時髦帽子。

安藤廣重三世作品

視線來到19世紀的日本，當安藤廣重三世創作這幅畫作時，日本剛正式對外開放港口貿易。那時的日本對西方文化還知之甚少，更是不了解西方時尚潮流。在這樣的大背景下，安藤廣重三世筆下的這位女士尤為有趣：她騎著馬 —— 而當時被認為只有男性可以騎馬 —— 顯示出了她的現代性。她那頂有著羽毛裝飾的充滿野性的帽子，在當時的日本也被認為是外國女性所佩戴的頭飾。有意思的是，當時的西方女性并不普遍佩戴這樣的頭飾。

這也正是藝術品有趣的地方 —— 可以看到一些難以為人所知的視角。從安藤廣重三世的這幅作品中我們看到了當時的日本民眾對西方女性形象的想象。

費爾南德·朗仁作品

彼時的大洋彼岸，在巴黎，一名女子正在咖啡館中等待著她的同伴。她穿著一條入時的裙子，佩戴嬌俏的帽子 —— 而帽子上并沒有安藤廣重三世想象中的羽毛裝飾。

這幅畫創作于費爾南德·朗仁（Fernand Lungren）前往巴黎朱利安學院（Académie Julian）學習的期間，反映了19世紀末巴黎的社會變遷。電的普及和照明系統的發展使巴黎成為了一座時髦的都市，而咖啡館文化也為女性提供了參加公共休閑活動的場所和機會。但同時，這位時髦的女士仍舊保持著警惕，這也在一定程度上反映了當時巴黎的社會環境。

阿基保爾·莫特利作品

芝加哥畫家阿基保爾·莫特利（Archibald Motley）則展現了非裔美國人社會的文化活力。這幅畫描繪了在布朗茨維爾（Bronzeville）南區附近的一個人潮涌動的聚會，年輕的男女在舞池中飛旋，人們圍坐在桌子旁和酒吧旁。莫特利通過使用重復的形狀、酒紅色調和統一的構圖，使整個場景充滿強烈的人造光線。

在這幅畫中，我們并沒有看到女性們留著短波波頭或穿著20年代爵士場景里常見的無袖低腰垂裙。畫中的她們穿著40年代更女性化、更合身的衣服，波浪長發松散地搭在肩上，頭上戴著小小的、傾斜的禮帽。40年代的舞蹈律動很強，引領人們對更短服裝和更輕盈的織物的追捧。緊收的腰身，吧臺邊女士所穿的齊膝長襪和日趨增高的高跟鞋，使畫中人物散發著女性的魅力。

羅薩爾巴·卡列拉 《帶著鸚鵡的年輕小姐》

威尼斯藝術家羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）以她在18世紀上半葉在意大利和法國的柔和肖像畫而聞名，也是意大利和法國洛可可風格的先行者之一。在這幅《帶著鸚鵡的年輕小姐》中，五彩繽紛的鸚鵡塑造了一個機智風趣的形象，巧妙地將年輕女子露出胸部的暴露感轉移到了頑皮的鸚鵡身上 —— 后者的喙拉開了女子緊身胸衣上的薄紗布。

在“少女和鸚鵡”中，卡列拉運用“干筆法”，讓對比強烈的色彩互相疊加，突顯少女輕薄的衣衫；再又用濕筆畫法令少女的花形頭飾和珠寶更加醒目。畫面顯得嬌俏又令人心動，調皮的鸚鵡與少女衣袍的鮮明藍色完美契合。

藝術品的珍貴之處往往不只在于它所呈現的美學價值，而更是在于，在那些精巧的風格、優雅的筆觸下，隱藏的那些文化背景與地域特色。當我們對某個時代、地區、社會背景、階層族群的生活感到好奇時，藝術品提供了一個途徑，用視覺呈現的方式讓我們能直觀的觀察到這些觸不可及的文化。