石壁精舍（中國畫）　曹仁容

蘇州歷來是文人墨客流連忘返的人間天堂，自古至今歷史悠久，文化深厚綿長。唐代張繼有詩云：“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。 ”畫史上有以明代沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門畫派，蘇州多處園林被列入世界文化遺產名錄，蘇州刺繡、蘇州評彈久負盛名……曹仁容作為出生于蘇州，成長于蘇州的農民畫家，深深熱愛著這片人杰地靈的水鄉故土，他以樸實誠摯的筆觸，經年不斷的耕耘，抒發著對家鄉美景的深深留戀，把自己對家鄉的畢生情感，印刻在他對蘇州一園一景、一草一木的描摹之中。

曹仁容生長在蘇州郊區光福窯上村，自幼便喜愛丹青繪事。1962年師范畢業后下鄉務農，當時蘇州吳門畫苑開展對外出口業務，曹仁容因有繪畫基礎被選中作為畫工之一。他經常臨摹吳門畫派諸家的作品，特別喜愛臨摹仇英的青綠山水。通景、中堂、立軸、冊頁、扇面、書簽他都畫過，為他今后從事專業繪畫創作打下了傳統的藝術根基。

窯上村，三面臨山一面傍湖，每到春天，山上梅花漫山遍野，風景十分秀美，吸引了繪畫界人士紛紛前往采風寫生。吳作人、蕭淑芳、盧沉、白雪石、于希寧、程十發、唐云、陸儼少、錢松嵒、宋文治等都曾光臨窯上，并和曹仁容有過交集。曹仁容一家熱情好客，每當窯上早春梅花開放之時，曹仁容便寄信捎去消息，畫家們往往三五相約來此寫生，有時在曹仁容家中住上十天半月，吳中畫家謝孝思、費新我、張辛稼、吳養木等都曾在曹仁容的家中當過座上賓，正因為這得天獨厚的特殊機緣，曹仁容有幸得到名家大師們的指點，不僅繪畫技藝大為長進，還對中國畫的精神有了更深的理解。

2003年，曹仁容從單位退休，他不忘初心，重新拿起了擱置多年的毛筆，繼續中國畫創作，他惜時如金、勤奮筆耕、孜孜以求，作品多次入選全國重要展覽并獲獎：《枕河人家》入選中國美協主辦的“世紀中國風情中國畫展” ； 《石湖串月圖》入選中國美協主辦的“新世紀全國中國畫書法精品展” ；《胥江兩岸春意濃》入選中國美協主辦的“蘇州胥口太湖情中國畫提名展”等。除此之外，他的作品還多次應邀赴國外展出，并出版《吳中風光——曹仁容畫集》《曹仁容風景寫生集》 《蘇州水城全景圖》等圖集十余冊。

曹仁容把自己的人生階段歸納為幾個20年。從出生到1962年為第一個20年，他在家鄉求學成長，度過自己的青少年時期； 1962年到1983年為第二個20年，他為“吳門畫苑”作畫出口外銷的過程中，臨摹了大量古代繪畫，并轉益多師，得到諸多名家指點，成為自學成才的農民畫家；第三個20年，他在吳縣工藝美術研究所工作，暫別心愛的中國畫事業，專心從事工藝美術圖案設計；退休后的20年，是他真正“從心所欲不逾矩”的20年，也是厚積薄發的20年，他重新拿起毛筆，到蘇州各地采風寫生，潛心創作，繪制了大量吳中勝景圖，并確定了他繪畫作品的個性化風貌。

曹仁容的作品，構圖飽滿，每一處都精心描摹。其作品常為全景圖式，如《天平山》 《靈巖山》《上真觀》等，景物布滿畫面，每一筆每一畫都交代得清清楚楚。這種一絲不茍的畫風，與他兢兢業業、務實求真的性格特點一脈相承。畫面多采用“散點透視” ，中國畫的“散點透視”有別于西方繪畫的“焦點透視” —— “焦點透視”符合人們視覺觀察的客觀實際，景物由近及遠，匯聚于極遠的滅點；而采用“散點透視” ，畫家的立足點不固定，畫面往往多視點、多角度，便于充分表現空間跨度大的景物。曹仁容的作品，往往以“平遠、深遠、高遠”的中國畫“三遠”視角，刻畫樓宇寺廟、密林青山、園林佳境等，觀其作品，視線可上下游曳、左右環顧，令人好似親臨吳中勝地，產生無比親切真實的可游、可居之感。

作品如果一味遵循法度、恪守陳規，終將失去活力，曹仁容深諳這一點，因此他雖在用筆上嚴謹細致，于用色上卻大膽求變，不拘常法。他不僅發揮中國畫顏料的特點，還汲取水彩畫用色長處，畫面不僅有傳統中國畫的水墨意趣，還呈現出明麗通透的視覺效果。《石湖串月圖》是他的代表作之一，畫面主要依托色彩的變幻來營造意境。畫面中，遠處的長橋廊宇隱沒在氤氳的夜色之中，近處為大片的湖水。夜色下的湖水通常是一片灰暗，但曹仁容卻大膽采用藍色來描繪水面，水面反光之處則留白，營造出湖面波光粼粼之感。一輪明月墜入水中，水鳥驚起四處飛散。那如夢如幻的意境，不禁令人深深沉醉其間。又如《金玉滿堂》，描繪了一處農家庭院場景，屋舍門窗緊閉，院墻斑駁，讓人想起“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開”的詩句。一棵銀杏樹斜插過來置于畫面前景，黃色的銀杏葉繽紛亮麗，與老屋的陳舊形成鮮明對比，突出老屋經過歲月洗禮的歷史滄桑感，別具一番情致。

曹仁容的繪畫主題始終未離故土。他出生于吳中，成長于吳中，心中雖無鄉愁的凝重，卻有鄉情的醇厚。他的作品，一直圍繞著家鄉的山水草木，筆觸抒情而眷戀。在繪畫題材的選擇上，曹仁容也曾有過迷茫。喬十光的一番話啟迪了他：“你的家鄉這么美，那么多名家大師都紛紛前來采風寫生，為何你還要向別處求素材，身邊的美景不就是你最好的素材嗎？ ”一語點醒夢中人，從此后，曹仁容確定了繪畫方向，他著力刻畫家鄉的山山水水，年復一年，矢志不改。蘇州園林、水鄉古鎮、東山西山、廟宇樓閣、小院人家，都成了他繪畫的題材。他的作品就像一幅幅吳中勝景圖，充滿了濃濃的生活氣息，又像一首首雋永的小詩，充盈著流光里的懷舊之情。

蘇州的深厚文脈給了曹仁容無窮無盡的藝術靈感，這份滋養已經滲入曹仁容的靈魂之中，他從古典傳統和當代文化理念中汲取精華，結合吳地的秀美風光，以清雅俊秀的藝術風貌，記錄了蘇州的風景名勝、城市的發展變化，作品帶給人們無限的審美享受。畫家張繼馨評價他的作品時說道：“曹仁容的這些姑蘇水鄉系列新作，充分展現了古韻今風、和諧蘇州，使人文太湖、東方水城的三萬六千頃和七十二峰的太湖以及小橋流水、粉墻黛瓦的蘇城，在他的巧密精思、置陣布勢的筆墨間美妙地顯露。 ”

如今，曹仁容已年逾古稀，但他并不覺得自己垂垂老矣，相反，他的作品卻愈加散出被歲月打磨、沉淀后的光華與璀璨。他始終堅守內心的這方凈土，對藝術心摹手追、孜孜以求，其精神不能不令人感動贊嘆。