8月5日，由中國美術(shù)館主辦的“異域同繪——中國美術(shù)館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展”在中國美術(shù)館開展。展覽共展出中國美術(shù)館藏作品129套（138件），其中日本浮世繪75件、清代木版年畫52套（61件）以及明清時期中國畫2件，為觀眾帶來一場美的盛宴。
本次展覽作品精彩紛呈，日本浮世繪部分有“浮世繪第一人”菱川師宣，“浮世繪六大家”鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重，“最后的浮世繪大師”小林清親等重要畫師的經(jīng)典作品。清代木版年畫部分選取了天津楊柳青、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊、四川綿竹、河北武強、福建漳州等重要年畫產(chǎn)地的代表性作品。展覽以“同源與流變”“形象與風格”“技藝與受眾”“生產(chǎn)與發(fā)行”4個部分；從淵源、技術(shù)、發(fā)行及風格等方面探討日本浮世繪和清代木版年畫的異同。
中日兩國在地理位置上一衣帶水，在文化藝術(shù)上交融互鑒，綿延千年。歷史上，中國唐代佛教美術(shù)、宋元水墨畫對日本美術(shù)的發(fā)展都產(chǎn)生過重要影響。明清時期，木版套色印刷技術(shù)臻于成熟，不僅促使中國木版年畫至清代達到鼎盛，也推動了日本浮世繪的興起與發(fā)展。中國清代木版年畫和日本浮世繪歷史淵源深厚、制作工藝相近，又各具藝術(shù)風格與民族特色，在17至19世紀的東方世界里大放異彩、相映成趣，成為東方藝術(shù)寶庫中的兩顆璀璨明珠。
清代木版年畫和日本浮世繪有許多相似之處。從歷史背景看，二者的興盛得益于社會的穩(wěn)定、商品經(jīng)濟的發(fā)達和木版套印技術(shù)的成熟。在藝術(shù)進程上，二者幾乎并行發(fā)展，都在17至19世紀經(jīng)歷了興起、走向繁榮和逐漸式微的過程。在制作工藝上，均受到明代書籍版畫的影響，以木版套印技術(shù)為主，具有可重復性印刷的特點。在題材內(nèi)容上，反映人民群眾的世俗生活與思想情感，充滿生活氣息和民俗風情。在表現(xiàn)手法上，豐富明麗的色彩顯示出民間藝術(shù)的用色特點，勾線填色的手法展現(xiàn)了東方藝術(shù)的平面裝飾特征。
據(jù)悉，此次展覽既是文化和旅游部2020年全國美術(shù)館館藏精品展出季項目，也是中國美術(shù)館“典藏活化”系列的又一重要展覽。
中國美術(shù)館館長吳為山表示，中國美術(shù)館近年來堅持以人民為中心，以精品奉獻人民，讓美育融入公共生活，讓藏品走出庫房，組織了“典藏活化”系列展。文化的交流互鑒，是推動人類文明進步和世界和平發(fā)展的重要動力，是構(gòu)建人類命運共同體的人文基礎(chǔ)，要以廣泛的藝術(shù)傳播讓世界文化交流融合、互促共榮。
值得一提的是，此次展覽中展出的浮世繪全部是版畫家李平凡于2004年向中國美術(shù)館捐贈的作品。這些作品構(gòu)成了中國美術(shù)館國際藝術(shù)收藏的重要組成部分。中國美術(shù)館通過對這批浮世繪作品的學術(shù)梳理和深入研究，挖掘其與同時代的中國清代木版年畫的聯(lián)系與差異，并將近年來的學術(shù)研究成果集結(jié)成展、回饋觀眾，切實發(fā)揮了藏品的社會價值和美術(shù)館的公共文化服務(wù)功能。