【藝術(shù)簡(jiǎn)介】

沈光宇，1956年生于杭州，本科學(xué)歷，上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)（油畫）專業(yè)研究生課程班結(jié)業(yè)，后經(jīng)油畫高研班深造，中國(guó)書畫家聯(lián)誼會(huì)會(huì)員，上海中外文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)會(huì)員，聯(lián)合國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家民族畫院畫家，新文藝群體書畫家工作委員會(huì)特聘書畫家，“新文藝”雜志編委會(huì)委員，中央電視臺(tái)綜藝頻道“星光大道”欄目組藝術(shù)顧問，中國(guó)民建研究會(huì)書畫專業(yè)委員會(huì)客座教授。

賞沈光宇先生的油畫作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)層次豐富、生動(dòng)、色彩布局合理，線造型與體面積造型完美融合，既有真實(shí)空間感受，又有自我情感釋放。細(xì)察其作，畫面的光感、色感強(qiáng)烈，既放于五彩繽紛，又收于主調(diào)統(tǒng)率。這里體現(xiàn)了沈光宇先生經(jīng)過長(zhǎng)期磨練起來的色彩敏感力和表現(xiàn)力。其不僅能洞察和判斷對(duì)象在特定環(huán)境中的整體色彩之傾向，更能迅速準(zhǔn)確地辨別彩的種種微差，從而加以恰如其分的藝術(shù)表現(xiàn)，使畫面絢爛而典雅，奔放而厚重，具有昂揚(yáng)的意趣和濃郁的抒情感。

沈光宇的作品立意簡(jiǎn)練純凈，內(nèi)涵深厚凝重，造型美麗質(zhì)樸，色彩夸張強(qiáng)烈，滲透著民族審美表現(xiàn)因素和審美情趣，顯現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美意蘊(yùn)。先生將濃重、強(qiáng)烈、含蓄、微妙等繪畫元素與中國(guó)質(zhì)樸的氣韻，通過其精湛的繪畫技巧融合到一起，淡然而天成。通過對(duì)沈光宇先生藝術(shù)作品的深度研究，先生在藝術(shù)造詣、藝術(shù)修養(yǎng)、藝齡資歷、創(chuàng)作業(yè)績(jī)、創(chuàng)作能力等方面的綜合考量名列前茅，在書畫界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，且是中國(guó)當(dāng)代卓有盛譽(yù)的名家之一。他的作品已被海內(nèi)外藏家收藏與關(guān)注，也被多家專業(yè)媒體刊登發(fā)表。

來自權(quán)威媒體摘抄

用光與彩的旋律表現(xiàn)宇宙觀的境界

——記著名畫家沈光宇

東方文化與西方文化的差別，在繪畫上表現(xiàn)特別明顯。中國(guó)畫追求意象，油畫以寫實(shí)求真為本，要打通這兩種審美意識(shí)的隔離，達(dá)成中西通融法合同道的高度，是從近代到現(xiàn)代再到當(dāng)代諸多畫家的不舍追求。近代任伯年，現(xiàn)代徐悲鴻，當(dāng)代沈光宇，這些藝術(shù)大家，在中國(guó)畫和油畫法度的融合進(jìn)程中，各有特色鮮明的成果展現(xiàn)。

