山水與人跡

點(diǎn)景人物在山水畫中的作用和文化內(nèi)涵

︱石媧︱

從中國古代繪畫的發(fā)展時(shí)序來看，人物畫因?yàn)榫哂小俺山袒⒅藗悺钡墓δ芏钤缛〉昧顺删停话阏J(rèn)為晉唐是人物畫的古典時(shí)代，重要的大師與范式皆出于此時(shí)。五代北宋則進(jìn)入了山水畫的古典時(shí)代，完全擺脫了此前的稚拙狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)了對自然空間的成功再現(xiàn)，自此以后，山水題材成為繪畫大宗，特別是元代文人畫全面興起，在觀念與技法上都開創(chuàng)了新的標(biāo)準(zhǔn)與樣式。本文所討論的問題正是在山水畫發(fā)展中所產(chǎn)生的所謂“點(diǎn)景人物”，“人物”顯然是作“點(diǎn)景”之用，即非人物畫，而是出現(xiàn)在山水畫中的人物，并且占據(jù)的篇幅也不大，但卻有著明晰畫作主題、營造意境或表達(dá)作者思想的重要作用。

在豐富、活躍山水畫面的同時(shí)，點(diǎn)景人物涵蓋了畫家的主觀情思、理想寄托、現(xiàn)實(shí)生活、社會(huì)狀況和文化風(fēng)俗等多方面要素，對作品意境的營造也具有重要的作用。對點(diǎn)景人物題材的熱衷，還顯示出中國人對待自然“樂山樂水”的態(tài)度，是中國傳統(tǒng)“天人合一”思想的具體體現(xiàn)，代表了極高的美學(xué)追求。

(隋)展子虔 游春圖 (局部) 絹本設(shè)色

縱43厘米 橫80.5厘米 故宮博物院藏

“點(diǎn)”出主題

山水畫中的點(diǎn)景人物有點(diǎn)綴裝飾之用，通常只占據(jù)極少部分的篇幅，有時(shí)細(xì)小如豆，有時(shí)寥寥數(shù)筆簡之又簡，卻是畫面中不可或缺的一部分。有點(diǎn)景人物的山水畫大多有明確的主題或故事情節(jié)，雖以山水樹石成畫，但畫眼卻在人物，作為畫家立意的載體，直接點(diǎn)出作品的主題。《芥子園畫譜》中對于點(diǎn)景人物的功用有如下描述：“今將行立坐臥觀聽侍從諸式，略舉一二，并各標(biāo)唐宋詩句于上，以見山中之畫人物，猶作文之點(diǎn)題。一幅之題全從人身上起……以待學(xué)者觸類旁通耳。”可見，從點(diǎn)景人物的身份、穿著打扮等描繪，以及人物的活動(dòng)中就可以看出整幅畫的主題，起到非常好的點(diǎn)題作用。

隋代展子虔的《游春圖》卷，是現(xiàn)存卷軸畫中最早的杰作，完整地展現(xiàn)了中國山水畫的基本圖式。畫作描繪了二月時(shí)節(jié)，眾人在江南游春的情景。作者將自然景色作為背景，以各色人物、樓閣點(diǎn)綴其中。整幅畫卷中，陽光明媚，碧波蕩漾;江河兩岸，樹木茂盛，一片郁郁蔥蔥，到處盛開著鮮花;貴族士人在江岸一邊牽著馬一邊欣賞兩岸的春色;江流無際，波光粼粼，游人乘船游蕩其中。所有景色和人物相互映襯，一片春日融融的祥和景象。畫中的點(diǎn)景人物以紅色、白點(diǎn)進(jìn)行點(diǎn)染，顯得輕松生動(dòng)。人物進(jìn)行著各種活動(dòng)，或步行，或乘舟，或騎馬，觀賞美景，流連忘返。人物的表情和活動(dòng)悠然愜意，明朗地表現(xiàn)出了“游春”這一主題，烘托出秀美河山的盎然春意和生機(jī)。

南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》軸，是一幅以山水為主體的風(fēng)俗畫，作品的內(nèi)容、意象和畫面氛圍帶有宮廷畫院的供御色彩。畫面上部危峰聳立，林木與樓閣相掩映;下部畫翠竹垂柳，阡陌縱橫，溪澗石橋;最下方的前景處，細(xì)致地描繪了幾位喜形于色的農(nóng)夫正在壟上踏歌而行，慶祝豐收，一派閑適升平的景象。畫中凸起的奇峰、參天的松柏、白云繚繞的殿閣、潺潺的流泉和農(nóng)人的載歌載舞情景交融，氣勢雄偉。點(diǎn)景人物的表情與動(dòng)作突顯了作品的主題，與畫上的題詩“豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行”呼應(yīng)，相得益彰。

