美國(guó)電影學(xué)院博物館將在2021年4月30日開(kāi)館，澎湃新聞獲悉，其開(kāi)幕展覽是日本動(dòng)畫(huà)大師宮崎駿的作品回顧展，以此慶祝他60年的傳奇職業(yè)生涯。

從動(dòng)畫(huà)到攝影，從手繪到人工智能，藝術(shù)家始終探索人類(lèi)情感，講述人類(lèi)寓言，攝影師特雷弗·帕格林就以新作《開(kāi)花》表達(dá)疫情后“悼念”。在德國(guó)，99歲的收藏家埃里希·馬克思辭世，他曾影響過(guò)德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的公共展示。在中國(guó)，80歲的中國(guó)畫(huà)家朱理存辭世，無(wú)論寫(xiě)意畫(huà)或工筆畫(huà)，她總寄情于平常的人和事。當(dāng)代藝術(shù)家范勃在北京舉辦個(gè)展“無(wú)形的劇場(chǎng)”，讓人們感受盲人世界的不易。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。

美國(guó) | 日本動(dòng)畫(huà)大師宮崎駿

作品回顧展將成為2021年美國(guó)電影學(xué)院博物館開(kāi)館特展

宮崎駿與他創(chuàng)作的動(dòng)畫(huà)形象

據(jù)《洛杉磯時(shí)報(bào)》、《新京報(bào)》等報(bào)道，美國(guó)電影學(xué)院博物館(Academy Museum of Motion Pictures)將在2021年4月30日開(kāi)館，博物館位于洛杉磯。開(kāi)幕特展將是一場(chǎng)奧斯卡獲獎(jiǎng)導(dǎo)演、日本動(dòng)畫(huà)大師宮崎駿的作品回顧展。展覽是為了慶祝這位動(dòng)畫(huà)大師60年的傳奇職業(yè)生涯，也是北美博物館首次對(duì)他的作品舉辦回顧展。觀眾們將會(huì)體驗(yàn)一場(chǎng)沉浸式的回顧展，除了手繪作品和電影中的道具，觀眾還能在一間展廳中躺下欣賞動(dòng)畫(huà)天空，一如電影《魔女宅急便》中的情景。

電影學(xué)院博物館館長(zhǎng)比爾·克萊默在一份聲明中說(shuō)：“我們非常高興能以迄今為止宮崎駿最全面的作品展示來(lái)啟動(dòng)我們的新機(jī)構(gòu)，向這位國(guó)際藝術(shù)家的致敬是打開(kāi)我們大門(mén)的合適方式。”

宮崎駿《龍貓》靜幀

宮崎駿《魔女宅急便》畫(huà)稿

展覽將展出300多件展品，并探討宮崎駿的11部動(dòng)畫(huà)電影，包括《龍貓》《天空之城》《懸崖上的金魚(yú)姬》《千與千尋》等。這次體驗(yàn)將被分為七個(gè)部分，每個(gè)部分都呼應(yīng)宮崎駿作品中不同的主題。展覽由宮崎駿于1985年聯(lián)合創(chuàng)辦的吉卜力工作室策展，策展人杰西卡·尼貝爾和助理策展人J·勞爾·古茲曼負(fù)責(zé)策劃。與展覽一同展出的還有一份256頁(yè)的目錄，其中包括宮崎駿早期電視作品和他的故事片的制作材料，讓人們深入了解這位電影人傳奇的動(dòng)畫(huà)技術(shù)。博物館的影院還將放映宮崎駿作品的英文和日文版本，由吉卜力工作室制作的獨(dú)家商品將在博物館商店銷(xiāo)售。

宮崎駿曾于2003年憑借《千與千尋》獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片，2014年11月8日，獲第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。(文/畹町)

德國(guó) | 收藏家埃里希·馬克思

99歲辭世，影響過(guò)德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的公共展示

埃里希·馬克思(1921-2020)

近日，據(jù)《The Art Newspaper》等報(bào)道，著名德國(guó)藝術(shù)品收藏家埃里希·馬克思(Erich Marx)去世，享年99歲。在20世紀(jì)90年代，馬克思向德國(guó)政府捐贈(zèng)了自己的大量重要收藏，影響了德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的公共展示。

馬克思1921年生于德國(guó)巴登地區(qū)的一座村莊，二戰(zhàn)后學(xué)習(xí)了法律，1967年創(chuàng)立了一家房地產(chǎn)公司，從而積累了購(gòu)買(mǎi)藝術(shù)品的資金，建立起世界上最大的戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)收藏之一。他深受同時(shí)代藝術(shù)家作品的影響，收藏了包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、安塞爾姆·基弗(Anselm Kiefer)與羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)的作品。馬克思曾出現(xiàn)在沃霍爾的肖像作品中，并為博伊斯等人提供贊助。