沈光宇先生油畫的藝術(shù)水準(zhǔn)，首先表現(xiàn)于純熟的油畫寫實(shí)技法，這是在油畫創(chuàng)作中介入中國(guó)畫意象的基礎(chǔ)。也就是平常所說的先把西式的油畫畫扎實(shí)，再論技貫中西才踏實(shí)。他的戴建國(guó)肖象技藝精湛，法度純粹，光影、透視、明暗、色彩這些油畫質(zhì)感的表現(xiàn)手段全能把握，自由調(diào)度，一幅人像作品，就是技法達(dá)到專業(yè)頂級(jí)的認(rèn)證。特別是這種古典主義風(fēng)格非常鮮明的人像作品，許多油畫專家都是比較難以觸及的專業(yè)高度，因?yàn)楝F(xiàn)代主義把油畫引向了非客觀，強(qiáng)調(diào)主觀怪異的他路上去了。不能說現(xiàn)代主義油畫是沒落，主要是因?yàn)橐匆晃挥彤嫾业募挤ㄋ疁?zhǔn)，還需要從古典主義的視角去看油畫本來的模樣。很明顯，沈光宇的油畫專業(yè)水準(zhǔn)不但成為他個(gè)人的超能造詣，也是油畫技法回溯古典，關(guān)注技法的時(shí)代典范，所以我們看他的人體、靜物、風(fēng)景的組合油畫，就會(huì)進(jìn)一步感受到這位藝術(shù)大家在古典主義專業(yè)水準(zhǔn)上所取得的造詣，是登峰造極的巔頂風(fēng)采！

當(dāng)然，沈光宇先生在極致地掌握了油畫的專業(yè)技法之后，他的創(chuàng)作意識(shí)借助想象力的推動(dòng)，再加上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)審美境界的深刻理解和對(duì)音樂表現(xiàn)力的把握，就非常自然地走上了油畫和中國(guó)畫境界融合的道路。他把油畫的印象和中國(guó)畫的意象悄然合渡，嚴(yán)絲合縫，構(gòu)造起自己的油畫意象創(chuàng)建體系，在畫壇突峰而起，倍受仰望而被稱奇。

光線的空靈與色彩的性靈，成為他油畫意象的極致表現(xiàn)力。在西方的油畫里，光線是自然現(xiàn)象，是理性和科學(xué)的，比如素描中的光線。在中國(guó)畫里，光線是心象的，不會(huì)在畫面中直接體現(xiàn)，是心理層面的感覺，比如留白處的水面光線。但是在他的油畫里，光線不但是自然的存在，也是心靈的顯像，主觀與客觀的光感同時(shí)出現(xiàn)在畫面中，光線就成為心理可觀的印跡，富有神秘的空靈感受，成為觀賞者心理入畫的靈光召喚，人們很容易被從云端來、從門外來的光線所引導(dǎo)，產(chǎn)生迷戀進(jìn)一步迷醉的心理導(dǎo)向，這就是畫境的魅力，或稱之為藝術(shù)的吸引力。能把油畫畫出如此強(qiáng)烈的吸引力，可見他的油畫對(duì)于“光”的塑造就是基于心理與自然的雙重結(jié)果，這就是東西文化融會(huì)貫通的精彩實(shí)踐。

事實(shí)上，宇宙存在的終極方式就是“光”，而光的映像結(jié)果剛是“色”。所以從文化的角度來講，沈光宇先生的油畫是中西文化貫通融合的結(jié)果，但是從宇宙觀的高度來理解，他的油畫創(chuàng)作已經(jīng)超脫了文化的二元結(jié)構(gòu)，著力體現(xiàn)的是宇宙萬象皆屬于光性，顯于色性的真理。所以仰觀這些流光溢彩的油畫，當(dāng)初看到是的文化，最后體驗(yàn)到的是文化之上神游宇宙的境界！從這個(gè)意義上來說，他不僅僅是一位功顯卓著畫家，還是一位用光與色彩表現(xiàn)宇宙觀的哲學(xué)思考者！