(南宋) 馬遠(yuǎn) 踏歌圖 絹本墨筆

縱192.5厘米 橫111厘米 故宮博物院藏

元代畫家趙原的山水畫作品《陸羽烹茶圖》，是將茶茗活動(dòng)和山水相結(jié)合的山水畫作品，描繪了唐代學(xué)者陸羽隱居閑適、烹茶著書的生活。陸羽因著有《茶經(jīng)》傳世，被后人尊為“茶圣”，其閉門著書，不愿為官，以嗜茶聞名。畫中遠(yuǎn)山起伏，水面遼闊，臨溪水筑有草閣，叢樹掩映;閣內(nèi)一閑適的文人形象當(dāng)為陸羽，正安坐于榻上，神情怡然，旁邊一童子正在擁爐烹茶。畫中人物的茶事活動(dòng)，是與茶文化相關(guān)的符號象征，與畫面悠閑靜謐、叢山茂林的隱居氣息互為映襯，凸顯了畫意主題，同時(shí)呼應(yīng)了畫上“山中茅屋是誰家，兀坐閑吟到日斜。俗客不來山鳥散，呼童汲水煮新茶”的詩句。元代黃公望的山水作品《剡溪訪戴圖》，取材于真實(shí)的歷史人物故事。作品表現(xiàn)了晉代著名書法家王徽之于雪夜前往剡溪訪問友人戴逵，沿途欣賞雪霽美景，“乘興而行，興盡而返”的故事。畫中描繪群山積雪，山峰層巒疊嶂，山間飛瀑直瀉，溪邊屋宇錯(cuò)落，溪中有一葉小舟正在離開村莊。全畫只有兩個(gè)小小的點(diǎn)景人物—小舟中頭戴竹笠、身著蓑衣的艄公正在駕船;來訪者王徽之坐在船艙中，攏袖御寒。對人物的生動(dòng)描繪彰顯了作品的主題。

(元)黃公望 剡溪訪戴圖 絹本設(shè)色

縱75厘米 橫56厘米 云南省博物館藏

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《廬山高圖》，是明代畫家沈周于成化三年(公元1467年)為老師醒庵先生(陳寬)祝壽而作的畫禮，也是沈周師法王蒙細(xì)筆山水風(fēng)格的力作。作品用淺絳皴法，筆法精細(xì)，構(gòu)圖繁密，繪崇山峻嶺，巍峨莊重，氣勢撼人，畫境高遠(yuǎn)深邃。畫中山巒高聳，煙云繚繞，瀑布高懸直下，一瀉千里，近景處的坡岸上蒼松挺立，其下一位高士正拱袖觀景—象征了沈周的老師陳寬，將其畫在勁松之下是將老師比作南山不老松，贊其人品學(xué)問高深。岸邊的高士是這幅畫中唯一的點(diǎn)景人物，卻非常重要，通過這個(gè)人物才能明確地傳達(dá)出作品的主題，即沈周所謂“仰公彌高廬不崇”，借廬山的山高水長表達(dá)對恩師的崇敬、感激之情。

(明) 沈周 廬山高圖 (局部) 紙本設(shè)色

縱193.8厘米 橫98.1厘米 臺北故宮博物院藏

現(xiàn)藏于故宮博物院的《漁舟讀書圖》軸為明代畫家蔣崧的作品，畫中巨石懸?guī)r，山勢險(xiǎn)峻，巖下的溪流水平如鏡，一人搖櫓行舟，一人正坐在船頭聚精會(huì)神地讀書，似乎沉浸在書中的世界。兩個(gè)點(diǎn)景人物的形象直接明了地點(diǎn)出了作品主題，也使作品更加雅致，意境悠遠(yuǎn)。

(明)蔣崧 漁舟讀書圖 (局部) 絹本設(shè)色

縱171厘米 橫107.5厘米 故宮博物院藏

可游可居

《林泉高致·山水訓(xùn)》中說：

君子所以愛夫山水者，其旨安在?丘園養(yǎng)素，所常處也;泉石嘯傲，所常樂也。漁樵隱逸，所常適也;猿鶴飛鳴，所常親也;塵囂韁鎖，此人情所常厭也;煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳;山光水色，晃漾奪目。此豈不快人意，實(shí)獲我心哉。此世之所以貴夫畫山之本意也。