當(dāng)馬克思將藏品捐贈(zèng)給運(yùn)營(yíng)德國(guó)首都柏林的多家藝術(shù)博物館的國(guó)家美術(shù)館(Nationalgalerie)機(jī)構(gòu)后，這座城市需要一個(gè)地方來(lái)陳列它們。于是，將漢堡火車(chē)站改造成美術(shù)館的構(gòu)想誕生了。如今，這座美術(shù)館隸屬于普魯士文化遺產(chǎn)基金會(huì)。“沒(méi)有馬克思，漢堡車(chē)站美術(shù)館就不會(huì)存在，”基金會(huì)主席赫爾曼·帕金格爾(Hermann Parzinger)說(shuō)，“馬克思是一個(gè)偉大而謙虛的人。他做一切都充滿(mǎn)熱情——包括他對(duì)藝術(shù)和收藏的愛(ài)。”

五年前，馬克思收藏了博伊斯的裝置作品《資本論空間(1970-77)》，并將其借給了柏林國(guó)家美術(shù)館。這件作品計(jì)劃將在新的柏林20世紀(jì)美術(shù)館(Museum of the 20th Century)中展出。一次，在美術(shù)館偶遇平面設(shè)計(jì)師弗里德里希·梅克塞泊(Friedrich Meckseper)的作品時(shí)，馬克思說(shuō)道，“我想到展廳里看看有什么新鮮事。我只看到，藝術(shù)在戰(zhàn)爭(zhēng)后仍然幸存，而且重新煥發(fā)出生機(jī)。”(文/錢(qián)雪兒)

美國(guó) | 攝影師特雷弗·帕格林

以新作“開(kāi)花”表達(dá)“悼念”，用人工智能講述人類(lèi)寓言

特雷弗·帕格林

近日，美國(guó)攝影師特雷弗·帕格林(Trevor Paglen)公開(kāi)了他在疫情期間創(chuàng)作的一組照片，這組名為《開(kāi)花》(Bloom)的作品講述了生命的脆弱性，其創(chuàng)作過(guò)程則呈現(xiàn)了計(jì)算機(jī)系統(tǒng)如何演繹人類(lèi)的復(fù)雜。

雖然名為“開(kāi)花”，但這些作品關(guān)乎的是“哀悼”。在創(chuàng)作這組照片時(shí)，帕格林表示，他曾看到裝尸體的冷藏車(chē)從自己位于布魯克林的工作室前駛過(guò)。“我想要明白，這一切都意味著什么，”他說(shuō)道，“然后我意識(shí)到，你無(wú)法掌控這一切。”

特雷弗·帕格林《開(kāi)花》攝影

“當(dāng)周遭一切的意義都瞬息萬(wàn)變之時(shí)，你如何去創(chuàng)作藝術(shù)，”帕格林說(shuō)道，“我想我的答案是回到寓言。”在疫情隔離期間，帕格林時(shí)常想到東去春來(lái)的意象——人們被“囚禁”家中，室外鮮花盛開(kāi)。他開(kāi)始思考，“在歷史上的其他時(shí)刻，當(dāng)意義本身成為疑問(wèn)時(shí)”，花朵代表了什么。他研究了虛無(wú)派與巴洛克派的繪畫(huà)，并經(jīng)歷了“許多的自我懷疑”。

最終，帕格林的答案是用計(jì)算機(jī)視覺(jué)算法來(lái)創(chuàng)作鮮花的圖像。他照片中的色彩與形狀都是由人工智能在鮮花照片中捕捉并聲稱(chēng)的。它們不是鮮花，而是人工智能所理解的花。因此，作為寓言，它們表現(xiàn)了人工智能系統(tǒng)是如何演繹人類(lèi)世界之復(fù)雜性的。

帕格林的作品涉及監(jiān)視與數(shù)據(jù)收集，在《開(kāi)花》系列中也反映了他對(duì)于人工智能如何被人類(lèi)所“操縱”并加以政治化的反思。帕格林曾獲得2017年麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)”與2018年白南準(zhǔn)藝術(shù)中心獎(jiǎng)。(文/錢(qián)雪兒)

中國(guó)北京 | 中國(guó)畫(huà)家、中央文史研究館書(shū)畫(huà)院院部委員朱理存

80歲辭世，寫(xiě)意與工筆，寄情于平常的人和事

朱理存(1940-2020)

據(jù)報(bào)道，2020年9月8日，中國(guó)畫(huà)家、原中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中央文史研究館書(shū)畫(huà)院院部委員朱理存在北京逝世，享年80歲。

