【畫家簡介】

 許敬如，中國美術家協會會員，安徽省中國畫學會創會理事。畢業于中央美術學院中國畫系。北京藝軒畫院院長，臺北故宮書畫院名譽院長，曲阜孔子文化藝術學院副院長，宿州學院美術學院教授，曲阜市文學藝術界聯合會藝術顧問。

 許敬如作品以大寫意為基調，追求氣骨古雅、神韻秀逸。他理性的繼承了先賢藝術創作成就，六法兼備，又格因品殊，他講究意境，心與物期、意在筆先、筆游神理，而旨在象外，較好的發揮了作品的審美作用。他繼承傳統的藝術感受，又汲取一些當代藝術思維，善于利用多種構成元素，更重要的是，他能用一個當代人的感受，通過豐富的筆墨和中國繪畫的認知方式和法度，去體現中國繪畫藝術的精神。他融合中西方構圖、色彩、托物、明暗、光影、透視等表現手法，去表現豐富筆法之外的意境追求。用現代化的表現手法，表現具有時代氣息兼備傳統意境的主題。他的花鳥畫，精致入微，他的山水畫，大氣磅礴。博采眾長、筆力深厚、變換不一、意象交融，在此基礎上，形成了自己的藝術風格。

曾在英國、泰國、馬來西亞、澳大利亞等國舉辦個展。在北京、香港、臺北、成都、合肥、曲阜等幾十個國內城市舉辦個展及聯展。

多件作品被國內外博物館收藏，作品《春趣》被美國前總統克林頓收藏。作品多次入選文化部、中國美術家協會等單位舉辦的展覽并獲獎，作品被巴西、意大利、加拿大、英國、法國、美國及東南亞各國藏家及友人收藏。并出版《許敬如花鳥畫作品集》、《許敬如畫集》、《大畫家》等著作。

2008年被中國文聯授予“共和國藝術家”榮譽稱號，2009年被中國書畫研究院授予“人民藝術家”榮譽稱號。

與許敬如老師去年夏天在京相識,古稀之年筆耕不輟,讓我這個天天混跡在書畫圈的人也漸感慚愧,其間欣賞老師的作品近百幅,梅蘭竹菊花鳥果蔬野草紫藤無不涉及,筆氣生動、墨之精彩讓我們感慨萬分,都說高手在民間,此話當真不假。中國畫傳承千年,筆墨之不易不在朝夕,是大寂寞中萃取的弱水一瓢,廢紙三千更不在話下,所以我能體會到個中滋味之不易。老師為人謙和,在藝術上敬經典尊古人,不越半步雷池,外師造化,中得心源。所呈之氣廣大而精微,在淮北之地有此一人,實屬新安之幸。

——《中國水墨》雜志主編：劉淇

副主編：胡杰

率意沖和，莊雅并重——讀許敬如先生的花鳥畫

文/高月明

讀罷許敬如先生的花鳥畫集，掩卷遐思，我仿佛聽見那些山雀在荊榛間鳴叫。那些天地間閃爍的精靈，穿越丘岡，穿越溪澗和白云，偶爾棲止在蘆荻、灌叢、蕉竹、雜卉和枯藤上。云霞有時會鍍亮她們澄澈的羽毛，而晨昏有著陰翳底色的倏忽亮斑，有時又會給小鳥帶來安適的喜悅或怵惕的醒。我在想，面對天地的大美，一個為筆墨獻出一世熱忱的畫家，一個善于造境的人，他的發現是敞開的，他的慧心是專注的，他的創造是多元的、詩意的和暢快的。呈現出“思”的品格和“逸”的本真。這就是我品讀許敬如先生花鳥畫的最直觀的感受。

許敬如以寫意花鳥著稱，所畫多為村野河濱之間的幽趣景物，涉類廣泛，意境簡遠，天趣盎然，幽渺多致。他的畫構圖簡略，骨清氣雅，率意沖和，莊雅并重。從先生饋贈我的畫集中，既有梅的桀驁，松的高古，鷹的霸悍，鶴的高蹈；又有蕉葉的博雅，藤蘿的蒼郁，蘆荻的幽渺，禽鳥的恬暢。無論何種題材，許先生都善于用洗練的筆觸、變化的墨彩、潤澤的水分表現得恰如其分。他所畫的山雀、仙鶴都帶著丘山深澤的靈氣，而這單純依靠筆墨或是寫生都是無法達到的，它是融匯了畫家對生活的觀察，對藝術的領悟，加之筆墨的功夫才能達成的境界。

