2020年8月15日，窺探的兔子——李旭彬藝術個展在北京虹墻畫廊舉行，展期一個月。

《搜索》120x150cm布面油畫2014

展覽前言

窺探的兔子 文/齊廷杰

20世紀80年代初，李旭彬出生于汕頭澄海農村的一個書香門第家庭。在李旭彬的記憶中，大海、農田、星空編織了他童年記憶的種種美好。與大多數人一樣，“閑適、無憂”的鄉村生活開啟了李旭彬認知世界的生命篇章。初中畢業后，李旭彬離開家鄉到大城市廣州求學，先后考取廣東藝術師范學校和廣東工業大學藝術設計學院。彼時，經由改革開放，中國的城市化進程由受高度集中的計劃體制制約的特征逐步轉變為城市化全面推進階段，越來越多的人離開鄉村涌入城市。這種轉變，體現在當代藝術上，正如批評家何桂彥所說，隨著20世紀80年代末、90年代初社會轉型，中國當代藝術的一個明顯特征是，以都市文化的現代性逐步取代了鄉土文化的現代性，所以，都市中國和都市人文成為當代藝術創作和多元文化取向的重要組成部分。

2000年前后，李旭彬開始有意識的獨立藝術創作，據他回憶：“那時候一位前輩引領我參加廣東省一個競賽性質的水彩畫展，為了參選，開始了第一張水彩畫的創作，后來在大學里斷斷續續的做了一些小創作，到大三以后開始了第一幅油畫的創作，當時畫的是馬賽克化的公路上的人行天橋，也許正是因為這張畫才有我專業從事創作的開始。”也就是說，象征都市文明的“人行天橋”奠定了李旭彬藝術創作的基調——與都市有關，自此以后，圍繞都市，李旭彬創作頗豐。

《都市里陽光燦爛--淡綠》160x200cm布面油畫 2011

李旭彬的藝術創作，有著較為清晰的時間線，2008年前是《與我的記憶有關》系列，2009年是《大風景》、《何去何從》系列，2010年——2013年是《都市里陽光燦爛》系列，2013年——2015年是《球桌》系列，2016——至今是《局部范圍》、《光照》系列。

《與我的記憶有關》系列作品，可以視為李旭彬的藝術創作探索階段，即嘗試將生命體驗與藝術語言、作品風格結合起來。在這一系列中，李旭彬將代表童年記憶的游戲場景、動物等元素置于云端之上，帶有明顯的意識流特征，人的姿態和云的姿態是漂浮的、流動的、夢幻的，這也許是藝術家進入城市生活之后無所適從的情緒、心理外化表現，通過對童年記憶熟悉之物的回憶與整理，來刻畫“我”的存在狀態。

2009年的《大風景》、《何去何從》系列，是藝術家經由強烈的外部刺激后自然的描述。眾所周知，2008年發生了汶川大地震和金融危機，災難過后的殘垣斷壁、廢墟場景，促使李旭彬重新思考“自我”與“他者”之間的關系。《大風景》、《何去何從》描繪了藝術家眼見為實后對于人與都市、人與自然、人與災難的思考。他戲劇性的將都市地標建筑物等元素與災難性場景結合，背景處理的波譎云詭，呈現出波瀾壯闊的帶有某種預言性質的末日景觀，何去何從的追問，帶有了行而上學的哲學意義。李旭彬由對“我”的生命體驗的思考，上升到對于人類文明共同體未來性的擔憂與虛構的預設，進入一種更廣闊的敘事語境，他不再糾結于情緒的外露與久居都市的無所適從，盡管這種狀態一直存在，而是重新審視“生命體驗”與“生命存在”之間的關系。

當李旭彬進入更廣闊的敘事語境后，開始深入思考日常與自我之間的關系，于是創作了《都市里陽光燦爛》系列。此系列不再描繪全景式的視覺解構，而是通過細節性的、片段式的描繪，不以悲觀的、消極的，也不以粉飾的、積極的心態去創作，而是以藝術家自認為的客觀性去訴說，有點類似于電影藝術中的旁白。代表欲望的火山噴發、龜裂的大地、完整的或者黑洞化的馬賽克地板、一隅的墻壁與各種姿態的動物形象并置，完全抽離了“人”的形象的存在。

