2020年是汪曾祺誕辰100周年。汪曾祺生前曾經說過，“在寫作之余有三樣愛好，寫寫字、畫畫畫、做做菜。”“我的畫，不過是一片白云而已，‘只可自怡悅，不堪持贈君’。”

汪曾祺書畫是典型的文人畫，文中有畫，畫中有文。為紀念這位文學大家與“抒情的人道主義者”，澎湃新聞獲悉，浙江美術館將于2020年9月1日至25日舉辦“嶺上多白云——紀念汪曾祺誕辰百年書畫展”。此次展覽是汪曾祺書畫首次在國有專業美術館呈現，展覽借汪曾祺散文集名稱，分為“人間草木”“人間至味”“人間有戲”三個單元，展出汪曾祺書畫作品近百件，從中可以窺見其書畫創作的大致風貌。

“在以文字成名時，汪曾祺是以文字營造畫境，故其文讀來一直畫意盎然，而到了晚年，終于從筆底流淌出那些畫境，也是他所言的‘人間送小溫’以及宋儒之句‘但覺眼前生意滿, 須知世人苦人多’。”

汪曾祺（1920—1997）

汪曾祺（1920—1997），江蘇高郵人，中國當代著名作家、戲劇家，京派作家代表人物。1939年考入西南聯大中國文學系，師從沈從文等。新中國成立前當過中學教員、歷史博物館職員。解放后先后擔任北京文聯《北京文藝》編輯、中國民間文藝研究會《民間文學》編輯。1961年調北京京劇團任編劇，參與過《沙家浜》的修改和定稿。在短篇小說和散文創作上成就頗高，作品有《受戒》《晚飯花集》《逝水》《晚翠文談》等。

汪曾祺的小說充溢著“中國味兒”，在語言上強調運用中國韻味的語言，其小說中流溢出的美質，在于發現民族心靈和性靈，以近乎虔敬的態度來抒寫民族的傳統美德。汪曾祺文風既樸實又典雅，既親切又雋永。他的散文表現一種寧靜的深邃。

汪曾祺曾經說過，“在寫作之余有三樣愛好，寫寫字、畫畫畫、做做菜，免得像一部寫作機器從早寫到晚。”他覺得書畫比起文字更抒情，更快樂。同時，這位“抒情人道主義者”的畫作和書法也無不體現出文人性情：一切憑興趣，淡然而閑適。

水仙 汪曾祺 紙本設色 68×27cm 1985年 浙江美術館藏

荷塘月色 汪曾祺 紙本水墨 68×42cm 1992年

為紀念這位優秀的中國作家，“抒情的人道主義者”，浙江美術館將于2020年9月1日至25日舉辦“嶺上多白云——紀念汪曾祺誕辰百年書畫展”。

據浙江美術館陳緯介紹，此次展覽借汪曾祺散文集名稱，分為“人間草木”“人間至味”“人間有戲”三個單元，展出汪曾祺書畫作品近百件，從中可以窺見其書畫創作的大致風貌。“山中何所有？嶺上多白云。只可自怡悅，不堪持贈君。”是南朝隱士梁弘景《詔問山中何所有》名句，汪曾祺特別喜歡這首詩。他自幼喜歡書畫，在寫作之余，喜歡揮毫弄翰。他對自己的書畫嘗作詩自況：“我有一好處，平生不整人。寫作頗勤快，人間送小溫。或時有佳興，伸紙畫芳春。草花隨目見，魚鳥略似真。唯求俗可耐，寧計故為新。只可自怡悅，不堪持贈君。君若亦歡喜，攜歸盡一樽。”他常在作品上鈐一方閑章“嶺上多白云”，他說：“我的畫，不過是一片白云而已。”

汪曾祺與其畫作

對于汪曾祺的書畫，藝術評論人顧村言撰文認為，宋代鄧椿論畫有言“畫者，文之極也。”可謂中國文人畫的點睛之句，這一句話對別的人不好說，但用到汪曾祺身上，還是比較合適的，“或者可以說，汪老頭兒晚年文外余事的那些畫作恰恰不經意間回歸了文人畫的正脈。雖然其中一些畫作筆墨線條仍有待錘煉處，但卻是真正的逸筆草草，滿紙文氣，與他的文章，以及他所喜愛的倪瓚、青藤、白陽、石濤、金冬心、李復堂、齊白石，都是聲氣相通的。汪曾祺兒時受大運河、高郵湖一汪水波的影響以及他祖父、父親書畫收藏之風的影響，一種文脈一直隱隱相承。汪曾祺曾后悔沒考藝專，甚至40歲時還念叨著回到美院讀書，或許可以說，如果沒有汪老頭兒那樣的人生，就沒有那些些文章，也就沒有那些畫，而沒有兒時他讀過的那些書畫與收藏，也就沒有老頭兒的那些文字——那些畫與那些文字，其實都是天成的，也是相通與相輔相成的，是他的生命印跡，也是他的一個說不清的夢境，一直在童年的汪曾祺心里生長，老了，或溢而為文，或溢而為畫，如此而已。”