朱理存，江蘇宜興人，1940年出生。1959年中央美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)，保送中央美院國(guó)畫(huà)系學(xué)習(xí)。1964年中央美院畢業(yè)，到四川省美協(xié)從事美術(shù)創(chuàng)作。擅工筆人物畫(huà)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受?chē)?guó)務(wù)院特殊津貼專(zhuān)家。中央文史研究館書(shū)畫(huà)院院部委員，北京文史館館員，中國(guó)工筆畫(huà)會(huì)顧問(wèn)。

作為當(dāng)代畫(huà)壇活躍的女藝術(shù)家之一，朱理存的作品關(guān)注社會(huì)、反映民生，總是洋溢著清新的時(shí)代氣息，她的繪畫(huà)總是以新穎的筆墨形式，充滿(mǎn)人情和濃郁的生活情趣。

1980年，朱理存以一幅工筆畫(huà)《踏歌圖》，因?yàn)檠笠缰鴿庥舻睦寺髁x格調(diào)，在美術(shù)界引起關(guān)注。

朱理存 《踏歌圖》1980 工筆畫(huà)

關(guān)于藝術(shù)，她曾經(jīng)說(shuō)：“我迷戀中國(guó)的文化精神，認(rèn)真學(xué)習(xí)博大精深的文化傳統(tǒng)，而畫(huà)畫(huà)時(shí)喜歡表現(xiàn)平凡、熱烈的現(xiàn)代生活，寄情于平常的人和事。宇宙是偉大而細(xì)膩的，真理的光芒無(wú)所不在。一張作品的成功在于美，而美在藝術(shù)的秩序和自然的規(guī)律之中，這與宇宙生命的脈搏是和諧一致的，對(duì)我來(lái)說(shuō)，享受這自然、和諧的感覺(jué)，大大超過(guò)畫(huà)畫(huà)本身。”

總結(jié)朱理存的藝術(shù)軌跡，她最早畫(huà)寫(xiě)意，再畫(huà)工筆，畫(huà)二十年工筆后又復(fù)歸寫(xiě)意，多年來(lái)，她的藝術(shù)以獨(dú)特的方式詮釋生命和美。(整理/畹町)

中國(guó)北京 | 當(dāng)代藝術(shù)家、廣州美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)范勃

個(gè)展“無(wú)形的劇場(chǎng)”，感受盲人世界的不易

范勃

當(dāng)代藝術(shù)家范勃自從2016年就開(kāi)始專(zhuān)注于對(duì)知覺(jué)及其背后的認(rèn)知和心理系統(tǒng)進(jìn)行探討，并嘗試以去視覺(jué)化的、依靠觸覺(jué)的盲人系統(tǒng)來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，在今日美術(shù)館最新開(kāi)展的“范勃：無(wú)形的劇場(chǎng)”是他這個(gè)藝術(shù)理念的延續(xù)。

展覽包含四組作品，以“藥物”作為引線(xiàn)的存在，眼盲以及各種感知障礙、身體隔離意味著人體機(jī)能以及內(nèi)外互動(dòng)遭遇的困境；而藥則是對(duì)生命體的介入和調(diào)適，它與整體的詩(shī)意的表述構(gòu)成互滲關(guān)系，以串連起“無(wú)形的劇場(chǎng)”中沉郁卻又不乏溫情精神脈絡(luò)。作品《Emmanuel》由三間純白的、被藥粉覆蓋的房間構(gòu)成，而與之相對(duì)應(yīng)的還有一個(gè)暗室，進(jìn)去之后是完全的黑暗，但是會(huì)有燈光間隔短時(shí)間照亮一次，同時(shí)還有聲音，這里面復(fù)原了一個(gè)盲人的生活環(huán)境，擺放著各種家具。

一明一暗，構(gòu)成鏡像。 “明室”通過(guò)塵封的日常物展現(xiàn)視覺(jué)的陌生化、遮蔽以及救治；“暗室”則通過(guò)復(fù)制盲人家庭的家居環(huán)境以及去除光照讓人對(duì)于另一種“非正常”生存狀態(tài)感同身受。

范勃 明室《Emmanuel》

范勃 模擬盲人居住環(huán)境的暗室

在今日美術(shù)館一號(hào)館的展廳之中以大體量呈現(xiàn)的《如影》和《降臨》兩件作品則是由熱感應(yīng)裝置與投影構(gòu)成，這與我們“大流行”時(shí)代的身體體驗(yàn)相關(guān)，就像是病毒包圍著我們，人人自危但又看不見(jiàn)摸不著，時(shí)刻生活在恐懼之中，策展人介紹，這件作品奠定了本次展覽的基調(diào)，在莫名的壓抑和流動(dòng)的劇場(chǎng)之中傳達(dá)一種心理的療愈感。

藝術(shù)家范勃，1966年生于天津。本科、碩士、博士分別畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，教授、博士生導(dǎo)師。