《球桌》系列可以視為李旭彬的代表性作品。此階段的創作，可以看出李旭彬的創作逐漸由豪放熱烈轉向內斂、含蓄。換句話說，他將宏大的畫面背景置換為濃縮的、微觀的球桌。經過壓縮、抽離、提煉，球桌不僅代表了某種規則秩序，更是經過藝術家的延伸，上升為法則的高度。球桌是一種隱喻，代表了世間萬物運行的法則。關于法則，李旭彬如是說：“我在創作《都市》系列時，有一種感覺就是都市里的一切充斥著人為的痕跡，就像路邊的綠植花卉，無不經過人工雕琢，可以說這個第二自然里滲透了太多的‘人工’。人們用自己的欲望去肆意撥弄和改造生命，終究難以逃脫自然法則的制約。這跟人們玩游戲差不多。‘球桌’只是提供一個‘游戲’平臺而已，玩的人可以有各自的玩法規則，不過，游戲始終受到平臺的基本形態法則制約，都市的發展要在一定的自然法則下進行才能長久。”

《局部范圍·鶴》100x100cm 布面油畫2017年

《局部范圍》系列延續使用前幾個創作系列的畫面視覺元素，布局多采取“圓”的形式，畫面秩序更加趨于理性。李旭彬“以小搏大”、“管中窺豹”，用更冷靜、更客觀的狀態通過局部范圍的描述，將他對都市語境下文化的想象刻畫出來，頗有“芥子納須彌”的意味。在李旭彬的“情景塑造”中，自然秩序、心理秩序、都市秩序相互融合，不動聲色的將觀者引入李旭彬的藝術世界中。

李旭彬的藝術創作，以真實的肉身經驗、“冷眼旁觀”的視角、劇場化的場景介入到都市文化中。這種介入，帶有雙重意味，首先，李旭彬追隨內心的多重感受，將情緒抽離和轉譯，以理性化的方式塑造了作品的“窺視感”，這也是眾多描繪城市化題材藝術家的重要創作表征；其次，李旭彬以“肉身的融入、精神的游離”來尋找失落的家園，作品中呈現的秩序與無序、規則與法則甚至生存與毀滅等，以感性化的方式探究城市化文本，隱晦的、不動聲色的傳達出價值取向。美國作家雅克布斯在《美國大城市的生與死》中提到，現代主義所創造的都市空間雖然在物質方面整潔有序，但在社會和精神方面卻是沒有生命力的。第三，李旭彬的藝術帶有“循序漸進”的創作美學特征，通過時間線索下的創作梳理分析，先是通過描述“情緒化”，進而描述“情感化”，接著追問和探究都市化語境下的“存在問題”，這樣的創作邏輯線索符合李旭彬的都市體驗，因而生活鮮活。所以，藝術家對于都市空間內生命存在的追究與探索，帶有普世價值意義上的人文關懷與溫暖，賦予了藝術創作在都市空間內的訴諸藝術觀念的合法性。

盡管都市化帶給人們的心理感受具有某種程度的共同性，但作為獨立的生命個體，對于都市生活的感觸卻是獨一無二的。李旭彬少年時代即進入城市生活，“無所適從”的心理感知一直貫穿，從表面看，這是都市人對于融入城市生活某種糾結的、掙扎的肉身經驗的焦慮性選擇障礙，實際上是對于兩種甚至是多種即都市文化與鄉土文化之間的碰撞、雜糅之后的文化思考，我們既享受了都市文化的便捷又對鄉土文化念念不忘，也就是說，在都市中，肉體的存在與精神的擱置是割裂的。所以，李旭彬的藝術創作，試圖在肉體存在與精神擱置中找尋平衡點。

《移山》群組裝置，材料：膨脹膠、油漆、遙控車、尺寸大小可變，2014

《35度角的風景》150x120cm布面油畫2013

《進退兩難》200x160cm布面油畫2012年

李旭彬的作品，有一種“畫面主角的非在場性”美學特征。他建立的畫面視覺系統，逐步抽離了人物形象的存在，魔幻的是，透過畫面氛圍的營造、結構的設置，始終感覺有人在畫面之外冷眼旁觀，不帶感情色彩的窺視，這種窺視，構成了李旭彬作品中形而上的文化思索與價值取向，也就是藝術家所說的那樣，日常被抽離并有意的安排在某個特定的環境下，又將觸發觀者重新的認識及思考，甚至被賦予了全新的闡釋。

通過對各種日常之物的挪用、并置、再造、重構，李旭彬形成了一套夢境的、劇場化的視覺修辭。他的劇場化場景描繪，在《大風景》、《何去何從》系列之后，由都市的宏觀轉向了都市的微觀，如場景的一隅或者局部范圍的塑造，這樣的處理方式，增加了空間的緊張感與逼仄感，作品中莫可名狀的敘事性以及符號的指涉意義，甚至是有意為之的設計感，都在表明李旭彬從經驗與直覺出發，構建了反烏托邦性質的劇場化場景，帶有耐人尋味的“城市寓言”意味。