著名書畫評(píng)論家 林俊 2018年12月

中國(guó)書畫名家沈光宇藝術(shù)人生訪談錄

初識(shí)畫家沈光宇，會(huì)讓人感到他和他的作品有些疏離感。沈光宇的畫作傳達(dá)的是一種豐富深邃的內(nèi)涵世界。仿佛有種攝影師輾轉(zhuǎn)在不同的角落按動(dòng)快門捕捉到生動(dòng)，鮮活又震撼藝術(shù)瞬間的興奮感，時(shí)而是波瀾壯闊的磅礴，時(shí)而是斑駁光陰的等待，時(shí)而是海闊天空的坦蕩，時(shí)而是細(xì)膩溫融的情思……種種心靈的感悟都濃縮在這方寸紙間，看一幅畫，就仿佛體會(huì)過一種情懷，一分感動(dòng)，耐人尋味。但見過沈光宇之后，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的外表有著一種諧趣，似乎還帶點(diǎn)兒玩世不恭的味道。如果不是看過他作品，筆者不會(huì)想到他在油畫創(chuàng)作上竟然是有著深厚功底，純熟技法，同時(shí)又是一位具備敏銳洞察力的藝術(shù)家。于是乎，便有了要去深入探究其藝術(shù)生涯經(jīng)歷的沖動(dòng)。隨著話題的展開和深入，一個(gè)生動(dòng)的藝術(shù)家形象便映入筆者眼簾，愈發(fā)鮮明。

“玩”出來的藝術(shù)世界

開始時(shí)，沈光宇先生告訴筆者，自己嘴笨，平時(shí)是一個(gè)寡言的人，不善言談，但在談到和藝術(shù)相關(guān)的話題，他突然就像換了一個(gè)人，變得滔滔不絕。簡(jiǎn)單說完自己的家世后，沈先生即把話題轉(zhuǎn)入到到他構(gòu)筑的藝術(shù)世界中。現(xiàn)年已過花甲的沈光宇1956年出生于杭州一個(gè)熱愛傳統(tǒng)文化的家庭，他的父親叔伯輩中不乏寫一手好書法的人，這讓幼年的沈光宇時(shí)時(shí)能聽到長(zhǎng)輩們對(duì)藝術(shù)的討論，并看到他們研習(xí)的過程。從小侵潤(rùn)在這樣的氛圍環(huán)境，耳濡目染中，沈光宇心里潛藏的一顆藝術(shù)種子便蠢蠢欲動(dòng)，悄然萌芽。但他并沒有像長(zhǎng)輩那樣，拿起毛筆繼承傳統(tǒng)，而是喜歡上了音樂和西方油畫。在音樂方面，他癡迷上小提琴演奏，感受著手指掠過絲弦觸發(fā)的每一個(gè)音符，律動(dòng)的樂音由近而遠(yuǎn)，悠揚(yáng)輕靈，能帶給他無窮盡的遐思。對(duì)此沈光宇回憶道：“我很喜歡玩小提琴，我覺得它能把我的內(nèi)心很好地表達(dá)出來，我的精神世界能在拉小提琴的時(shí)候得到很好的詮釋，玩小提琴和玩油畫我覺得是非常相通的。我覺得都是在表達(dá)內(nèi)心一種豐富的色彩”對(duì)于自己喜歡的藝術(shù)門類，沈光宇愛用“玩”字來表述，他接著說：“對(duì)于這些藝術(shù)，我都是抱著一種玩的心態(tài)來搞的，不論小提琴還是油畫，都是‘玩’我自己的內(nèi)心世界。”其實(shí)，沈光宇所說的“玩”并非玩世不恭之意，而是懷著一種無功利心的態(tài)度去追求，他能始終不違初衷徜徉于藝術(shù)海洋，尋求內(nèi)心深處那個(gè)最強(qiáng)烈的聲音。俗云“相由心生”，或許正是內(nèi)心的這份純澈，讓筆者看到的沈光宇要比實(shí)際年齡年輕太多。

