波士頓美術(shù)博物館（MFA）擁有法國以外數(shù)量最多的莫奈作品。2020年是MFA建館150周年，同時也是莫奈的180周年誕辰。

MFA近期策劃了新展“莫奈與波士頓：永恒的印象”，展出館藏35幅、以及私人收藏家處借出6幅——總計41幅莫奈經(jīng)典畫作，時間跨越莫奈整個創(chuàng)作生涯，從1860年代的早期作品，到莫奈后期的印象主義作品《干草垛》、《魯昂大教堂》和《睡蓮》系列。疫情期間，MFA在線上分享這些令人驚嘆的經(jīng)典之作。

莫奈有志于描繪法國鄉(xiāng)村風(fēng)景，對色彩的運用相當(dāng)細(xì)膩。為了捕捉光線的變化和季節(jié)的流逝，莫奈經(jīng)常在一天中的不同時間描繪同一個主題，從一個畫布上換到另一個畫布上，多次重復(fù)地對一個主題進行多次渲染，包括他自己著名的睡蓮花園，他的職業(yè)生涯中一直延續(xù)著這樣的習(xí)慣。

莫奈

在1925年《波士頓環(huán)球報》的一篇文章中，莫奈的老朋友古斯塔夫·蓋弗洛伊描述了藝術(shù)家在花園里的情景：”他倚靠在日本橋上，在凝滯的水面上，他的遐想迷失在睡蓮池深處那永恒的水天一色的神秘之中。”

“印象主義”一詞起源于莫奈的畫作《印象·日出》,這幅畫作于1874年在莫奈及其他青年畫家舉辦的第一次獨立展覽中展出，挑戰(zhàn)了來自官方的巴黎沙龍畫展。印象派在其誕生的時代被巴黎評論家們斥為”墮落“，而波士頓人屬于世界上最早一批收藏印象派作品的人。1892年，在波士頓當(dāng)?shù)?St. Botolph 俱樂部舉辦第一次非商業(yè)性的莫奈作品展時，由于展覽空間有限，而本地收藏家們由于擁有數(shù)量太多的莫奈畫作，至少有20幅莫奈作品不得不被排除在展覽之外。受益于波士頓人對莫奈的熱愛，MFA于1906年收到了第一批饋贈：三件莫奈作品。

波士頓美術(shù)博物館

如今，MFA擁有法國以外數(shù)量最多的莫奈作品，多次舉辦與莫奈相關(guān)的展覽。1927年，MFA在莫奈去世一個月后，舉辦了一次具有里程碑意義的莫奈紀(jì)念展，此次新展”莫奈與波士頓“則繼續(xù)探索這位印象派藝術(shù)家與波士頓整個城市的聯(lián)系。

莫奈為繪畫注入了新生之力，大膽的藝術(shù)眼光，極致的創(chuàng)作方法，加上用色鮮亮，筆觸顯而易見——他創(chuàng)造了一種新的觀察和描繪世界的方式。當(dāng)年，藝術(shù)家和收藏家們從美國、日本和歐洲各地趕來法國，希望能一睹莫奈，并買下他的作品。莫奈的影響非常深遠(yuǎn)，如今他的作品受到全球歡迎。自十九世紀(jì)以來，波士頓一直是收藏和欣賞莫奈繪畫的中心。此次為紀(jì)念建館150周年，MFA呈現(xiàn)展覽“莫奈與波士頓”其中不少畫作是在莫奈生前就來到波士頓的，雖然2016年MFA有了一個展廳專門用來輪流展示莫奈的作品，但距離上一次莫奈藏品的全部展出——已是隔了25年。

此次展覽計劃展出總計41幅莫奈（其中35幅為MFA館藏、6幅來自私人收藏家）經(jīng)典畫作。疫情期間，MFA以線上展覽“莫奈與波士頓：永恒的印象”呈現(xiàn)這些作品。

Claude Monet, Grainstack (Sunset), 1891.

《干草垛》是莫奈的一個系列作品，在吉維尼小鎮(zhèn)，莫奈的居所西邊有一塊田地，收割下來的谷物被堆積成垛子，莫奈受此啟發(fā)，在1890年夏季到次年春季創(chuàng)作了多幅作品，記錄下不同時間、不同季節(jié)里瞬間萬變的光線。這個系列在商業(yè)上非常成功，1891年在巴黎杜蘭-魯爾畫廊的畫展中，出現(xiàn)了15幅《干草垛》系列，這些畫作很快被搶購了，莫奈的聲譽和作品價值大漲。

次年，《大西洋月刊》的塞西莉亞-沃恩（Cecilia Waern）撰文贊嘆了《干草垛："最美妙的是，畫家僅僅用顏料在畫布上涂抹，就能讓你感受到夏天的熱度、和諧與快樂。" 

Claude Monet, Rue de la Bavole, Honfleur, about 1864.

