潘天壽曾說：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自由自在。”黃賓虹雖以山水馳名，其花鳥畫同樣有著較大的成就，而齊白石花鳥畫則人所共知，影響深遠。9月8日，由浙江美術館、北京畫院、浙江省博物館共同主辦的“秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展”在浙江美術館開展。澎湃新聞獲悉，此次展覽是兩位20世紀大師的首次“相遇”，一批黃賓虹罕見花鳥人物畫稿也在展覽中首次露面。

與以往不同的是，此次展覽以館長對談的形式來代替傳統的展覽開幕式。北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮說：“黃賓虹和齊白石有一段時間住在北京，也曾在北平藝專教過書，但兩個人生前并未有真正藝術上的交往。此次展覽是兩位20世紀大師的一次有效‘相遇’。齊白石的藝術是從泥土中來，海派的繼承更重。而黃賓虹則是更久遠的文人畫系統和他當時所具有的國際視野。”

“秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展”展覽現場

此次展覽聚焦齊白石、黃賓虹晚年成熟時期花鳥畫作品，將兩位大師的花鳥畫作品首次對比展出，可謂“雙峰并峙”。據主辦方介紹，展覽展出齊白石、黃賓虹花鳥畫作品及畫稿170件左右，分為“不似之似”“神逸并美”“畫之真訣”三個版塊，通過比較作品內涵的審美趣味和價值取向，探究其繪畫語言、藝術風格形成的內在理路，總結齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術在創造性轉化、創新性發展方面的成功經驗，為傳統中國花鳥畫藝術現代轉型提供有益滋養和范例，借以探討中國花鳥畫在當代傳承、發展及創新的可能性路徑。

齊白石（1864—1957），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師。黃賓虹（1865年—1955年），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金華市。中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。

在繪畫藝術上齊白石受陳師曾影響甚大，同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著勃勃生機。

齊白石、黃賓虹兩位大師生活的近百年時間，歷經清末、民國、新中國，社會變革不斷發生，革命運動風起云涌，新文化思潮興起，中西文化碰撞、交融，齊白石、黃賓虹就是生活在這樣的大背景和大環境中。他們自青年時代開始習畫，數十年孜孜以求，敢于不斷挑戰和變革，衰年變法，終有大成。齊白石以大寫意花鳥畫及工筆草蟲享譽于世，縱橫超邁，神妙入微，意在似與不似之間；既有傳統文人畫筆墨之意趣，又參入民間田園風味；雅俗共賞，饒有天然真趣。黃賓虹素以山水畫著稱，渾厚華滋，內美蘊真。而其花鳥畫“另辟了一個世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含剛健于婀娜，不似之似似之。他們既是中國傳統文人畫系統的傳承者，又是膽敢獨造的開拓者和創新者，也是享有國際聲譽的一代巨匠，他們是近現代具有里程碑意義的兩座藝術高峰。

館長對談：不同筆墨路徑闡釋花鳥畫

與以往不同，此次展覽以館長論壇的形式來代替傳統的展覽開幕式。

北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮認為，“此次展覽是兩位20世紀的大師的一次有效相遇。黃賓虹和齊白石有一段時間住在北京，也都曾經在北平藝專教過書，但是兩個人真正的交往，包括他們藝術的碰撞好像還不是他們活著的時候，而是今天。北京畫院講一個關鍵點——“熟中生”。大家對黃賓虹熟悉嗎，對齊白石熟悉嗎，但是兩個人的花鳥畫有何異同？不熟，黃賓虹的花鳥畫更不熟悉了。平時我很少看到黃賓虹的花鳥，這次在浙江省博物館看到，感到非常驚艷。他提供了一套我非常不熟悉的花鳥畫方式，希望明年北京的藝術愛好者也能見識一下。相信浙江杭州的朋友對齊白石一定有認識，北京畫院如此大量的齊白石花鳥畫來到浙江美術館也是屬于第一次。通過展出的齊白石的圖稿和花鳥，與黃賓虹先生的花鳥對應起來可以見出，兩位大師完全是不同的路徑來闡釋同樣的牡丹、禽鳥。還有一點，齊白石的藝術是從泥土中來，這個氣氛更重，海派的繼承更重。而黃賓虹先生是更久遠的文人畫系統和他當時所具有的國際視野，不僅要考究他的筆墨能量，而且其中的色彩，灰調子，黃賓虹的色彩非常非常不一般。”

館長論壇現場

在論壇中，談及此次展覽的策劃思路，浙江美術館館長應金飛表示，“這個展覽從去年五六月份是由我們展覽部提出的，經過很長一段時間的探討，最后確定以花鳥為主題，齊白石的花鳥是大家都很清楚的，而黃賓虹更重要的是山水體系。他們兩個人的共同點和不同點有很多種說法，什么是老年變法？邏輯在哪兒？我們策劃展覽來說就是要挖掘展覽背后的邏輯和關聯，這點是非常重要的。”

“秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展”展覽現場

石榴葡萄 齊白石 34×21cm 北京畫院藏

魚蝦負劍 齊白石 134.5×33cm 北京畫院藏

談到兩位大師的花鳥畫的特征，吳洪亮認為：“作研究和作美術館有一個很大的的差異，研究是把表面的問題往深做，美術館是在研究的基礎上把深入的東西用一個通俗可示的方法表現出來。如果齊白石的花鳥按照曾經的研究者來說的話，源于兩條路徑，一條路徑是民間，他是湖南湘潭人，跟毛主席是老鄉。齊白石在湘潭長大，接了那邊的地氣；還有一條路徑是源于海派，此前我做過中國20世紀研討會的資料，他們是把齊白石歸為海派的。齊白石又有自己的天分，所以齊白石的花鳥有民間之俗艷之美，也有來自傳統又被現代改良過的市井之美。”

