1874年，第一屆印象派畫展在巴黎舉辦，貝爾特·莫里索作為唯一受邀的女性參加了展覽，此后她一連參展了8屆印象派畫展中的7屆。20世紀法國著名的藝術史家亨利·福西永將貝爾特·莫里索、瑪麗·卡薩特和瑪麗·布拉克蒙德，稱為印象派運動中“三位偉大的女性”。

印象派繪畫的女性先驅以及追隨她們的其他知名女畫家中，雖然她們中有人英年早逝，有人被迫終止藝術生涯，也有人直至身后才迎來個人回顧展，但正如塞西莉亞·博克斯筆下的《追夢人》，她們都在有限的生命中追逐過藝術夢想。

1874年，印象派畫家們初次登臺后，批評家就迅速為他們的藝術貼上了“女性化”的標簽。他們的畫布尺寸小小，色彩輕薄如紗，筆觸松松散散。在道德教化的歷史場景中，充斥著日常瑣屑——海景、英式花園、母親和女兒們。

在19世紀的法國，大部分女性無法接受正規(guī)美術教育，學習裸體畫可是件丟人丑事。對女性的限制也不止于畫室之中。未婚女子如無監(jiān)護人陪伴不能離家，待在家中料理家務或向年長婦女學點裝飾藝術打發(fā)時間才是正道。不過，一些女性印象派畫家，她們突破了社會限制，創(chuàng)造出同樣精彩的作品。1894年，法國著名的藝術史家亨利·福西永(Henri Focillon)選出其中三位，貝爾特·莫里索、瑪麗·卡薩特和瑪麗·布拉克蒙德，稱她們?yōu)橛∠笈蛇\動中“三位偉大的女性”。這三位女性與當時最知名的印象派畫家都是朋友。馬奈就十分欣賞莫里索大膽的筆觸，據(jù)說在馬奈的臥室中就掛著幾幅他收藏的莫里索畫作。

以下，為大家介紹印象派繪畫的女性先驅，以及追隨她們的其他知名女畫家。

貝爾特·莫里索 (Berthe Morisot, 1841–1895)

貝爾特·莫里索，《莫勒庫爾的花園》(The Garden at Maurecourt) ，約1884年，COURTESY TOLEDO MUSEUM OF ART

貝爾特·莫里索是最知名的女性印象派畫家，2018年，她的個人回顧展在歐洲和北美洲巡回展出。1841年莫里索出生，25歲時，在巴黎沙龍展覽上初露頭角。1874年，作為唯一受邀的女性，她參加了第一屆印象派畫展，1874年到1886年的8屆印象派展覽，她7次參展。莫里索與馬奈過從甚密，還與他的哥哥成了親，兩位畫家彼此影響，從某種程度上說，這也使莫里索后期的作品風格更為大膽和抽象。她用松弛而大膽的筆觸畫畫，強調表現(xiàn)力勝于自然主義。當時一位批評家寫道：“她的繪畫充滿即興創(chuàng)作的坦率，是用眼睛捕捉風景、用筆忠實描繪的印象。”在1884年的《莫勒庫爾的花園》(The Garden at Maurecourt)中，她畫出一位母親正看著自己的孩子，眼中流露的感懷或許出于乏味或疲勞。對于畫中人物的心理刻畫，顯示出莫里索的藝術感悟力。1895年，54歲的莫里索因肺炎去世，留下的畫作暗藏著她的蓄勢待發(fā)。

瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt, 1844–1926)

瑪麗·卡薩特，《劃船派對》(The Boating Party)，1893–1894，COURTESY NATIONAL GALLERY OF ART, WASHINGTON

在最初的印象派畫家中，瑪麗·卡薩特是唯一的美國人。出生于匹茨堡的殷實家庭，使她從小便接受了正規(guī)藝術教育。卡薩特最初在賓夕法尼亞美術學院學習，在費城學畫裸體模特的愿望落空后，她前去歐洲。在歐洲期間，她跟隨讓·萊昂·熱羅姆(Jean-Léon Gér?me)等學院派導師，并臨摹了柯勒喬、委拉斯凱茲、魯本斯等大師經(jīng)典。1874年，卡薩特定居巴黎，并定期在沙龍中展示肖像畫。1877年，德加邀請她加入印象派畫展，卡薩特參加了8屆印象派展覽中的4屆。卡薩特聲稱自己不適合婚姻和成為母親，她依靠出眾的肖像繪畫和版畫制作自食其力。 盡管如此，母親和孩子的主題卻常常出現(xiàn)在她筆下。與莫里索大膽的表現(xiàn)性筆觸不同，卡薩特擅長刻畫面部特征，她往往精確地畫下她的朋友和家人。在《劃船派對》(The Boating Party)中，男子的表情被半藏起來，女子和孩子成了畫面的中心。卡薩特曾說，她的目標是把女性描繪成“主題，而非客體”。