對(duì)藝術(shù)始終的熱愛和真摯追求，讓沈光宇在大學(xué)畢業(yè)后，便選擇了進(jìn)入油畫研究生進(jìn)修班深造。這段時(shí)間，對(duì)于沈光宇而言，是非常重要的提升，進(jìn)入系統(tǒng)的學(xué)習(xí)后，不論是在油畫理論還是藝術(shù)實(shí)踐方面皆有了新的認(rèn)識(shí)。最重要的，是讓自己內(nèi)心更清晰，也更親近地去感悟藝術(shù)，觸碰到更深的藝術(shù)思想。在學(xué)校研習(xí)的時(shí)光，沈光宇喜歡嘗試不同的風(fēng)格和題材，寫實(shí)的，抽象的，狀物的，風(fēng)景的，肖像的等等。他的作品在不同時(shí)期也呈現(xiàn)出不同的面貌。早些時(shí)候，由于喜歡音樂，小提琴和其他一些西洋樂器是他作品里常見的內(nèi)容，后來，又喜歡上了抽象畫簡(jiǎn)潔但不簡(jiǎn)單，卻更凝練的表現(xiàn)形式。沈光宇先生說：“我在畫的時(shí)候也沒想要去表達(dá)什么特別的意思，比如說想畫一種樂器，首先是我感覺到了一種狀態(tài)，和這個(gè)樂器相通的一種氛圍，就是自己心底一種表達(dá)的沖動(dòng)，非畫出來不可。不管用什么形式。”但如果仔細(xì)品讀，會(huì)發(fā)現(xiàn)，即便是他的“一時(shí)興起”，作品里營(yíng)造出的那種濃郁氣氛會(huì)讓人有身臨其境之感，看似不經(jīng)意，卻早已充滿了打動(dòng)心底，引人入勝的境界魅力。在不斷提高和積累藝術(shù)修養(yǎng)的過程中，沈光宇逐漸形成自己色彩獨(dú)到、形式別具、流露自然、敢于創(chuàng)新的繪畫特點(diǎn)和作品風(fēng)格。

在油畫藝術(shù)中探索已久的沈光宇，逐漸對(duì)抽象畫情有獨(dú)鐘，他說自己是個(gè)“懶人”，喜歡用寥寥筆墨去構(gòu)筑出深邃世界，但眾所周知，抽象畫又是何其不易。對(duì)此，沈光宇也有自己的一番理解和體會(huì)：“油畫的色彩表現(xiàn)是非常豐富的，表現(xiàn)形式也很多。抽象畫用色彩來表現(xiàn)其實(shí)很難，首先要對(duì)色彩語言，如何調(diào)配有藝術(shù)感受力，所以對(duì)色彩感受的培養(yǎng)很重要，再有就是要有豐富的想象力，抽象畫不像寫生，把物狀畫下來就可以，抽象作品要最大限度地打開自己的內(nèi)心，激發(fā)創(chuàng)造力，在我心里，繪畫就是一種超越時(shí)空，追求自己內(nèi)心世界的過程，創(chuàng)作出來的作品就是要用自己的精神世界去感染觀眾，震撼人心。”

把內(nèi)心外化到藝術(shù)中

在創(chuàng)作時(shí)，沈光宇非常注重對(duì)生活情緒和情感的捕捉，他始終認(rèn)為，充足的生活感受是藝術(shù)創(chuàng)作的核心支撐力。同時(shí)，他也很注重走進(jìn)傳統(tǒng)，鉆研傳統(tǒng)，深入研習(xí)前人的成就，積累寶貴經(jīng)驗(yàn)且不斷自我踐習(xí)，提高自己的基礎(chǔ)技法外，更不拘泥于前人筆意，而勇于探新自我逸格之形成。繪畫之外，沈光宇亦深知視野開闊的重要性，他在探研中西方藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)中，從未間斷過對(duì)比，融合，一直心無旁騖地索尋適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言。跋山涉水的實(shí)地寫生，勤思苦悟的不輟實(shí)踐，就這樣在藝術(shù)海洋里縱橫游蕩，從開始的“藝術(shù)背包客”到如今的領(lǐng)悟其中三昧，逐漸形成了自己獨(dú)特畫風(fēng)的藝術(shù)家。雖然，沈光宇有扎實(shí)的寫實(shí)技巧，但他并不滿足于單純地用技巧去簡(jiǎn)單地呈現(xiàn)客觀世界，而是希望依托精湛技法來準(zhǔn)確，細(xì)膩且游刃有余地表達(dá)內(nèi)心諸多澎湃，激越，感動(dòng)或柔軟的情懷。

