疫情下，壓抑、驚恐、悲傷、吶喊這些詞如今已成為了2020年全球的關鍵詞，而這些正是蒙克所關注的，就如蒙克曾說的，“我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。 ”

今天獲悉，上海久事美術館將于今年秋季舉辦蒙克展——“吶喊與回響——2020愛德華·蒙克版畫與油畫大展 ”，計劃展出蒙克的6件橫跨30年不同階段的油畫及47件版畫作品。其中，包括計劃展出一幅《吶喊》石版畫。由于疫情影響，目前上海久事美術館正在與藏家商討運輸，展品等問題，具體展期還尚未確定。

18歲左右的愛德華·蒙克

愛德華·蒙克，1863年12月12日出生于挪威東部小鎮洛頓 (Loten)，挪威藝術家、版畫家，現代表現主義之父，象征主義的代表人物。名畫作《吶喊》出自其手，其肖像及作品《太陽》曾作為國家文化象征出現在挪威最高面額紙幣上。蒙克一生輾轉于歐洲各地，曾長期受困于糟糕的經濟、健康及精神狀況，晚年在克里斯蒂安尼亞（奧斯陸）的艾克利安家1944年1月23日去世。

2020年是中國與挪威建交66周年。澎湃新聞了解到，上海久事美術館將于今年秋季舉辦蒙克展——“吶喊與回響——2020愛德華·蒙克版畫與油畫大展 ”，展出蒙克的6件橫跨30年不同階段的油畫及47件版畫作品。其中，包括一幅《吶喊》石版畫。

《吶喊》石版畫，1895

據悉，此次展覽作品來自于挪威的收藏家岡德森（P?l Gundersen）。岡德森是藝術品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家，其藏品展示在Geilo山村的Vestlia Resort酒店。如今，岡德森希望與他人分享其藏品，交流文化歷史是他的目標之一。

收藏家岡德森

蒙克展覽的中方策展人、久事美術館相關人員告訴澎湃新聞，“壓抑、驚恐、悲傷、吶喊這些詞如今已成為了2020年全球的關鍵詞，而這些關鍵詞正是蒙克所關注的。就如蒙克曾說的，我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。 ”

（左）母親及其5個兄弟姐妹，右側站立的男孩即愛德華；（右）父親克里斯蒂安·蒙克

愛德華·蒙克原本生于一個虔誠而安寧的基督教中產階級家庭。父親有一份相對穩定的軍醫工作。母親生下了除他以外3女1子，愛德華排行老二。蒙克5歲時，疾病與死亡的陰影開始籠罩于這個家庭。母親與姐姐相繼因肺病去世，妹妹勞拉又患上抑郁的精神類疾病。幸得姨媽凱倫·伯爾斯特義無反顧地開始照顧他及剩下的兄弟姐妹。就在痛苦與恐懼中，蒙克帶著他非同尋常的性格，開始了他傳奇般的藝術生涯。

《生病的女孩》石版畫及手工上色于陶瓷紙, 1896

蒙克早期很多作品都記錄著病中或離世的至親。《生病的孩子》被認為是第一件真正意義上的表現主義畫作。蒙克以回憶的方式描繪了因病即將離世的姐姐蘇菲。畫面線條感明顯，筆觸狂放而隨意，處處透露著濃重的悲情感以及強烈的情緒。

但是，在當時崇尚美與自然的歐洲，在保守的挪威，這樣的作品無疑是另類而難以被接受的。亮相之后便受到強烈的抨擊。但是，愛德華·蒙克這個名字也正是從此開始備受矚目的。年輕時期的蒙克結識了漢斯·耶格等一批“克里斯蒂安尼亞的波西米亞人”群體。他們多為無政府主義者，自由主義者，言論激進。蒙克的人生觀也受到這一時期與此群體交往的影響，向往著更為自由而開放的巴黎。在1885、1889、1891年，蒙克三次去往法國游學，并正式開啟了其精彩紛呈又充滿坎坷波折的藝術生涯。