這是莫奈的早期作品，畫的是翁弗勒爾港口的一個街道景色，屬于相對傳統(tǒng)的題材，畫面簡潔直接，莫奈用純色和對比鮮明的明暗色調(diào)來創(chuàng)作這幅畫，有別于當(dāng)時比較傳統(tǒng)的通過細(xì)膩的色彩漸變來建立整體色調(diào)的做法。

Claude Monet, Meadow with Poplars, about 1875.

莫奈的《白楊木草地》：藍(lán)天，白云，籠罩著一片田野，紅紫白三色花朵綻放，青草綠樹，前景中隱約是一個戴著帽子的人。"當(dāng)我們想到印象派，我們很可能會想到的就是類似于這幅畫的畫面，看得見的筆觸，輕盈明亮的主色，非常輕松愉快的法國風(fēng)景，讓人一看就知道是印象派。" 

Claude Monet, Boulevard Saint-Denis, Argenteuil, in Winter, 1875.

落雪的主題和撐傘的人物，讓人聯(lián)想到日本木刻版畫的構(gòu)圖——那個時代的印象派畫家們確實受到了日本藝術(shù)的影響，莫奈是其中之一。這幅畫也透露出印象派畫家們對天氣和光線造成的特殊光影效果的興趣。

Claude Monet, La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876.

1876年，莫奈在印象派畫家第二次群展上展出了這幅作品，引起了廣泛的關(guān)注。畫面中的女子身著華麗的和服，手執(zhí)折扇，是莫奈的妻子卡米爾。這幅色彩絢麗的大師級作品，也是對當(dāng)時巴黎流行的“日本風(fēng)”的詼諧回應(yīng)。

Claude Monet, Seacoast at Trouville, 1881.

這幅莫奈的《特魯維爾海岸》中，地面、大海、天空以及畫面中間的灌木的空間關(guān)系，令人回想到日本版畫里的風(fēng)景構(gòu)圖——比如下面這幅，出自日本浮世繪大師歌川廣重，收藏于MFA的《東海道五十三次之內(nèi) 四日市 三重川》。

也許莫奈在海岸邊架起畫架時，他的腦海中就浮現(xiàn)出日本版畫的影子。

歌川廣重，《東海道五十三次之內(nèi) 四日市 三重川》，1833-1834.

Claude Monet, Poppy Field in a Hollow near Giverny, 1885.

在19世紀(jì)六七十年代，印象派畫家主要在戶外創(chuàng)作，他們觀察到在強光下看到的物體失去了清晰度，似乎相互融合在一起。這幅《吉維尼附近的罌粟花田》，綠草如茵，花田絢麗，在明亮的風(fēng)景中，沒有什么清晰的輪廓，是典型的印象派風(fēng)格。到了19世紀(jì)八十年代中期，很多畫家轉(zhuǎn)身離開了印象派，而莫奈說：“我現(xiàn)在是、永遠(yuǎn)是一個印象派畫家?！?/p>

Claude Monet, Antibes (Afternoon Effect), 1888.

莫奈在法國的度假勝地、藍(lán)色海岸的昂蒂布待了5個月（1888年的1-5月），來躲避法國北部一年中最干旱的月份，這一經(jīng)歷也讓我們看到這幅如田園詩一般陽光普照的海景。

Claude Monet, Rouen Cathedral Fa?ade and Tour d'Albane (Morning Effect), 1894.

1892年冬天，莫奈花了幾個月的時間，在他的家鄉(xiāng)諾曼底研究并繪制了魯昂大教堂的外墻。莫奈在大教堂對面廣場上的房間里，集中精力分析光線及其對墻面的影響，隨著時間的推移，他從一個畫布轉(zhuǎn)移到另一個畫布，以區(qū)分變化。后來，他在吉維尼的工作室里對大教堂系列進行了重新創(chuàng)作。這些畫作的表面涂滿了干燥、層層疊疊的顏料，像大教堂的墻壁一樣吸收和反射著光線。

Claude Monet, The Water Lily Pond, 1900.

1883年，莫奈在離巴黎四十英里的吉維尼小鎮(zhèn)定居下來，1890年在那里買了一棟房子。此后不久，他又獲得了一塊土地，并在那里建造了一個風(fēng)景如畫的水上花園。在花園里，有一座日本橋橫跨在池塘上。

Claude Monet, Water Lilies, 1907.

 “我最美的作品是我的花園?！蹦握f。從1903年開始，莫奈開始了一系列畫作，描繪吉維尼的水上花園、睡蓮池和無邊無際的倒影，如他的老友所描述，”他（莫奈）倚靠在日本橋上，在凝滯的水面上，他的遐想迷失在睡蓮池深處那永恒的水天一色的神秘之中。”

Claude Monet, Grand Canal, Venice, 1908.

在威尼斯，莫奈一直告訴他的妻子："太美了，畫不出來" ，不過在這次威尼斯之行中，他創(chuàng)作了37幅油畫。上面這幅作品捕捉到了巴洛克風(fēng)格的圣母瑪利亞教堂和水面上躍動的倒影。