2019年10月，李采姣于新疆魔鬼林寫生胡楊

藝術家簡介

李采姣，7歲習書，15歲習畫。現為教授、博士、碩士生導師、中國美術家協會會員、文化部一級美術師、寧波市美術家協會副主席。作品先后十多次參加第十三屆全國美展、第六屆全國青年美展、哈爾濱雙年展、全國中國畫作品展等重要展覽和賽事，并多次獲得最高獎項及入會資格。出版有《甬上三境——李采姣花鳥作品集》、《李采姣花鳥畫集》等專著10部，在《新美術》、《文藝研究》、《美術觀察》等專業核心期刊上發表學術論文30多篇。

2017年10月，李采姣于內蒙古額濟納旗寫生胡楊

畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師。每朝看云氣變幻，絕近畫中山。山行時見奇樹，須四面取之，有左看不入畫而右看不入畫者，前后亦爾。看得熟，自然傳神。

——明·董其昌《畫旨》

李采姣·胡楊寫生速寫作品賞析

內蒙古額濟納旗·2017

李采姣，《不撓》，69x138cm，紙本水墨，2020（整理稿）

李采姣，《不移》，69x138cm，紙本水墨，2020（整理稿）

李采姣，《不渝》，69x138cm，紙本水墨，2020（整理稿）

胡楊的美，叫極簡

老子曾言：“ 萬物之始，大道至簡。 ”采姣理解：極簡，是一種哲學態度，更是一種美學語言。現實之中，大漠胡楊乃標桿也。此等高度，理當做畢生求索。今天人們推崇極簡美學，上溯一直到宋。放眼當下，藝術家多留在書房翻書，抑或到博物館隔窗遐思。鮮有若采姣這般動身千里，戰天斗地，置身荒野，長時間與胡楊零距離接觸的藝術家。所以，很多所謂的追求極簡，卻因缺乏實踐支撐，最后無奈成了簡單。

采姣的極簡是含蓄。月滿則虧，水滿則溢，花不可太盛，話不太滿，含蓄是一種雋永，美在半半之間。2019年10月24日至11月2日，她再赴新疆邊陲，融入胡楊之中。一塊鋪墊，一支畫筆，一畫一天，四周一片胡楊映襯下的蒼茫。既不提野外作畫的艱辛，也不表自然環境的惡略。從采姣微傾的身體，稍彎的胳膊，翹起的畫筆，仿佛望得見作品中鐵骨錚錚的胡楊，能感受到她一望無際的心緒，寫生如畫畫，盡在含蓄中。極目之處，并非無一物，而是蘊含著深邃的孤獨，遼遠的時空。每當翻看采姣創作的胡楊，靜靜地望著這些畫作，如與古人印心。“我觀諸境盡，心與古人同。”的感受油然而生。采姣寫胡楊，很多是取一樁、一枝、一半邊，卻以小見大，以無勝有。這是基本功“寫生”留下的烙印，綿延不絕。含蓄地實踐著美學理論“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。”

古人云：“筆跡者，界也。流美者，人也。”所謂字如其人，畫如其人。一個人的筆跡里，藏著他的風骨。胡楊林里畫胡楊，采姣創作的胡楊在清冷的荒漠里，自在地挺立、飄逸著。最簡單的黑與白勾勒出最誘人的不屈與孤傲，野外的胡楊美到絢爛。映入采姣眼里、收入采姣畫里，刻于采姣心間。采姣的極簡，是含蓄、是清雅，是對美的倔強，是文人的清氣。正所謂“內心越是豐盈，生活越是素簡。”不同于張揚外放，更不同于繁復華貴，采姣在美學上如一葉扁舟，往青草更青處漫溯，又似一路孤行，往懸崖孤嶺處登極，唯有胡楊入眼來。記采姣寫胡楊，不如寫采姣悟胡楊，實踐出真知，寫生成佳作。

三省堂主

2020.09