庚子立秋這天，上海明珠美術(shù)館的新展“以花之名”開幕了。展覽呈現(xiàn)了荒木經(jīng)惟、徐冰等25位藝術(shù)家以“花”為題的創(chuàng)作。初入展廳，如見“花市”，細看之下，四處滲透著對生命的追問。2020年過半，傷痛和衰亡始終圍繞，藝術(shù)給予的想象與放松，是對現(xiàn)實的逃離和抵抗。展覽尾聲，在石縫間開出的小花，也在鼓勵人們，永不放棄生的希望。

立秋了，暑熱依舊。離開了土壤的鮮花，在這個季節(jié)最難養(yǎng)活。把花兒從泥土和清水里“移植”到美術(shù)館，特殊的“氣候土壤”給了她們更豐富的內(nèi)涵，更長久的生命。

艾敬《每一扇門里都有鮮花》裝置 2012

藝術(shù)家艾敬用中國清代古董門板和鮮花做了一扇門。推開《每一扇門里都有鮮花》，便走進了明珠美術(shù)館最新展覽“以花之名”。相比開館以來的“安藤忠雄”“路易威登游記”“慕夏”“雨果”幾場國際大展，新展多了點“內(nèi)循環(huán)”的意思，參展名單上的25位藝術(shù)家，大多來自中國。

美術(shù)館用“緊急召集”形容展覽，十分恰當(dāng)。策劃源于疫情后對人心的撫慰，用鮮花主題詩意地回應(yīng)當(dāng)下。150多件作品匯集了繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置、行為表演和與空間有關(guān)的各種形式。通常意義上的展覽，總有一條“展線”，按時間或某種邏輯展開。但這場展覽，倒像一處適合漫游的花市。如今，傳統(tǒng)的熱鬧花市幾乎在上海匿跡了，交織真實與虛構(gòu)之花的展廳顯得別有風(fēng)味。

展覽現(xiàn)場

展覽尾聲，一處模仿地表裂縫的裝置中，清水瓶接起一條花帶。這一幕，讓人想到作家林希的散文《石縫間的生命》。這些柔軟的彩色小花，穿過死亡般的地裂，依然鮮嫩，亭亭玉立，猶如每一個戰(zhàn)勝了2020年所有艱難的可貴生命。

孫月《時間輕語》文獻記錄 柏林療養(yǎng)院項目

在這件裝置的近旁，是兩位年輕藝術(shù)家作品的對話。孫月帶著在柏林制作的《時間輕語》文獻記錄參展，這是她在柏林郊區(qū)一處廢棄療養(yǎng)院實施的項目。這個療養(yǎng)院在兩次世界大戰(zhàn)時，專門收治肺結(jié)核患者。院內(nèi)一張被遺棄的破舊紅色沙發(fā)上，孫月把自己制作的白瓷蒲公英擺放在沙發(fā)縫隙間，并用快門留下了關(guān)于肺病、救助和遺忘的痕跡。“時間是一場沒有人能冷眼旁觀的游戲。我用瓷土和植物，讓時間可視，讓消亡永存?！睂O月寫道。

讓人感到挺妙的是，策展人把徐鑫樺的陶瓷雕塑《生命博物館—花》擺放在孫月作品旁邊，他的這組白色陶瓷花朵，來自真實花朵與黏土的組合，經(jīng)過1330攝氏度的燒制，花朵“脫去凡胎”。非花之花，在展廳幽暗燈光的照射下，有如開在白化了的肺上的死亡之束。

徐鑫樺《生命博物館—花》陶瓷雕塑

祭獻的花朵有冰冷如是，也有絢爛至極如荒木經(jīng)惟的攝影。荒木兒時的家，靠近墓地凈閑寺。他最初拍下的花就是凈閑寺里的“彼岸花”。愛妻陽子死后，荒木更放肆地墮入花海，大量拍攝花朵，有黑白，也有彩色。展覽中，一組接上近攝鏡頭和閃光燈、漸漸逼近花蕊的照片是他的典型手法。在展廳里不同色彩、不同形式的鮮花攝影的對比下，荒木的一組攝影令人過目難忘。

荒木經(jīng)惟 Lust Flowers系列 攝影 2004

同樣是攝影，同樣面對軀體的傷痛和死亡，胡為一用想象力作出了浪漫的抵抗。疫情鼎沸時，他一度創(chuàng)作受阻，直至見到了醫(yī)院的X光片，靈感重現(xiàn)。他用影像技術(shù)中的“藍曬”手段，再現(xiàn)了X光片中的人體局部骨骼，并用唾手可得的花朵點綴在骨骼間，以一種超現(xiàn)實的方式傳遞出矛盾、沖突和不寧的心緒。更為復(fù)雜的技術(shù)還體現(xiàn)在他另一組彩色照片中：照片中花的背景色，是用鮮花直接提取的液體制成上色的。一朵花在他的攝影實驗中得以重生，美麗又殘酷。

胡為一 《藍色骨頭》攝影 藍曬法于水彩紙 2020

當(dāng)然，展覽的整體基調(diào)并不那么沉重。在林明弘的展區(qū)，觀眾可以坐在像是“東北大炕”上，看一屋子彩色花布圖案，手邊還有極度舒適的大抱枕。治愈又減壓的，還有克拉拉·克莉斯塔洛娃的粗釉陶藝《桃紅》，率性而可愛。

林明弘作品展區(qū)

克拉拉·克莉斯塔洛娃《桃紅》粗釉陶藝 2017

展覽中，有人們相對熟悉的藝術(shù)家，例如現(xiàn)居上海的余友涵、薛松、張恩利；以“天書”“地書”為代表作的徐冰；堅持蠶絲藝術(shù)的梁紹基；四川藝術(shù)家何多苓、周春芽，以及不止一次在明珠美術(shù)館展出的日本藝術(shù)家清川阿莎美。徐冰的兩張攝影《蠶花》，記錄了他1998年在紐約巴徳學(xué)院美術(shù)館首次展出的場景。徐冰用新鮮的桑葉插成巨大的花束，上面放了幾百條即將吐絲的蠶寶寶。展覽開幕后，蠶在樹枝上啃食桑葉，不久，桑葉只留下了枝干。之后，蠶繼續(xù)在枝干上吐絲作繭……徐冰感興趣的，是事物像水一樣的不確定性。

徐冰《在美國養(yǎng)蠶系列三：蠶花》影像記錄 1998

在“花”展的漫游中，“老藝術(shù)家”的作品更像一塊塊顯眼的路標(biāo)，以或直觀，或懷舊，或熟識的樣貌，提示著一場“以花之名”召集的主題展覽。

何多苓《雜花寫生No.2020-19》 布面油畫 2020

張恩利《花園16》 布面油畫 2017

上海明珠美術(shù)館館長、策展人李丹丹說：“這些作品勾連起藝術(shù)史中的吉光片羽、此地他鄉(xiāng)的風(fēng)物人情，亦是‘以花之名’展開的觀看、再現(xiàn)、創(chuàng)造與沉思，用詩的方式探討藝術(shù)、生命、死亡、欲望、自然、情感、未來等從未遠離也從未如此緊迫的議題?！?/p>