“高更與印象派畫家：奧德羅普格館藏杰作”近日在英國倫敦皇家藝術研究院開幕，展出20世紀保險經紀人，丹麥收藏家威廉·漢森（Wilhelm Hansen）收藏的高更以及馬奈、莫奈、雷諾阿等印象派畫家作品。

在《衛報》藝術評論員勞拉·卡明看來，高更的作品只是展覽的一部分，也非特立獨行，將其放入展覽標題中并不合適。她認為，展覽呈現的是丹麥藏家的“秘密花園”，這些作品是如此不尋常、不熟悉、又令人著迷，尤其是馬奈作品《拿著水壺的女人》與《一籃梨》，以及畢沙羅、莫奈等。

人們愛上繪畫是一點也不為過的。馬奈在生命的最后一天的那個夏天里畫的那幅異常美麗的靜物畫就在展覽中，描繪著放在籃子里的五只梨，每一個都是獨一無二的，五個生命在對話中彼此相伴，團結在金色圓圈的籃子中。

馬奈，《一籃梨》，1882

喜愛這幅作品的人是它的主人，丹麥藏家威廉·漢森（Wilhelm Hansen，1868-1936年）。他曾將這幅作品展示給在家享用晚餐的客人，并稱之為“作為冰淇淋之后的額外甜點”。如果這聽起來像是一個富豪的聚會，那感覺應該是完全真誠的。漢森（Hansen）在1922年丹麥銀行業崩盤期間割愛了多幅馬奈的作品，他賣掉了其大部分的法國藝術品，以此來支撐他的保險公司。但是他保留了這幅作品，因為畫面呈現出極其自然的筆觸，畫中祖母綠一直延伸到了經絡。在生活消退的同時，它也能表現出無形的快樂。“畫家可以說出自己想要的一切”馬奈說，“可以用上水果、花朵甚至是云彩來表達。”

這些選自奧德羅普格（Ordrupgaard）園林博物館收藏的60幅作品是以漢森（Wilhelm Hansen）在哥本哈根郊區的莊園別墅命名的，也是首次在英國公開展覽。你會感覺自己就像是在法國的繪畫博物館中。但是漢森的收藏熱情并不是傳統的，這些作品彰顯了法國前衛藝術家的獨創性，意想不到的個性及非典型性的品味。

庫爾貝，《狩獵的故事》，1866

例如，漢森（Hansen）買了看似經典的卡羅（Corots）作品，但仔細觀察，你會在銀色柳樹的空地上看到哈姆雷特和掘墓者。他還購買了庫爾貝（Courbet）的畫作，展現了獐鹿（ roe deer）穿過冬季森林的驚人場景，畫面中光滑的深色形狀對映著模糊的雪，讓你感覺是正在看一個超現實主義的拼貼畫。

德加，《在新奧爾良的房子的院子（ Courtyard of a House in New Orleans）》

他收集了德加的舞者。請看一下《在新奧爾良的房子的院子（ Courtyard of a House in New Orleans）》這幅幾乎單色作品中的令人著迷的人物形象，一條白狗站在熱塵中，一個孩子突然轉過身來，仿佛注意到了相機，與此同時，不安的陰影則從內部的黑暗中蔓延開來。所有這些都與德加所用的精確的碳黑色線條固定在一起。這張早期的油畫素描似乎預示著他的繪畫膽識。

莫奈，《寬闊的樹木大道（the wide avenue of trees）》

展覽以引人入勝的楓丹白露的香樹林開始邀請觀眾進入。目光掃到的是莫奈（Monet）作品《寬闊的樹木大道（the wide avenue of trees）》。夏天穿梭于樹林中，樹葉在陽光下閃閃發光。，但是森林的地面上隱隱顯示出秋天的痕跡，圖像似乎展現了我們暫時無法達到的自然，令人振奮卻又凄美。

畢沙羅，《盛開等梅樹（Plum Trees in Blossom》，1894

畢沙羅（Pissarro）的作品與展廳中的莫奈作品并置一起。人物出現在每一幅畫作中。一個母親和孩子坐在小溪旁，豐收地正與水面交融，農作物在溫暖的空氣中變成了金黃色。 在一團如云朵般盛開的梅樹場景中，畢沙羅夫人安全地回家了。仿佛沒有妻子，畫面和生活就不完整。冬季，畢沙羅出于直覺，找到了最豐富的顏色。在冬季田野的上方，傍晚的天空輝光幾乎被地面的白雪所取代，畫中閃爍著藍色、紫色、薰衣草色、粉紅色和橙色的筆觸。好似他一個人就能在冰冷的風景中看到光本身的所有頻率。