《場景之枝》120x80cm布面油畫2019年

《失樂游》100x200cm二聯 布面油畫2014

19《家之豕》120x80cm布面油畫2019年

此次個展“窺探的兔子”，是李旭彬從藝多年以來真正意義上的個展，言及原因，李旭彬謙虛的表示其實有香港、廣東、深圳等地的藝術機構都找過他想為其辦個展，但其認為藝術創作還沒有完全形成自己理想中的狀態與高度，李旭彬以一顆藝術熱忱之心，不斷與自己較勁，從個體的存在出發，從生活的現實世界出發，重構了生命的場域，卻又真實的描繪了都市化浪潮中靈魂無處安放的狀態，都市化帶給我們多少便捷就會掠走多少想象。根據哲學家弗洛伊德的觀點，獨立的人格結構由本我、自我、超我構成，在李旭彬的創作中，久居城市的無所適從構成了本我，無所適從狀態下我的存在以及圍繞在此存在狀態下所作的實踐構成了自我認知以及找尋自我的過程，對于都市化的終極追問、對人文理想的關照則映射了李旭彬的超我。在我看來，李旭彬以及我們正如他畫筆下那一只窺探的兔子，窺探的兔子隱喻著人格結構的存在，雖然在復雜的現實語境下卑微的生存著，卻也有一顆強大的內心，不斷的適應甚至試圖改造精神的棲息地，小心翼翼的將自己隱藏起來，“跳出三界外、不在五行中”的存在狀態顯然使得藝術家觀察的更明了，思考的更深入——在丑陋的現實世界中發現美，在容納了現實世界一切的時空中，存在著我們對于真理的追求與理想，用想象力讓美呈現在我們的面前。

展覽海報

展覽信息

展覽名稱：《窺探的兔子》李旭彬藝術個展

藝術家：李旭彬

策展人：齊廷杰

展覽時間：2020年8月15日- 2020年9月15日

主辦：北京虹墻畫廊

協辦：北京新安堂文化傳播有限公司

地址：北京市朝陽區酒仙橋4號798藝術區陶瓷二街（近798藝術區南門）

電子郵件： hqys2009@aliyun.com

李旭彬

李旭彬

1981年生于廣東

2000年畢業于廣東藝術師范學校美術專業

2005年畢業于廣東工業大學獲文學學士學位

2015年畢業于廣東工業大學獲碩士學位

現為職業藝術家

展覽：

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2010年 上海藝博會青年藝術家推介展，上海藝術博覽會，中國上海

2010年 目眩神迷--新時代動漫美學展，廣東美術館，中國廣州

2010年 中日韓藝術交流展，大邱美術館，韓國大邱

2009年 馬來西亞國際藝術博覽會，馬來西亞吉隆坡

2009年 “虹”中國、香港、臺灣、韓國當代藝術作品展，香港視覺藝術中心，中國香港

2009年 “中國當代新進畫家系列展Ⅱ”， Moon Gallery，中國香港

2009年 “南方行動”中國平遙國際攝影展，平遙古城，中國山西

2009年 KIAF-韓國國際藝術博覽會，韓國首爾

2009年 “花開的聲音”中外藝術家聯展，Art64，中國廣州

2008年 “云上日子”，Moon Gallery，中國香港

2008年 小洲青年藝術節，小洲村，中國廣州

2008年 “熱氣”當代藝術十三人展，啟雅空間，中國廣州

2008年 “動 感 地 帶” 中、韓青年藝術展，斯特拉畫廊，中國北京

2008年 “韓國大邱藝術博覽會”，韓國大邱

2008年 “第三屆亞洲國際當代藝術展”，亞洲國際展覽館，中國香港

2008年 “中國當代新進畫家系列展”，Moon Gallery，中國香港

2007年 “2007年中國平遙國際攝影大展”，平遙古城，中國山西

2007年 “第二屆廣東新青年藝術大展”，廣東美術館，中國廣州

2006年 “我們·觀念攝影”，水邊吧，中國廣州

2006年 “2006年中國平遙國際攝影大展”，平遙古城，中國山西

2004年 “開放的姿態——首屆廣東新青年藝術大展”，廣東美術館，中國廣州

藝術活動：

2012年受邀赴法國進行文化藝術交流

2013年受邀參加蘇州“江南”青年藝術家駐留計劃

專訪報道：

《華商商道》、雅昌網視頻、上海電視臺收藏頻道、《畫廊》《品尚藝術》《香港·藝術家》《289藝術風尚》

收藏與出版：

作品刊載在包括人民美術出版社等出版的書籍刊物40余次，多次被南方都市報、南方日報、美術報、信息時報、民營經濟報、香港商報、香港藝術家等刊登報道。

作品被廣州53美術館、巴塞當代美術館、香港時代藝術機構、21空間美術館，以及聯合國教科文副總干事漢斯·道維勒先生等國內外私人收藏