縱觀許敬如先生的花鳥畫，可以歸納為“簡、蘊、雅、逸、透”五個特征。

簡：指的是構圖及物象的簡潔了然。許先生的構圖在遵循傳統技法突出主體的基礎上，用極其簡練的筆觸、簡略的造型表現摹寫對象，既遵古法又重創新，筆簡意沛，簡而不陋。如他的《雙鶴圖》，用書法的線條，濃淡相參，寥寥數筆，勾勒出仙鶴昂首低回，優游水湄的閑雅不羈、超然物外的姿態，而作為襯景的散篁和芭蕉，簡淡清癯，灑然如風。而仙鶴、散篁和芭蕉的組合，恰好表達了傳統文人士大夫追風懷遠，掙脫塵累羈絆的出世情懷。他的另一些小品，筆墨練達，氣息綿緲，氣骨相生，形神相契。他的這種風格是一貫的，即使處理較為復雜的素材，也不忘從簡的宗旨。由此可以看出，許先生奉簡從略、抱樸守真、摒棄浮華的藝術風格。

蘊：是一種涵泓包容的姿態，它是由畫家的筆墨功夫和學養構成的，包含了畫家的功力、眼界、思想、性情和人生歷練。許敬如先生出生于素有“國畫之鄉”美譽的安徽蕭縣。其祖父為清末舉人，有著深厚的家學淵源。自幼習畫，天資敏悟，畢業于中央美院國畫系，師從鄭正、李苦禪、張世簡、卓然等名家，有著扎實的基本功。他的花鳥畫根植于傳統，筆墨蘊藉，氣骨俊爽，肌理豐韻。開合不離古法，張弛寄以性情。從中透出隨喜而達觀的人生態度。他的畫作的堅實部分，如枯藤古樹，以焦墨點染勾擦，氣息古拙，老厲盤曲，捫之有息，斫之有聲。從他的松、梅、竹、荷以及雀鳥翔止棲息的姿態中，我們看到的是大自然的恬適自在與安詳，一種天意隨心的喜感撲面而來，同時，那種抗爭的、自律的、壯大的、“自藏薪柴好過冬”的卓然獨立精神，也不時躍然筆墨間。

雅：其實是一種高尚的文化品質。許先生雅人深致，他的花鳥，有一種博雅君子的氣度。從他的迎春、玉蘭、秋卉、嘉果、水仙、野鴨等題材中，不時傳達出從容、雅健的氣息，給人一種物我相隨、相彰、相映、相惜、相忘的妙悟與點化；他的一幅有著“八大”風味的鳥石小品，畫的是暮云橫亙、碣石當風、孤鳥回首的情景，題名為《心曠神怡》，從鳥的篤定瞻遠的神情中，我反復琢磨其中的況味，終覺有一種澄明、暢達和不悔的情愫充溢其間。這和許先生“達人不悶”的情懷有關，即使他在畫蘆花、枯茅、殘荷、孤鶩、野水這些岑寂物象時，也不是一味地落入枯寂，我們依然能體悟到“澄懷觀道”、“撫琴對流水”的通達與超然。

逸：其本源是流動的、不辨行跡的、超邁的，且具寂寥本性的品格。當書畫藝術融入“逸”的元素，它就具有了上升的、飄浮的氤氳之氣，我們叫它“逸氣”。可見，“逸”是以氣而顯形的，是高邁的。許敬如的花鳥畫，“逸”在筆墨中，或隱或顯，隱時以形取勝，顯時以氣取勝。我們說到他的松鼠和山雀，這些小精靈，她們的現身不是孤單的，在大自然的懷抱中，她們有時表現的很亢奮，有時又表現得很幽微。亢奮時，畫家賦予她們的色彩很明亮，很篤定，“逸”在其內；而幽微時，畫家賦予她們素樸、恬淡的墨跡，“逸”在其外。“逸”是蕭散，是神韻，是吹風斷俗的遠謀。許先生的“遠謀”，是長期探索實踐的結果，更是一種“低處把事做到家”的情懷，是一種“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴”的胸臆。

透：是骨力的象征。許先生作畫，意在筆先，神到力至。幾十年來，他創作不輟，心手相應，得魚忘筌，這是一種上乘功夫，它的所向披靡，全在于力道。畫家可以輕易賦予禽鳥飛翔的形跡，但難以賦予禽鳥的徐疾有致的神韻。關鍵在一個“透”字。力透紙背說的就是這等功夫，許敬如先生做到了，而且把這種功夫滲透到草木的肌骨。從他的古松、鷹隼到雄雞，從他的冰雪寒梅到秋水野韻，那種發軔于毫端的力道的勁響無處不在。那是氣的盤旋，力的捭闔。是一種脫胎換骨、澡雪精神的內在修為。

許敬如先生現已年近古稀，他的藝術正值成熟時期。而他身體健朗，精神矍鑠，仍然每天作畫不輟，這是他的福音，也是我們所期待的。祝愿他老驥伏櫪，志在千里，在藝術的秋天，收獲屬于他的累累碩果。