在中國繪畫史中，宋代小品畫是一道靚麗的風景，其以獨特的經營位置，精微的筆墨技巧，高雅的格調品味，以及豐富多樣的繪畫題材，成為中國美術史的一種重要表現形式。小品畫雖小，卻能小中見大，咫尺之間，傳達出中國傳統藝術精神和審美意趣，藝術表現力絲毫不亞于大幅繪畫。它的興盛，與宋代政治、經濟、文化和思想背景密切相關，對后世繪畫產生了重大而深遠的影響。今天，宋代小品畫依然有很大的研究空間，其“樸素淡雅”的美學特征，“格物致知”的求真態度，亦對當下創作人文精神的回歸有重要的啟示。

宋代折枝花鳥畫

學術主持/撰文：劉建軒

“折枝花”是宋代花鳥小品畫中最為常見的一種表現形式，它既是一種繪畫題材也是一種構圖方式。“折枝”一詞始見于唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》中：“邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長于花鳥，折枝草木之妙，未之有也。”折枝花一開始應該是作為一種繪畫題材出現的，正如唐代詩人吳融在《壁畫折竹雜言》中所寫：“不是從來無本根，畫工取勢教摧折。”其后折枝花逐步演變成為一種取景構圖的方式，更不會拘泥于一定要把花枝折斷的部分描繪進畫面。當然折枝花也不是一成不變的樣式，它也能有許多的變化，在此筆者選擇了四幅不同特點的折枝花作品分別加以賞析，以期讀者能對宋代折枝花鳥畫有一個大概的了解。

01

宋   馬遠   倚云仙杏圖　 絹本設色25.8×27.3cm    臺北故宮博物院

《倚云仙杏圖》，絹本設色，縱25.8厘米，橫27.3厘米，現藏于臺北故宮博物院。本畫署款“臣馬遠畫”，并有楊皇后所題寫的詩句：“迎風呈巧媚，浥露逞紅妍。”馬遠，南宋宮廷畫家，錢塘（今浙江杭州）人，歷任光宗、寧宗兩朝畫院待詔。馬遠生于繪畫世家，幼承家學，諸體皆善，山水尤精，構圖多取邊角之景，故有“馬一角”之稱。馬遠的繪畫風格對南宋繪畫影響巨大，后世將他與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四大家”。《倚云仙杏圖》中描繪了一枝白色杏花，其姿蜿蜒曲折，這種夸張的枝干形態是馬遠所特有的造型偏好。細瘦的花枝在空曠的畫面容易顯得羸弱，因此作者在用筆上刻意增加了頓挫以表現枝干蒼勁的質感。杏花的設色十分考究，此處絹本可以兩面作畫的特點在馬遠筆下發揮得恰到好處。絹背的白色零星透到正面，讓花瓣既具有一定厚度，又顯得非常通透，由此可見馬遠設色畫法之高妙。

02

宋　佚名　牡丹圖　絹本設色24.8×22cm    北京故宮博物院藏

《牡丹圖》，絹本設色，　縱24.8厘米，　橫22厘米，現藏于北京故宮博物院。本畫無款，從其風格判斷應屬南宋早期畫院作品。畫中獨繪牡丹一朵與真花等大，猶如特寫鏡頭般的構圖使得畫面頗具視覺張力。畫家對牡丹質感的描繪極為真實，略帶一點厚度，絨布似的觸感，盡顯其筆下。虛實的表現更是精妙，花芯是視覺的焦點，其它部分則逐漸虛化，這樣的處理讓只有一朵花的畫面看上去同樣層次分明。牡丹絢麗華貴的花姿深受歷代皇室所喜愛，其中尤以唐宋為最，宮廷畫師更常以此為題作畫。但非常可惜的是唐宋時期流傳至今的牡丹畫十分稀少，此幅《牡丹圖》便是其中之一。

03

（傳）李大忠    秋葵圖     絹本設色25×28cm    臺北故宮博物院藏

《秋葵圖》，絹本設色，縱25厘米，橫28厘米，現藏于臺北故宮博院。本畫署有名款，為李大忠所作，“李大忠畫”四字題于畫中左下方空白處。李大忠生平現已難考證，其畫屬南宋院體風格，因此可以推測他應該是畫院中人。宋代畫院畫家很少會在畫上題字，即使是落名款一般也會隱題于畫中，所以他們的作品中題字并不像后世那樣有補充畫面的目的。本畫中的題款也是如此，作者將名款寫于畫上并沒有增加畫面的美觀，其作用僅在于說明該畫是他所作。此圖描繪了一支盛開的秋葵花，畫面中秋葵花從畫面的左下方長出，是經典的對角線構圖。這支秋葵花開兩朵，另有三個花苞，它們各自朝向一個面從而令畫面有了空間感。古人在花卉的寫生過程中如何取舍對象組織畫面，正是通過這種對物體朝向的表現來達到的。

04

楊皇后   垂柳飛絮圖    絹本設色25.8×26.4cm   北京故宮博物院藏

《垂柳飛絮圖》，絹本設色，縱25.8厘米，橫26.4厘米，現藏于北京故宮博物院。本畫因有楊皇后題字，一般認為此畫亦出自其手。楊皇后為宋寧宗之妻，善書畫，喜于畫院畫師作品上題字，此類畫作至今流傳頗多。此畫描繪了楊柳出絮時的情狀，以如此近距離的視角表現柳樹在歷代畫作中都屬罕見。從畫法上來看，作者用筆純熟細膩，設色典雅清麗，是典型的南宋院體畫作。非常值得一提的是此畫在構圖上充分展現了西方繪畫中所謂的“黃金分割”構圖規律，讓簡單的物象有了某種內在的韻律。清乾隆皇帝曾題贊此畫：“慶元有楊后，可是出西關。畫自女中佼，書將帝與齊。風枝如向日，雪絮不沾泥。設較謝家句，一籌當讓虧。”