浙江省博物館副館長許洪流表示，黃賓虹只不過在上海工作過一段時間，“看黃賓虹的花鳥首先還是要了解他的山水畫，他的花鳥畫和山水畫有驚人的相似之處。”

玉簪蝴蝶 黃賓虹 64.9×33.6cm 浙江省博物館藏

“黃賓虹的花鳥畫藝術特點可以用淡、簡、拙、渾來概括。”許洪流說，“‘淡’。平淡，他的畫總的來說比較淡雅，他是中國傳統文人，有比較高的一種審美追求，在歷史上特別有影響力的董其昌也是追求淡。黃賓虹的山水畫很濃重，但是花鳥畫很淡，不過技法是相通的；‘簡’。簡潔，而不簡單。這是傳統文化畫一直在追求的，這是文人畫的共同點；‘拙’。巧拙，這是黃賓虹一直在追求的，他的繪畫理論也會說到這點，出人意表，人家想不到的，否則的話往往就不拙。拙還跟厚重有關系；‘渾’。渾厚，作品要整幅對照，不要局部去看，黃賓虹的書法功底非常深，書法講究的是筆勢強，所以他的畫能渾然一體，這是黃賓虹在傳統的文人畫家當中成就特別高的，他的作品有一種渾厚之氣。”

萱花蟲石 黃賓虹 97×38cm 浙江省博物館藏

而關于黃賓虹、齊白石藝術的當代啟示，許洪流表示，“黃賓虹生前的時候在中國還不是很受待見。我翻到一本書，里面是大量的黃賓虹跟他夫人的通信，從通信中得知黃賓虹夫人幫他賣掉了大量的畫，買的是外國人。上個世紀50年代，美國辦了一個中國宋代繪畫的展覽，使得美國人和歐洲人對中國古代繪畫有脫胎換骨的看法，沒有想到13世紀中國人的寫實能力這么強，還掀起了研究中國傳統藝術的熱潮。雖然中國一直談不上寫實的觀念，但畢竟是相通的，雖然黃賓虹的東西太不寫實了，他們同樣能夠引起共鳴。還有一個例子，大概在20多年前，浙江省博物館有一個展覽在歐洲展出，承辦方看到目錄之后給浙江博物館提出一個要求，其中黃賓虹的作品必須再加。這些例子可以看出黃賓虹的藝術具有國際性。黃賓虹生前也曾對自己有一個評價‘我死了之后50年，大家能夠認可我了’。”

墨梅 黃賓虹 47.2×42.4cm 浙江省博物館藏

論壇期間，三位館長還就浙江美術館未來的展覽規劃、“百年”視野中的中國現代美術創新精神以及美術館、博物館的建設和發展等方面談了各自的看法。

齊黃“面談”：黃賓虹罕見花鳥人物畫稿首次亮相

據主辦方資料介紹，第一版塊“不似之似”總體展示齊白石、黃賓虹兩位大師晚年花鳥畫50件左右，“北齊南黃”，雙峰并峙。齊白石以大寫意花鳥畫及工筆草蟲享譽于世，縱橫超邁，神妙入微，意在似與不似之間；既有傳統文人畫筆墨之意趣，又參入民間田園風味；雅俗共賞，饒有天然真趣。黃賓虹素以山水畫著稱，渾厚華滋，內美蘊真。而其花鳥畫“另辟了一個世界”，雅逸清和，幽淡古拙，含剛健于婀娜，不似之似似之。

草蟲秋海棠 齊白石 68×33.5cm 北京畫院藏

第二版塊“神逸并美”將齊白石、黃賓虹在題材選取、筆墨語言、設色特征、章法構圖等方面相似或相異的花鳥畫作品50件左右對比展出，來探究齊白石、黃賓虹花鳥畫作品的筆墨之美、設色之妙、構圖之巧以及同一題材作品不同藝術表現手法的匠心獨運，直觀呈現兩位大師花鳥畫藝術的同中之異和異中之同。

月季 黃賓虹 67.3×33.4cm 1953年 浙江省博物館藏

第三版塊“畫之真訣”展出齊白石、黃賓虹畫稿70件左右，以及藝術年表、老照片等文獻資料。借以探究齊白石、黃賓虹兩位大師花鳥畫藝術在師古人、師造化和出心源等方面的異同，溯源其風格特征、筆墨語言形成的內在理路。

白菜蘑菇 齊白石 109×46cm 北京畫院藏

秋色秋香 齊白石 69.5×34.5cm 1950年 北京畫院藏

蓮塘鷺鷥 黃賓虹 34×48cm 浙江省博物館藏

芙蓉 黃賓虹 68.5×33.2cm 1953年 浙江省博物館藏

展覽中，一批黃賓虹罕見花鳥人物畫稿曝光，引發眾多關注與討論。據浙江省博物館相關專家確認，這批畫稿確實為首次展出，其中以鳥類居多，也有人物和牧童形象，或有臨摹或有寫生，畫稿的具體性質還有待研究。

展出的黃賓虹罕見畫稿

展出的黃賓虹罕見畫稿

展出的黃賓虹罕見畫稿

“秋蕊香——齊白石黃賓虹花鳥畫展”展覽現場