2020年已經足夠糟糕的了，“疫情”這個詞自新年伊始就一直回響在我們耳邊，從冬到夏。活躍在世界各地的人權運動又讓一座座雕像倒掉，公共景觀發生著翻天覆地的變化，人們的信仰開始模糊，所有哲學家們關于現代社會的悲觀預言都在一點一點地變為現實。21世紀從它的第3個10年開始，注定要讓世界發生又一次劇變。

世界不會因為藝術而改變，但藝術可以改變人心。縱觀人類的歷史，總有一些藝術作品會徹底改變我們對政治、社會問題和藝術本身的看法。多數時間里，藝術讓我們愉悅，給我們樂觀向上的情緒，但它也有影響世界和歷史進程的終極能力。畢加索曾經宣稱：“繪畫不是用來裝飾公寓的，而是用來進攻或防守敵人的工具。”2020年正好過去了一半，我們不妨重溫一下那些曾經改變世界的藝術作品。從拉斯科洞穴的壁畫到不朽的《格爾尼卡》，藝術品見證了人類的歷史，見證了人類思想和文明的進化，在多災多難的2020年中將繼續提醒和鞭策著我們。

01 列奧納多·達·芬奇 關于子宮內胎兒的研究？約1510年

達·芬奇的創作中不僅僅是那幾幅家喻戶曉的油畫作品，這張描繪了蜷縮在子宮中胎兒的解剖學研究手稿，可以說比《蒙娜麗莎》或《最后的晚餐》對世界產生了更大的影響。達·芬奇并沒有行醫的資格，這就意味著繪制這張取景于現實的解剖圖，實際上在當時是違法的行為。但正是這位勇者對道德和藝術傳統發出的挑戰，徹底改變了藝術家和科學家們研究人體的方式。

02 迭戈·委拉斯貴支 宮娥 1656年

這并不是一幅標準的宮廷肖像畫。在這幅瑪格麗塔公主和她的宮女的群像中，西班牙畫家融入了對視角極為獨特的思考，同時把觀眾的視點放置其中。委拉斯貴支實際上畫的是我們嗎？我們是墻上鏡子中的國王和王后嗎？這幅畫對藝術史的影響是無比深遠的：這些問題再一次被提出，就是250年后立體主義者們的事兒了。畢加索對這件作品的著迷，讓他畫了整整58個不同版本的《宮娥》。

03 雅克-路易·大衛 馬拉之死 1793年

法國畫家大衛的這幅畫，可以說是第一幅真正意義上的政治藝術作品，表現了法國大革命領導人讓-保羅·馬拉在浴缸中被刺身亡后的場景。大衛完美地抓住了這個令人心酸的政治時刻，用近乎攝影般的簡潔筆觸描繪了這幅作品。于是這幅關于畫家的政治家朋友的畫作迅速成為一幅影響了法國大革命進程的宣傳畫，而現在它更是被寫進了每一本藝術和歷史的教科書。

04 卡濟米爾·馬列維奇 黑方塊 1915年

從名字就可以看得出來，這幅畫可能只是一個黑色的正方形——它本來就是。馬列維奇的這幅作品被認為是第一幅沒有任何實際意義的畫作。藝術家完全否認了藝術應該描繪現實的教條，然后在這幅作品中實踐了他的想法。馬列維奇和這幅具有歷史意義的作品在20世紀激勵了無數的藝術家，為抽象和概念藝術建立了基礎——它可能改變不了世界，但永遠改變了藝術的進程。

05 安迪·沃霍爾 金寶湯罐頭 1962年

相比之下，安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》絕對是有實際意義的，他把美國人民每天都能看到的一件普通的設計作品，變成了可以在畫廊中出售的藝術。他質疑了藝術的價值觀念——難道這個湯罐頭不比達·芬奇的油畫值得關注嗎？

06 諾曼·洛克威爾 我們都要面對的問題 1964年

插畫家諾曼·洛克威爾一生都致力于描繪20世紀美國的真實生活場景。這幅畫創作于1964的作品中，一位名叫露比·布里奇斯的黑人女孩走在路上，準備去一所全白人的學校上學。由于當時美國無處不在的種族仇恨，她的身邊圍了幾個保鏢，一同走過涂著種族歧視口號的墻。這張作品成為了黑人人權運動的標志性形象，美國前總統奧巴馬曾邀請當年這個小女孩布里奇特到白宮參觀，而這幅畫也掛在那里。

07 “游擊隊女孩”？ 進入大都會博物館的女性必須是裸體嗎 1989年

“游擊隊女孩”（Guerilla Girls）是一個和班克斯同等重要的匿名藝術家團體，她們的名字發音和“大猩猩”（Gorilla）十分接近，于是干脆用大猩猩面具對外示人。在過去的30多年中，她們一直聲稱要與藝術界中的種族主義和性別歧視做斗爭。這張作品實際上只陳述了一個事實：大都會博物館現代藝術部的藝術家中，女性只占了不到5%，但整個博物館中85%的裸體畫都是女性形象。這張海報已經成為反對藝術機構中性別歧視的一個重要的象征。