伊娃·岡薩雷斯 (Eva Gonzalès, 1849–1883)

伊娃·岡薩雷斯，《意大利劇院的包廂》(A Box at the Theatre des Italien)，1874，? MUSéE D'ORSAY

伊娃·岡薩雷斯從未參展印象派畫展，卻與莫里索在內的一些印象派畫家交好，畫風也與他們相似。與不少19世紀法國女性藝術家一樣，岡薩雷斯也無緣巴黎美術學院，不過富足的成長環(huán)境使她有機會在私人畫室學習藝術。1869年，岡薩雷斯在巴黎結識馬奈，成為他唯一的正式學生，馬奈對她的影響充分顯示在《意大利劇院的包廂》(A Box at the Theatre des Italien)這幅畫中。兩人相識那年，馬奈為岡薩雷斯畫了一幅肖像，作為回應，岡薩雷斯也為自己畫了一組肖像，她在畫中強調了自己的畫家身份，而不僅僅是一位藝術繆斯。1883年，岡薩雷斯在誕下兒子后因為血栓逝世，年僅34歲。1885年，她的個人回顧展在巴黎舉行，展出作品90件。

瑪麗·布拉克蒙德(Marie Bracquemond, 1840–1916)

瑪麗·布拉克蒙德，《塞夫爾的露臺》(On the Terrace at Sèvres), 1880, COURTESY MUSéE DU PETIT PALAIS

不同于那些獲得家庭經(jīng)濟支持，得以施展藝術創(chuàng)造力的同時代女性，瑪麗·布拉克蒙德的繪畫主要依靠自學。在一次難得的機會中，她認識了畫家安格爾并跟隨他學習。雖然安格爾聲名顯赫，但布拉克蒙德最終離開了他的畫室，她曾說這位老畫家“不相信女性在繪畫領域的勇氣和韌性……總是布置一些花卉、水果、靜物和風俗畫的內容。”在巴黎，布拉克蒙德生動的大幅風景畫吸引了印象派畫家們，她受邀與他們一同展出作品。布拉克蒙德三次參展印象派畫展，可惜由于身為法國畫家兼雕刻家的丈夫費利克西·布拉克蒙德(Félix Bracquemond)的反對，瑪麗·布拉克蒙德被迫放棄了畫家生涯。

塞西莉亞·博克斯 (Cecilia Beaux, 1855–1942)

塞西莉亞·博克斯，《新英格蘭婦女，理查茲女士肖像》(New England Woman. Portrait of Mrs. Jedidiah H. Richards), 1895,COURTESY PENNSYLVANIA ACADEMY OF FINE ARTS

出生于費城的塞西莉亞·博克斯成為了同代人中最杰出的肖像畫家之一。1880年代末，她來到巴黎，從印象派和后印象派繪畫中汲取養(yǎng)分，用于她的肖像畫。她的肖像畫頗有薩金特的風格，在大膽施色的背景前，是準確描畫的人物形象。1895年，她成為賓夕法尼亞美術學院的第一個女教員。

塞西莉亞·博克斯，《追夢人》(The Dreamer), 1894 

莉拉·卡伯特·佩里(Lilla Cabot Perry, 1848–1933)

莉拉·卡伯特·佩里，《小安吉拉 II》(La Petite Angèle, II),1889,COURTESY WIKIMEDIA COMMONS

莉拉·卡伯特·佩里在波士頓出生和長大，家庭富足的她，之后前往巴黎定居。在巴黎，她醉心于印象派的畫風，尤其是莫奈對光線出神入化的運用。佩里收藏了莫奈的作品。在一次前往法國吉維尼小鎮(zhèn)的旅行中，她認識了莫奈，并成為了他的學生。學習了法國印象派繪畫后，佩里將這股畫風帶回了家鄉(xiāng)美國。