“在以文字成名時，汪曾祺是以文字營造畫境，故其文讀來一直畫意盎然，而到了晚年，終于從筆底流淌出那些畫境，其實老頭兒所有的小說與散文，本身就是畫，而背后，則是他所言的‘人間送小溫’以及宋儒之句‘但覺眼前生意滿, 須知世人苦人多’。”

蘭不喜肥 汪曾祺 紙本設色 68×46cm 1997年 浙江美術館藏

金銀花 汪曾祺 紙本設色 68×35cm 1984年

蟹 汪曾祺 紙本設色 34×34cm 1986年

石榴雛雞圖 汪曾祺 紙本設色 70×40cm 年代不詳

老來漸少登臨興 汪曾祺 紙本設色 68×17cm 1985年 浙江美術館藏

看水仙 汪曾祺 紙本設色 36×36cm 年代不詳

羅漢 汪曾祺 紙本水墨 72×41cm 年代不詳

行書隨筆 汪曾祺 紙本 68×32cm 1987年

據汪曾祺之子汪朗介紹，汪曾祺作畫主要是在晚年，“七十年代老頭兒被沒完沒了地做檢查，寫各種交代材料，弄得他很是郁悶。后來，他有了紓解憤懣的新法子，就是畫畫。喝完酒，就鋪開紙，畫畫。畫瞪著眼睛的魚，蜷著一條腿的鳥，畫完了還題上字：八大山人無此霸悍。后來清查不了了之，他的脾氣也小多了。以后他寫文章有了些名氣，到處有人捧著，人也更隨和了。”

對于自己的書畫作品，汪曾祺謙虛中又有些自信：“我的字照說是有些基本功的”“我的畫不中不西，不今不古，真正是‘寫意’，帶有很大的隨意性”。他還說：“畫中國畫還有一種樂趣，是可以在畫上題詩，可寄一時意興，抒感慨，也可以發一點牢騷。”這些話不啻是理解其書畫作品的最好注腳。

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汪曾祺：書畫自娛

汪曾祺畫水仙

《中國作家》將在封二發作家的畫，拿去我的一幅，還要寫幾句有關“作家畫”的話，寫了幾句詩：

我有一好處，平生不整人。

寫作頗勤快，人間送小溫。

或時有佳興，伸紙畫芳春。

草花隨目見，魚鳥略似真。

唯求俗可耐，寧計故為新。

只可自怡悅，不堪持贈君。

君若亦歡喜，攜歸盡一樽。

詩很淺顯，不須注釋，但可申說兩句。給人間送一點小小的溫暖，這大概可以說是我的寫作的態度。我的畫畫，更是遣興而已。我很欣賞宋人詩：“四時佳興與人同”。人活著，就得有點興致。我不會下棋，不愛打撲克、打麻將，偶爾喝了兩杯酒，一時興起，便裁出一張宣紙，隨意畫兩筆。所畫多是“芳春”——對生活的喜悅。我是畫花鳥的。所畫的花都是平常的花。北京人把這樣的花叫“草花”。我是不種花的，只能畫我在街頭、陌上、公園里看得很熟的花。我沒有畫過素描，也沒有臨摹過多少徐青藤、陳白陽，只是“以意為之”。我很欣賞齊白石的話：“太似則媚俗，不似則欺世”。我畫鳥，我的女兒稱之為“長嘴大眼鳥”。我畫得不大像，不是有意求其“不似”，實因功夫不到，不能似耳。但我還是希望能“似”的。當代“文人畫”多有煙云滿紙，力求怪誕者，我不禁要想起齊白石的話，這是不是“欺世”？“說了歸齊”（這是北京話），我的畫畫，自娛而已。“只可自怡悅，不堪持贈君”，是照搬了陶弘景的原句。我近曾到永嘉去了一次，游了陶公洞，覺得陶弘景是個很有意思的人。他是道教的重要人物，其思想的基礎是老莊，接受了神仙道教影響，又吸取佛教思想，他又是個藥物學家，且擅長書法，他留下的詩不多，最著名的是《詔問山中何所有》：

山中何所有？

嶺上多白云。

只可自怡悅，

不堪持贈君。

一個人一輩子留下這四句詩，也就可以不朽了。我的畫，也只是白云一片而已。