君子愛山水，丘園、泉石、飛鳥、煙霞仙境都是人們所向往和樂于親近的，然而因各種繁雜，常常難以身居其中。山水畫使人不下堂筵，而仿佛能親臨泉水溝壑、耳聞猿聲鳥語、目睹山光水色。觀賞畫面、游走于虛擬的山水之間，是一種精神的游歷，獲得精神上的滿足。

點(diǎn)景人物在山水畫中的活動(dòng)十分廣泛，如行旅、春游、尋幽、山居、訪道、會(huì)友等，這些活動(dòng)一方面可以襯托出作品的主題，另一方面增添了畫面的意趣和活力，營造出“可游可居”的藝術(shù)效果。郭熙在《林泉高致》中評述：“世之駕論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可游可居之為得。何者?觀今山川，地占數(shù)百里，可游可居之處十無三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正為此佳處故也。故畫者，當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意。”故山水畫的意境在于“可行，可望，可游，可居”，而點(diǎn)景人物在山水中的活動(dòng)是“可游可居”的極好體現(xiàn)。人與山水親近、互動(dòng)，使山水畫更加富有深意，意境也得以延伸。我們可以從歷代常見的山水畫中，欣賞人與山水的親密關(guān)系和美好互動(dòng)，跟隨其中的點(diǎn)景人物“游山玩水”，感受山水畫中的趣味和意境。

《華山圖冊》是明代畫家王履在登臨華山之后完成的紀(jì)游性創(chuàng)作，共有四十幅圖頁，另有自作的記、跋、詩敘、圖敘共六十六幅，合成一冊。圖頁每幅一景，每個(gè)景致都有精妙的描繪，將華山萬秀千奇的佳景勝跡集于一卷。作品風(fēng)格筆簡形具，大多采用近景和中景的構(gòu)圖形式，有描繪華山的形貌特征和形勢氣概的，也有描繪華山名勝遺跡和活動(dòng)場景的，多得之于王履對華山“師造化”的親身感受，以寫實(shí)的手法描繪了游歷華山的勝景。在四十幅作品中，幾乎每張都有三五個(gè)點(diǎn)景人物出現(xiàn)，大都細(xì)小如豆粒，不細(xì)心觀察根本難以發(fā)現(xiàn)。這些人物或行路、或坐望、或讀碑、或攀爬、或歇息，多用線條寥寥幾筆勾畫，形象生動(dòng)，與遠(yuǎn)景群峰、松林融為一體，給畫面增添了情趣，也突出了華山的險(xiǎn)峻之勢，營造了真實(shí)的游山意境。觀者仿佛在跟隨山中人物游覽華山萬秀千奇的景貌，順著人物的行進(jìn)方向，我們的視野也被引入華山深幽的境界。畫中的點(diǎn)景人物是王履和他的隨行者們的寫照，顯示了其在游歷華山時(shí)的蹤跡，在視覺上使非全景呈現(xiàn)的華山之景更添險(xiǎn)峻，開闊了畫境，豐富了畫面空間，是山水畫“可游可居”意境效果的具體呈現(xiàn)，有效地傳遞了王履想要表達(dá)的畫意。

詩意山水

從元代開始，“文人化”的山水畫成為畫壇主流，山水畫形成的抒情、寫意、人格化的獨(dú)特風(fēng)貌，與文人高士的隱逸生活密切相關(guān)。因?yàn)橹袊幕械碾[逸思想傳統(tǒng)，加之文人士大夫?qū)L畫有著舉足輕重的影響力，所以山水畫點(diǎn)景人物中的“漁樵耕讀”題材尤受青睞，這種寄寓了文人隱逸理想的題材成為文人脫塵之人格的象征。“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采……水以山為面，以亭榭為眉，以漁釣為精神。”山水畫因?yàn)橛猩蕉沱惗嘧耍驗(yàn)橛型ら慷で删?xì)，因?yàn)闈O釣而具有了隱逸的情懷。可以說，點(diǎn)景人物常常是山水畫中的點(diǎn)睛之筆，是畫家情感表達(dá)的重要載體，畫家常將作品中的點(diǎn)景人物比作自己，將情感和愿望投射到畫中人身上，使其成為自身的情感寄托和精神思想的表達(dá)。元代山水畫家吳鎮(zhèn)喜歡以漁父為題材，在其諸多《漁父圖》作品中，常繪浩渺寬廣的江面，云山縹緲，一兩個(gè)漁人操舟往來，或矚目長云，或抱甕醉倒，或撐船前行，或在空曠湖面持竿垂釣，具有閑云野鶴式的情調(diào)，畫家通過畫中人物表達(dá)了其向往漁父蕩舟垂釣的漂游生活的主觀情感—借一葉扁舟出沒于煙水中，饑來垂釣，倦則困倒，無羈無掛，抱樸存真，甚是灑脫自在。“漁父”作為吳鎮(zhèn)畫中的代表性人物，成為一種符號，象征了畫家孤高的人格、放浪形骸的文人風(fēng)度，傳遞了隱逸江湖、擺脫塵世混濁、親近自然的返璞歸真的思想。

