愛是人與人之間永恒的主題，感性的藝術家們表達愛意的方式也顯得格外浪漫。在皮埃爾·奧古斯特·庫特《春日》里，戀人眼中的愛意幾乎要溢出畫布；在表現主義大師愛德華·蒙克的《吻》中，愛情到底是救贖還是毀滅早已不再重要；在洛可可藝術重要代表人物之一弗拉戈納爾筆下，愛情是若即若離的試探；而在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽光下的一個微笑。

皮埃爾·奧古斯特·庫特 《春日》

這幅《春日 Springtime》又名《情侶的秋千》是皮埃爾·奧古斯特·庫特 (Pierre Auguste Cot) 的著名作品之一。這幅畫幾乎將世間所有的美集于一身：春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣，飽經風霜的千年老樹好像是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，戀人眼中的愛意幾乎要溢出畫布。

皮埃爾·奧古斯特·庫特 《暴風雨》

皮埃爾·奧古斯特·庫特作為十九世紀獲得過法國榮譽軍團勛章的畫家，似乎對美有著近乎偏執的追求。盡管有批評家認為他作品中模特姿態不夠自然，有“為了美而美”的嫌疑，但是不能否認的是他的作品中充滿著直擊觀眾內心的靈性。

皮埃爾·奧古斯特·庫特作品

不忠誠的人只知道愛的歡娛，忠誠的人才知道愛的悲劇

弗蘭克·狄克西  《羅密歐與朱麗葉》

這幅油畫作品《羅密歐與朱麗葉 Romeo and Juliet》來自于英國畫家弗蘭克·狄克西 (Frank Dicksee) 之手，2012年在英國被評為“最浪漫的藝術作品”。畫中表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜后離別前的匆匆一吻，而這也是他們愛情生涯的最后一吻。如果不看畫面中的主要人物，其實整幅畫面的色彩是濃重深沉的，并沒有有情人終成眷屬后的喜悅，暗示了兩人之后的命運。而兩人充滿甜蜜與不舍的一吻，代表了逆境中愛情的忠貞與堅定。

福特·馬多克斯·布朗 《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》是目前世界上知名度最高的愛情故事，由其改編的小說、歌曲、電影等藝術作品不計其數，其中羅密歐與朱麗葉的這一吻是整個故事重要轉折，更是被藝術家們以各種藝術形式反復演繹。

“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。”——英國媒體評價油畫《羅密歐與朱麗葉》

我可以承受死亡但我不忍離開你

蒙克 《吻》

在表現主義大師愛德華·蒙克 (Edvard Munch) 作品《吻 The Kiss》畫面中正親吻著彼此的情侶連面目都融合在了一起，而他們周圍的場景更是已被簡化為只有一片色彩。畫面的色調并不明亮，但對于深陷愛之漩渦中的人兒來說，愛情到底是救贖還是毀滅早已不再重要。

蒙克 《嫉妒》

在蒙克充滿死亡與恐懼的一生中，與米莉短暫的初戀也許是他最珍惜的記憶。然而這段沒有開花結果的愛情雖然讓蒙克短暫地瞥到了光明，又馬上把他拉回了孤獨的深淵。與米莉分手之后的蒙克終身未娶。

沒遇到你之前，我丟掉了其他顏色。滿眼的黑白，是我無處述說的情話。

古斯塔夫·克林姆 《吻》

古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt) 作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭發，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。

古斯塔夫·克林姆 《艾蒂兒肖像》

古斯塔夫·克林姆對黃色的運用登峰造極，這幅雍容華貴的《艾蒂兒肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》于2006年以130萬美金的拍賣成交價打破了當時的油畫拍賣記錄。

熱烈的愛情是不可抑制的渴望

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 《門閂》

《門閂 The Lock》是讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 (Jean-Honoré Fragonard) 描繪的四幅歌頌愛情的連作之一。畫面借鑒倫勃朗的照明光表現法，右上方的一束強光照亮了這一對戀人，背景中的紅色帷幕加強了畫面的戲劇性，使觀眾在欣賞這幅畫時，就好像在觀看一出舞臺劇。弗拉戈納爾著重刻畫人物的動勢和畫面的明暗對比效果。畫中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現出真實的質感和絲綢的柔軟感。弗拉戈納爾對男女禁忌之情的場面描繪得如此生動、大膽，體現了他敏銳的觀察力和嫻熟技巧。

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 《音樂比賽》

弗拉戈納爾的啟蒙老師夏爾丹 (Jean-Baptiste-Siméon Chardin) 評價他為“整天愛在巴黎鬧市廝混的無可救藥的浪子”。之后弗拉戈納爾無意間發現了弗朗索瓦·布歇 (Fran?ois Boucher) 洛可可風格的作品，進而拜師求學。沒想到他奢華夢境的畫風在當時大受歡迎，弗拉戈納爾也成為了洛可可畫風的重要代表人物之一。

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 《秋千》

弗拉戈納爾的《秋千 The Swing》是最能代表洛可可藝術的作品。畫面描繪的是貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景。這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位少年準備伸手去接。畫面充滿了挑逗意味，代表了當時貴族的藝術趣味。拋開歷史單從畫面來說，我們可以從畫面中感受到年輕男女之間的嬉戲中感受到愛情發生前若即若離的試探。

目光所及，只有你

雷諾阿  《劃船的情侶》

雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir) 作品《劃船的情侶 Boating Couple》中的人物正是他本人和他最愛的艾琳 (Aline Charigot)。1880年，備受法國主流藝術排擠的雷諾阿遇到了艾琳，艾琳答應做他的創作模特。從此之后雷諾阿逐漸找到了屬于自己的風格，外界的批評他充耳不聞，他的眼中、畫中只有艾琳。

雷諾阿 《花園中》

印象派作品強調自然，這也就表示畫面中不能出現帶有主觀感受的引導。而這幅作品中年輕男士的動勢、人物在畫面中的布局、光影背景等等無一不在將觀眾的視線引向畫中的女性——艾琳。可見在雷諾阿的眼中，印象派的紛紛擾擾及不上艾琳陽光下的一個微笑。

雷諾阿最后一幅艾琳畫作

雷諾阿一生創作了許多以艾琳為模特的肖像畫，最后一幅完成于1910年，畫面中蒼老的艾琳仍然像30年前那樣，滿眼溫存地注視著雷諾阿，仿佛一切都沒有變。