高更，《小家伙在做夢（ The Little One Is Dreaming）》

1916年，漢森（Hansen）首次前往巴黎時，買下了莫奈的《滑鐵盧大橋（view of Waterloo Bridge）》。這是一幅大膽的現代繪畫，將滑鐵盧橋溶入了藍灰色的霧霾中。這幅畫當時只有13歲。回到家后，他從高更的丹麥寡婦梅特（Mette）那購買了作品《小家伙在做夢（ The Little One Is Dreaming）》。 畫面中，身穿小丑服裝的洋娃娃掛在床上，表情鮮明，而背景中鳥兒在空中盤旋，仿佛要從墻紙中飛出，這幅關于他們年幼女兒的令人不安的肖像可以流傳至19世紀的現實主義。什么是夢想，什么是現實？

高更，《藍樹（Blue Trees）》，1888

更陰暗的是高更的《藍樹（Blue Trees）》，這是垂直的四重奏，對映襯著猩紅色云彩的黃色天空。這是一張令人眼花繚亂的圖像，掠奪了野蠻主義的野性色彩，是高更于1888年與梵高一起住在阿爾勒的時候繪制的。梵高的影響力無處不在，但他與高更筆下的《藍樹》中的陌生夫婦毫無關系。在樹下，你只能看到這對夫婦的一半身影，他的手伸進了口袋里，呈現出一種威脅好斗的感覺。“輪到你了，我的美人兒！ ”這就是畫中不詳的字幕。

目前尚不清楚高更為什么會出現在展覽的標題中。此次展覽呈現了不少大師的杰作，包括庫爾貝（Courbet），馬蒂斯（Matisse），塞尚（Cézanne）和雷諾阿（Renoir）。特別是雷諾阿的杰作《煎餅磨坊的舞會（Bal du Moulin de la Galette）》，這些全都與動作有關。跳動的載體和振動的線條顯示出舞步，以及對話和親吻的動作。 這是純粹的動態圖形，我們所從未見過的雷諾阿。

雷諾阿，《煎餅磨坊的舞會（Bal du Moulin de la Galette）》

此外，展覽中有一個很棒的部分是關于印象派女性，藝術家和保姆的。馬奈唯一的學生伊娃·岡薩雷斯（EvaGonzalès）畫了一幅閃耀的白色肖像，描繪出正在康復的脆弱狀態，完美地傳達了這種脆弱但充滿希望的狀態。在貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）的作品中，有一幅精美的肖像 《身穿紅色緊身衣的女孩（a girl in a red bodice）》，其服裝的色澤反映在她的膚色上，以及在她周圍的三色紫羅蘭花心中徘徊。

貝爾特·莫里索，《身穿紅色緊身衣的女孩（a girl in a red bodice）》

漢森和他的妻子亨尼（Henny）構成了斯堪納維亞半島上最偉大的私人藏品之一。但是，他們愿意以少量的費用將藝術品賣給國家遭到了丹麥政府的“敵意與冷漠”。漢森夫婦傷心了，決定不再向公眾開放“奧德羅普格（Ordrupgaard）”莊園。直到1951年，亨尼（Henny）去世后，死時，丹麥政府得到了這些藝術寶庫的遺贈。

如今，這組畫在海外，而奧德羅普格園林博物館因重建而關閉。此次皇家藝術學院的展覽是巡回展的最后一站，第一展是在巴黎。而巡回展剛開始的展覽名稱是“漢森的秘密花園”，也是更符合這些作品特征的名稱。它們是如此不尋常、不熟悉、又令人著迷。

這里有另一件德拉克洛瓦（Delacroix）的雙重肖像的一半，向觀眾展示了作家喬治·桑（George Sand）的某種內在狂喜，但這不是她令人著迷的根源。這件作品是以她的情人肖邦來命名的。展現肖邦的那另一半畫作藏于羅浮宮，展示的是他正在彈鋼琴。此外，誰曾看過庫爾貝描繪奧爾南（Ornans）附近的電線制造廠的車間的古怪畫作？畫作中，建筑物蜷縮在懸崖下，周圍是工人們，看上去遠不如堡壘那么寬闊。你會感覺到庫爾貝特的潛意識正在工作，他的革命熱情被封裝在這小而喧鬧的作品中。

馬奈，《拿著水壺的女人》

在我看來，其中最好的一幅畫是很少被展示出來的，通常你不得不去丹麥看的作品。那就是一幅馬奈描繪他年輕妻子蘇珊娜（Suzanne）的肖像。畫面中，蘇珊娜秀發柔軟，臉龐與脖子細膩柔和，她正抱著一個水壺，呈現出一種溫和的景象。在其中一只手被完美描繪的同時，另一只手則消失在無限的可能中。這是一個令人震驚的混合體，也是一個藝術選集，融合了提香、蓬托爾莫和維米爾的氣息。毫無疑問，馬奈的腦中藏有一座博物館。

展覽將展至10月18日。