陳天增：號“螢雪齋”“潤含春雨樓”。當代實力派畫家。先后就讀于中國美術學院、中國國家畫院、北京鳳凰嶺書院。現為中國美術家協會會員、中國國家畫院盧禹舜工作室畫家、中央國家機關美協理事、中國畫學會（美國）理事、北京鳳凰嶺書院中國畫創作院畫家、中國人民大學畫院助教、濰坊市美術家協會理事、青州市美術家協會副主席。
其作品具有深厚的傳統功力和鮮明的時代特征，多次參加中國美術家協會主辦的展覽并獲獎，具有較強的學術性。
作品發表于《文藝報》《中華兒女》《美術》《美術報》《書法報》《中國書畫報》等刊物，并在中國美術館、中國國家畫院美術館、中國政協文史館、禹舜美術館、廣西美術館、河南美術館、山東美術館、濟南博物館、安徽博物館、浙江省展覽館及美國、韓國、日本、新加坡等十幾個國家的藝術機構展出和收藏。

道家思想認為“天下皆知美之為美，斯惡已”“天地有大美而不言”。也許是受道家思想的影響，畫家陳天增給人的第一印象是敦厚平實、不善言談。哪怕在自己的畫展上，他也總是靜靜偏立一隅，獨自研究畫作，似乎周圍喧囂的環境與他無關。這其實也是他在當今畫壇上長期保持的一種姿勢——不追逐表象上所謂的“聲”與“色”，而是潛心研究畫事畫理，用他自己的話說，是“畫者不可于規矩之中作繭自縛，亦不可畫理未明而縱情任性”。

我覺得，單純的“畫家”二字并不能概括陳天增的全部內涵。他是“哲人”與“畫家”的混合體。他身材偏瘦，但雙眸深邃明亮。從這深沉的雙眸和他的畫作中，我們能夠窺見他獨立的精神品格——追求精神上的自由，摒棄物質欲望的束縛，復歸于自然，進而求得人生“大自在”的境界。
陳天增所追尋的是用傳統的筆墨功夫架構起具有現代感的筆墨情趣。他在筆墨技法的運用上有兩個顯著的特點：一是對于傳統用筆的深入理解和靈活變化，二是將道家思想注入到從筆墨駕馭到意境營造的全過程。他將傳統的筆墨技法和美學觀念與現代審美理念相結合，將自然山水的美妙意蘊體現在一筆一畫之中。 

陳天增是重寫意精神的畫家。寫意精神歸根結底是筆墨精神。畫好寫意畫需要有深厚的文化底蘊，也需要具備詩、書、畫、印各方面的素質。正如他在自己的畫冊自序中所云：“胸無筆墨，豈能點染江山!”正因深諳此理，他才三更燈火，孜孜以求，飽讀詩書，修養心性，梳理性情。其齋號一為“螢雪齋”，以此勉勵自己在藝術之路上刻苦勤奮，吐故納新，知難而進。因早年專攻書法。他深諳“八法”之道，得書法用筆之妙。

他把傳統書法的招式悉數吃透后，將大部分精力投入到對傳統畫理、畫法的研究中，并對宋元以來的山水畫主要流派和重要畫家做系統性的臨摹學習，重新尋找中國文化中“山水”的定義和精神內涵，力求不與古人碰車、不與今人沖突，開拓出屬于自己的藝術空間。他用筆有力度、有骨氣，心隨筆轉，意在筆先，提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等皆為辯證統一的運用，靈活多變，圓融自如;運筆又互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”，以求得粗細、曲直、剛柔、輕重的變化和對比;將枯、潤筆統一起來，如太極一黑一白、一虛一實、一動一靜的圖形，這也正是道家的陰陽轉換、生克消長辯證思想的最好體現。所以，陳天增的筆墨有“干裂秋風，潤含春雨”之妙，畫作往往有“朱欄白雪夜香浮”之意韻。我想，這也正是他另一個齋號之所以稱為“潤含春雨樓”的用意吧。

已有幾千年歷史的山水畫發展到現在，想要脫古出新實屬不易。但陳天增的每一幅畫幾乎都有一股清新之態。他不是簡單地為新而新，他傳統的筆墨技法中藏著諸多現代因素。他的一幅名為《綠色家園》的作品，近景、中景山體用冷白色描畫，嶙峋的山勢之上，參差的房屋、茂密的樹皆用線描表現，與用大墨塊表現的遠山形成對比。青銅綠色的蒼穹壓下來，給畫面整體的氛圍增添了些許神秘感。河中正在游弋的小鵝為畫面增加了動感，給人別樣的審美愉悅。與其他描繪家園的作品相比，除了悠閑、安然的感覺，陳天增筆下的家園還有著某種獨特的靜寂和神秘氣質，這或許暗含著道家對于大自然和人類生存家園的敬畏之心。

陳天增在創作時融入了關于人類面對大自然以及中華文明的深沉思考。自古畫黃河者不計其數，大多將黃河描繪得氣勢磅礴、激越跌宕，而陳天增筆下的黃河卻有著某種抽象的意味。他有意讓黃河水以傾斜之勢從上而下奔涌而來。這種傾斜讓人感覺是“大開”的姿勢，而河中的船只又有“大合”的味道。混濁的河水并無洶涌的激流，但河中船只后面留下的空白卻又讓你分明感覺到船只在河中激越穿行的力量。可以說，在黃河這一題材上，陳天增表現出了新格局。

美術評論家雷正民評價說：“陳天增的畫作令人感受到筆墨美、章法美、意蘊美，同時又有一種新鮮生動的氣象韻味涌動其間。”中國美術學院教授張偉平則評價陳天增的畫作“于傳統與現代、古意與新意中傾述著其所思、所感和追求”。而我更愿意從陳天增給自己作品集寫的序言中尋找他畫作的密碼：至真至璞、至純至易，是為物我兩忘，天人合一，乃畫之大境也。