2020年是浙江浦江籍現代畫家吳茀之、張書旂誕辰120周年，為紀念這兩位在現代花鳥畫上做出卓越貢獻的藝術家，浙江美術館自8月9日起推出“仙華雙甲”紀念吳茀之、張書旂誕辰120周年特展。

吳茀之與張書旂，既是同年，又是同鄉，早年又一起從事藝術活動，都是現代花鳥畫家，一生都從事美術教育，二人的藝術追求與趣味又各有千秋。此次展出吳茀之、張書旂繪畫作品和文獻資料140余件。

浦江人杰地靈，風景秀麗，文風鼎盛。境內仙華山為浙婺名山，為“浦邑第一勝景”。浦江歷史文化源遠流長，自古畫家輩出，有“文化之邦”“書畫之鄉”之稱。近現代以來，以吳茀之、張書旂是其中最突出的兩位，猶如仙華兩峰。

吳茀之(1900—1977)

吳茀之(1900—1977)，浦江前吳村人。中國花鳥畫家，現代浙派繪畫體系的奠基人之一。生前歷任上海美專教授、杭州藝專教授兼教務主任、浙江美術學院國畫系主任。其花鳥畫以“揚州畫派”思想為主旨，以海派吳昌碩大寫意風格為根底，上追明清諸家逸格，師法青藤、白陽、八大、石濤等文人畫傳統，注重寫生，作品品格高逸靈秀，境界新穎，灑脫出塵，郁勃多姿，體現出關照自然、高逸靈秀的人文情懷。他又在詩、書與畫史、畫論方面有很深的造詣和獨到的見解，素有詩、書、畫“三絕”之稱。作為美術教育家的吳茀之，一生未離開過教師職業，長期在美術院校教授中國畫，從事藝術教育和創作研究。他與潘天壽等共同設立中國畫人物、山水、花鳥、書法、詩詞理論的分科教學，按照中國畫的特性，強調傳統中國畫筆墨造型的訓練，注重藝術家知識系統的建構，以書畫育人，提倡人格教育，為中國畫的發展和美術教育做出了卓越的貢獻。

吳茀之《富貴神仙》1924年（吳茀之紀念館藏）

吳茀之《墨蕙》1933年（吳茀之紀念館藏）

吳茀之《一片清光萬里寒》1938年 (浙江美術館藏)

張書旂(1900-1957)，浦江禮張村人。現代花鳥畫家，曾任南京中央大學教授，與徐悲鴻、柳子谷有“金陵三杰”之稱。他擅長花鳥，取法任伯年，喜用白粉調和色墨，畫面典雅明麗，頗具現代感，形成色、粉與筆墨兼施的清新流麗畫風而獨標一格，抗戰期間，他創作的《百鴿圖》以國家名義贈送美國白宮，祝賀羅斯福連任總統。后定居美國舊金山，創辦畫院，講學作畫，積極推廣中國藝術。張書旂的中國畫借鑒西洋水彩及日本繪畫的表現特點，讓人耳目一新。他十分重視傳統花鳥畫的時代風貌，強調生活氣息，在調和古今、折衷中西上邁出了重要的一步，在中國現代美術史上留下重要的一頁，并在花鳥畫領域產生深遠的影響。

張書旂(1900-1957)

張書旂《五德圖》1938年（浙江美術館藏）

張書旂《鷹》（浙江美術館藏）

張書旂《白蕊圖》1957年

吳茀之與張書旂，有諸多的共同點，既是同年，又是同鄉，早年又一起從事藝術活動，都是現代花鳥畫家，一生都從事美術教育，桃李滿園，都取得了非凡的成就。但他們又有不同，同為花鳥畫家，在藝術追求上卻形成各自不同鮮明的個人風格。題材上，前者花卉為多，后者重于禽鳥；畫法上，前者注重寫意，后者更求寫實；前者強調意境格調，后者追求風格效果，兩人都擅勝場，俱臻佳妙，代表著中國花鳥畫不同的審美取向，都取得極高的成就，影響深遠。

吳茀之《籬菊圖》1972年 (浙江美術館藏)

張書旂《雙鳥》（浙江美術館藏）

經學術梳理和策劃，展覽分為“仙華雙甲”“縱橫求索”“各擅勝場”三大版塊，分別展示兩位畫家的出生背景、藝術歷程和兩人不同風格的作品，共展出吳茀之、張書旂繪畫作品和文獻資料140余件。

吳茀之《螃蟹》1977年

張書旂《魚趣圖》1955年

張書旂《桃花》（浙江美術館藏）

為配合展覽主題，豐富展覽形式與效果，浙江美術館聯合浙江大學城市學院新聞與傳播學系的老師和同學，在展廳內以“夢回浦江”“聲音劇場”“西湖尋影”等主題打造了三個公眾互動區，通過數字媒體藝術和現代審美相結合，給觀眾以嶄新的觀展體驗。展覽方還特別邀請胡慶余堂國藥號以吳茀之花卉作品為例，對藥理、性味進行解讀，從另一個視角為大家解讀傳統花鳥畫對于人在物質與精神的滋養。高雅的藝術展示與豐富的公教體驗給觀眾呈現了一個生動立體的“花鳥世界”。

展覽將持續至9月8日。