
畫家簡介
洪明澤,北京人,一九四八年生。受家庭影響自幼喜愛書畫藝術。六十年代初在著名畫家馬晉先生的指導下,開始系統學習中國繪畫理論及技法。一九七八年拜著名中國山水畫大家徐北汀先生為師,成為入室弟子,專攻研習寫意山水畫。一九八四年加入北京市文藝學會,一九八五年受聘于北京民族大學美術系,任教中國畫課程。一九八八年加入北京市職工美術家協會。
作品多次入選國內外大型畫展并獲獎。部分作品被國家級報刊雜志發表。多幅作品被有關部門、單位及個人收藏。二零零零年在北京琉璃廠“來熏閣”舉辦個人山水畫作品展,多幅作品及繪畫步驟入編河北美術出版社出版的《中國山水畫名家技法分解圖典》。二零零五年六月在北京"榮寶齋"舉辦中國當代水墨藝術個人作品邀請展。二零零九年十月多幅作品入編文化部藝術人才中心主編的《六十年六十家》大型畫集并任編委。二零一五年十二月參加由中國行為法學會、中國美術家協會、中國書法家協會舉辦的《第三屆中國廉政文化書畫展》。同時參加由眾山紅文化傳媒有限公司、北京翰墨靜緣文化有限公司承辦、李可染畫院協辦的《翰墨傳承》走進李可染中國書畫展。二零一六年一月參加由國藝美術館、藝收藏雜志主辦的《國藝名家一2016藝收藏雜志學術邀請展》。同時參加由山東新泰市委宣傳部、新泰市文學藝術界聯合會、美術家協會主辦的《翰墨傳承》青云水墨迎新春中國書畫巡展。二零一六年叁月應邀參加國家民族畫院舉辦的《名家書畫精品展》。二零一六年五月應邀參加由聯合國文明聯盟、中國少數民族對外交流協會、中國民族文化宮、國家民族畫院主辦的《可持續發展·文明與愛》繪畫藝術展?,F為中國國家民族畫院畫家,北京美術家協會會員,北京朝陽區美術家協會會員,中國公共關系協會藝術委員會委員,中華炎黃文化研究會理事,中國老年書畫研究會藝術委員會委員。

中國山水畫家徐北汀先生題字
平淡寫真
——讀洪明澤的畫
齊建秋
繼承與發展是中國畫永恒的主題。中國畫的傳統是前賢們千百年經驗的總結,任何摒棄傳統的藝術都將懸空而置,毫無根基,終究不過是一縷清煙。李可染的“傳統今朝”就是辯證的給我們揭示了繼承和發展的關系。沒有絕對的傳統,也沒有絕對的發展,再有時代精神的筆墨也是明日的傳統。范中立的《溪山行旅圖》,周東村的《北溟圖》時過境遷,歷盡蒼桑,現在仍然是我們面前一座高山,誰的作品能逾越他們之上?
讀洪明澤的畫一個突出的感覺,他很好的把握了對中國畫傳統的繼承與發展。說繼承,他的畫傳統功力深厚,皴、染、勾勒皆有章法,構圖講究總體氣勢,布局嚴謹,瀟灑之中透著自由。一看便知曾有遍臨古今名家畫作的功底。他的畫遠山含隱、鳥雀歸巢、小橋流水、田園村郭,一派和諧、雅致的山水風光,給人們以生活情趣的享受。他用筆中鋒、側鋒、逆鋒都非常老道熟稔。畫樹,從樹干到樹葉都交待的非常完美,畫山石,皴的非常有層次感、立體感。這些具象的筆法,都凝聚著洪明澤對傳統繪畫孜孜不倦學習的一番心血。他的畫沒有那種千仞萬壑,層戀疊嶂,千里黃河、萬里長江一類的山水,都是很平淡的傳統構圖的山水,是一種以心造境的山水,要的是一種遺興,而不是劍拔弩張的表演。這平平淡淡的山水反映著作者一份恬淡的、與世無爭的心境,正是從這平淡的山水中凸現出洪明澤繪畫基本功底的扎實,用筆用墨皆有交待,是不欺世的山水。
說到發展.洪明澤的用墨設色有著鮮明的個人風格。賀天健在致友人信中講過“墨分五色,而今尤知唯淡墨難使也”古人亦云“擅使淡墨者爲能”洪明澤是當今畫壇爲數不多的擅長淡墨者。他的墨色淡雅、意境清遠、今人筆法、蘊含古意。用墨之淡,設色之雅是洪明澤山水畫最基本的特點??此破降臉媹D??此破降赜媚?都見識了洪明澤的真功夫、真本事。這是一位大器晚成的畫家?!拔蛑?而畫始然”洪明澤的藝術正煥發著勃勃的生機,我看他作品市場的啓動不過是早晚的事。

《千山競秀 萬壑崢嶸》

《江作青羅帶 山如碧玉簪》80×194㎝

《春風又綠江南岸》80×194㎝

《青山綠水醉東風》 80×194㎝

《大地微微暖氣吹》70×140㎝

《錦繡河山處處春》 80×194㎝

《桃花無意醉東風》 70×140㎝

《欲雨》 70×140㎝

《雨后青山翠欲滴》 70×140㎝

《云深水亦涼》 90×140㎝

《夏山飛瀑》70×140㎝

《東風吹得萬木榮》70×140㎝

《秋林霜紅》70×140㎝

《春云涌翠》 70×140㎝

《直掛云帆濟滄?!?70×140㎝

《冬雪凝寒》70×140㎝

《夏山滴翠》 70×140㎝

《清風》90×140㎝

《截取巫山一段云》70×70㎝

《清涼世界》70×70㎝



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