觀沈光宇畫作，有以具象的物狀和抽象的暈染來豐富的畫面，有以明快的色調(diào)表現(xiàn)對(duì)生活的印象和情感。他的畫所展示的一切都是獨(dú)特的。他對(duì)色彩的重視超過筆觸，其畫作中，并沒有特別強(qiáng)調(diào)油畫對(duì)肌理的塑造，而是對(duì)色塊運(yùn)用做深入探索。在他的作品里，有的風(fēng)格抽象，有的細(xì)致寫實(shí)。對(duì)人物肖像的有毫發(fā)畢現(xiàn)，一絲不茍的雕琢。人物臉上掠過的表情無時(shí)不在觸碰觀者內(nèi)心，體現(xiàn)作者個(gè)人情懷的同時(shí)，也使作品的藝術(shù)魅力得以延續(xù)。沈光宇對(duì)風(fēng)景物象題材則能展開他信馬由韁的豐富想象力，在明暗對(duì)比鮮明，色彩簡(jiǎn)單而呈現(xiàn)大片動(dòng)態(tài)色塊，畫面力度和十足動(dòng)感來表達(dá)粗獷豪放的藝術(shù)風(fēng)格，具有某些抽象主義畫法和大寫意的特征。

總之，他喜歡用鮮麗的顏色去捕捉自然物象或生活瞬間。所以，他的畫作會(huì)給人傳達(dá)稍縱即逝，卻又意猶未盡的感受，如果仔細(xì)品味，倒會(huì)有一種“抓不住”的遺憾，流連忘返的駐目。他把東方的寫意精神和西方的寫實(shí)傳統(tǒng)融合到一起，又巧妙地把它們不著痕跡地表達(dá)于艷麗的色彩，明媚的光線，瀟灑的筆觸中，像一首首流動(dòng)的詩，內(nèi)涵著山川情懷、人文風(fēng)韻，以及大自然中萬類競(jìng)發(fā)的生氣和郁勃。沈光宇用筆和色彩去濃縮、去升華自然與人生，為了把藝術(shù)和形式推向一個(gè)新的階段，他對(duì)繪畫的思考和研究是永無止境的。他認(rèn)為：繪畫要追求一種境界，畫面應(yīng)顯靈性之美。為了使傳統(tǒng)和創(chuàng)新、古老和現(xiàn)代、藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)互融，使繪畫作品具有生命和性格，他付出了許多，同時(shí)也得到了更多的收獲和榮譽(yù)。

近年，沈光宇先生的部分作品已被海內(nèi)外藏家喜愛、收藏與關(guān)注，并被多家專業(yè)藝術(shù)雜志刊登。也被一些專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體特別推薦展出并特邀為高級(jí)畫師，獲得文化部評(píng)估委員會(huì)領(lǐng)發(fā)的作品評(píng)估證書。2016年應(yīng)邀參加最受市場(chǎng)歡迎的書畫家，作品由中國(guó)企業(yè)報(bào)道和中國(guó)企業(yè)家日?qǐng)?bào)共同刊登報(bào)道。

如今的沈光宇先生對(duì)繪畫的熱衷和激情一往如初，他還在不斷探索，不斷尋找著每一次創(chuàng)作時(shí)“內(nèi)心最強(qiáng)音”的表達(dá)。他說：“我的作品，永遠(yuǎn)都只會(huì)尊重精神世界的感會(huì)！每一幅畫都必須是自己感觸到了內(nèi)心真實(shí)而落筆畫成的，不會(huì)有一絲一毫的茍且！”沈光宇對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模F(xiàn)在創(chuàng)作作品非常少，并不是懶惰了，而是有了一種非是精品而不成畫的極致追求，讓每一幅畫都成為“給自己欣賞的禮物”，這是從自我感動(dòng)開始，把性靈淬煉出的藝術(shù)精華展現(xiàn)在觀者面前，是他的心血，更是他的追求！（記者：楊丹菲）