《焦慮》上色石版畫, 1896年

“生命的壁畫”是蒙克為之傾注幾乎一生的時間來構思、創作、完善的一組主題組畫。其包羅萬象的內容及組成，展現的正是縈繞他一生的幻象、夢魘、愛情、憂慮及生命周而復始的循環。同時又有他生命中難以忘懷的人與境遇。如此龐雜的主題，加上并無定論的作品數量以及其自身感受的不斷變化，使這組創作成為一組永遠不會完成的作品。其包含且成形的則都是蒙克最刻骨銘心的創作。

《有骷髏的自畫像》1895，石版畫

1894年前后，蒙克開始埋頭創作版畫。這是一次全新而大膽的嘗試。之前數年間，他在經濟方面一直沒能取得成功，僅靠幾次寥寥無幾的獎學金以及斷斷續續的作品被購藏艱難度日。但是，版畫的創作不但讓他開始建立并拓展穩定的藏家群體，也迅速幫他成功樹立起國際聲望。而版畫也逐漸成為他創作的核心，各種不同的基質，各種不同的嘗試，讓一向極具實驗性與創新性的蒙克樂此不疲，這樣的狀態一直延續到他生命的盡頭。德國表現主義大師恩斯特·路德維希·科什納爾曾說道，“沒有什么比蒙克的版畫能更好地了解蒙克。”

挪威紙幣1000元面值，正面為愛德華·蒙克肖像及其作品《憂慮》局部，背面為其作品《太陽》

久事美術館計劃在即將到來的秋季的蒙克展分為五大展覽板塊：“生命 ”“愛”“憂慮”“吶喊”和“故土”。據悉，由于疫情影響，目前美術館正在與藏家商討運輸，展品等問題，展覽板塊可能會根據具體情況進行相應的調整。

以下為目前的展覽計劃

第一板塊：生命

蒙克對于生命的體悟是從死亡開始的。克里斯蒂安尼亞美麗而神秘的峽灣在孕育這個天才的同時,命運也從他的生命中帶走了無比珍貴的東西。親人的患病及相繼離世所帶來的傷痛與恐懼，讓他刻骨銘心的同時 ,也成為他一生中最真實的感悟與最真切而熱烈的創作情感。

第二板塊：愛

《麥當娜》上色石版畫, 1895

世界停轉的間歇，你的臉龐承載著大地之美，你的嘴唇宛若未來般猩紅，果實四散，猶如感到痛楚死尸綻出微笑—— 生與死雙手緊握，纏繞著已逝千萬代的鏈條，連接著將至的千萬代。

第三板塊：憂慮

對于女性，他糾結而又矛盾。他無法給出明確的信號,不想傷害她們，或太直接地趕走她們,一面禮貌地包容著,確保自己和她們保持距離，一面又做一些不完整的承諾和模糊的暗示，以從中脫身。后果則是災難性的。

第四板塊：吶喊

《吶喊》石版畫（局部）

這一板塊呈現的是《吶喊》石版畫，由蒙克于1895年制作共30張，并挑選幾件親自手工上色。

我與兩個朋友走在路上——正是夕陽西下時分——我感到了一絲傷感——天空陡然間變得血紅。我停下腳步——倚靠在欄桿上，累得要死——我望向那些如血與劍一般的火紅云朵——望向藍黑的峽灣和城市—— 朋友們走遠了——我還站在那里,因焦慮而戰栗——我仿佛聽到天地間傳來一聲尖叫，那尖叫聲響徹寰宇，經久不息。

第五板塊：故土

愛德華 · 蒙克于1916年（53歲）買下了克里斯蒂安尼亞（奧斯陸）郊區艾克利一處莊園，住在那里直至去世

1916年，在歐洲各地漂泊了超過半個世紀后,蒙克回到挪威,并在克里斯蒂安尼亞的艾克利買下一處莊園作為自己最后的居所。“我的藝術創作需要親身體驗——內在的刺激......沿著海岸線或是穿山越嶺長途旅行——這是我第一次對挪威的自然風光有了真正的體會——在國外漂泊多年后回到家中......這給了我必須的親身感受......”

蒙克曾借由德國作曲家瓦格納1843年的歌劇名“漂泊的荷蘭人”來形容自己：“一個被詛咒的靈魂，被迫四處游蕩，無法得到安寧。”但是在艾克利，蒙克最終找到了他的歸宿及安寧，他無需再為生計而奔波，無需再為賺取酬勞接各種訂單，他開始安靜地描繪家鄉躍動的風景。