(明) 佚名 陶潛賞菊圖 (局部) 絹本設(shè)色

縱30厘米 橫416.4厘米 臺北故宮博物院藏

《陶潛詩意圖冊》是清代畫家石濤以詩入畫的古典詩意山水圖冊作品，圖冊雖沒有年款，但根據(jù)其技法風(fēng)格和畫面面貌來看，可能是石濤晚年時(shí)期的作品，充滿了平淡寧靜的田園歸隱氣息。圖冊中，石濤把陶淵明作為點(diǎn)景人物融入田園山水之間，表現(xiàn)出陶淵明詩句中的自然樸實(shí)、超然世外的人生境界。《陶潛詩意圖冊》之二“悠然見南山”一幅，取材于陶淵明的《飲酒·其五》：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾?心遠(yuǎn)地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。”石濤在畫作中將陶淵明的形象較一般點(diǎn)景人物有所放大，突出其“采菊東籬下”的詩意形象，陶淵明正置身于廣袤的山水間和東籬黃菊中，手持菊花，聞其芳香，正享受著隱士的質(zhì)樸之樂。人物未刻意精雕細(xì)琢，卻粗略傳神，顧盼多姿;山野間郁郁蔥蔥、菊花簇簇，籬后有隱約可見的瓦房，與遠(yuǎn)處的南山融為一體，清雅動(dòng)人，散發(fā)出濃厚的田園氣息，給人留下深刻印象。陶淵明的隱士形象與菊花所代表的孤高自許、疏世遠(yuǎn)俗的性格特征，體現(xiàn)了石濤對陶潛悠然超逸的精神和高潔人格的推崇。《陶潛詩意圖冊》之十一中描繪了茂密的松樹林中一間茅草屋內(nèi)，陶淵明與一隱士對坐，隱士正為其撫琴操弦。畫中人物著白色長衫，呈盤坐狀態(tài)，以白描勾勒輪廓和衣紋，五官只用幾點(diǎn)代替，寥寥數(shù)筆，卻形象地表現(xiàn)出了文人隱士的尋常生活，隱士一邊撫琴彈奏一邊望向陶淵明，而陶淵明似乎正在閉目低頭靜聽沉思。此圖畫意出自陶淵明《擬古》詩中的第五首，該詩描述了一位東方隱士，雖十分窮困，卻有守節(jié)不移的堅(jiān)定信念，是詩人的自我寫照：“東方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。”石濤將視角聚焦在點(diǎn)景人物詩人與隱士所處的廬舍上，廬舍四周青松環(huán)繞，暗示了隱士高潔的品性，又將詩人形象置于山水、林屋和暮靄之間，襯托出詩人的精神面貌和脫俗的氣質(zhì)，也流露出畫家晚年對陶淵明式的隱逸生活的向往之情。

歷代的山水畫中，點(diǎn)景人物的形式、內(nèi)容和畫法都有相應(yīng)的變化，與社會(huì)狀況和時(shí)代特點(diǎn)息息相關(guān)，折射出畫家對自然和生活的觀感及態(tài)度，對時(shí)代的贊美或批判等，反映了社會(huì)生活現(xiàn)實(shí)和畫家的審美觀念，畫中的點(diǎn)景人物形象就是畫家情感的載體和符號。點(diǎn)景人物與山水景色的有機(jī)結(jié)合，營造出一種情與景、物與我相互交融的山水畫意境，并饒有趣味地記錄和表達(dá)了人與自然的親密關(guān)系，使山水畫成為中國人文精神的一種獨(dú)特載體。