在美國，一些準備重新開放的博物館正在將藝術療愈視為自己的新方向。皇后區藝術博物館提供每周定期的線上藝術療愈項目，鼓勵人們拿起畫筆去表現自己的生活與感受。紐約大都會藝術博物館準備了一份藝術作品的清單，在博物館重新開放后幫助觀眾緩解后新冠的焦慮。俄亥俄州辛辛那提美術館培訓了一批志愿者，教授藝術療愈的技巧。這些措施都受到了加拿大蒙特利爾美術館的啟發，這是北美首家專門聘請藝術療愈師的藝術機構。正如皇后區藝術博物館執行館長所言，“現在，是時候將博物館視為給人們帶來關懷的地方了。”

當指導員請沃爾特·恩里克斯（Walter Enriquez）用兩個詞來描述他的一生時，他慎重地做了選擇：恐懼和暴力。恩里克斯75歲，已經退休，他做過幾十年的秘魯警察，曾經親歷政府與游擊戰士之間的武裝沖突，當時差不多有7萬人喪命。不過，恩里克斯表示，即便經歷了這么多，隔離期帶來的極度孤獨感仍然讓他感到措手不及。在新冠疫情中，他失去了幾個朋友與鄰居，如今，他轉向皇后區藝術博物館（Queens Museum）提供的藝術療愈項目尋求幫助，改善自己的精神健康。

“我們無法走出家門，像過去那樣享受生活，”恩里克斯用西班牙語說道，他的女兒充當翻譯，“但是藝術幫助我們捕捉過去，重溫積極的體驗，從而渡過痛苦和悲傷。”

每周四，他在電腦前耐心地等待課程開始。他住在女兒位于皇后區里士滿希爾（Richmond Hill）的公寓里，在30分鐘的課程里，他擺弄著桌邊的彩色鉛筆、鋼筆和紙。在指導員的提示下，他用這些工具畫下自己的生活場景：母親和朋友的肖像；戈雅風格的圖像，那些象征疾病的噩夢般的惡魔出現在紙上時，似乎變得不那么具有威脅性。

沃爾特·恩里克斯的一幅創作

參與者通過Zoom來分享他們的創作，用手繪和詩歌來討論疫情前后的生活。和成千上萬上了年齡的紐約人一樣，恩里克斯最近才學會用互聯網與外界進行聯系。“小窗”（La Ventanita）是皇后區藝術博物館為回應新冠疫情而發起的項目之一，使恩里克斯有機會通過藝術課程的指導與其他說西班牙語的人社交，進行自我表達。

“在這個項目之前，我感到非常孤獨；現在，我能夠學著創作藝術，”他說道，這個項目還使他重拾兒時想當詩人的渴望，除了繪畫，每周的線上指導提示會要求他創作基于自己青年時代的詩歌。

雖然心理學家早就認可了藝術療愈的益處，數十年的科學研究表明這種療法能夠改善心情，緩解病痛，但是，美國鮮少有博物館將自己的資源分配在創造這樣的項目上。然而如今，深陷悲痛的大眾的需求正在促使美國各地的文化機構建立具有創傷意識的項目，他們將館藏與館內教育人員推向這場精神健康危機的前沿，這場危機始于疫情，以及喬治·弗洛伊德（George Floyd）之死所引發的全球性反對警察暴力與種族主義抗議。

面對預期收入的大幅下跌，行業領袖們透露，如果博物館開始轉向藝術療法，將其視為一種新的收入來源或是募集資金的機會，他們不會感到意外。“藝術療法通常由保險公司贊助，”普拉特藝術學院創意藝術療愈部門的總監助理迪娜·夏皮羅（Dina Schapiro）說道，“你已經有進入博物館付錢的贊助人了。這對于那些抗拒諸如辦公室等傳統療愈場所的人來說是一件好事。”

大都會藝術博物館（Met）正準備開啟基于藝術療法的項目，他們不打算對這些項目進行收費。“我們正在適應新的現實，研究如何利用藝術史來反思我們共同經歷的孤獨與創傷，”博物館的高級教育管理工作者麗貝卡·麥金尼斯（Rebecca McGinnis）說道。

《洗衣婦》

紐約大都會博物館計劃以一個對紐約人而言是安全空間的形象重新開放，差不多就像他們在“911”恐怖襲擊之后一樣。策展人們開始思考如何在設計展覽時具有創傷意識，避免刺激到觀眾。麥金尼斯還準備了一份藝術作品的清單，用來幫助觀眾緩解后新冠的焦慮，其中包括奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）在1863年的《洗衣婦》（The Laundress）中描繪的寧靜的家庭場景；費斯·林戈德（Faith Ringgold）在1985年的《街頭故事被子》（Street Story Quilt）里展現的紐約黑人生活區哈萊姆頑強的生命力；以及一塊公元前5世紀的小女孩墓碑，以紀念死去的人們。

《街頭故事被子》

公元前5世紀的小女孩墓碑

五月，博物館對一項青少年活動做了調整，專注新冠危機期間的自我關照與交流。這項活動由大都會和布朗克斯區藝術博物館（Bronx Museum）、美國華人博物館（Museum of Chinese in America）共同組織，參與者們通過寫作提示、舞蹈工作坊與雜志制作來探討疫情的影響。

“藝術對所有人都具有療愈作用，”麥金尼斯說道，“人們會在經歷了失去之后來到我們的博物館；對于一些人來說，疾病永久地影響了他們的身體。我們要如何繼續反映這一切的人生體驗？”

在魯賓藝術博物館（Rubin Museum of Art），工作人們開始關心同樣的問題，在他們的尼泊爾藝術品收藏中，有一些非常適合自我沉思的內容。現在，該博物館正計劃重啟他們的冥想播客，并將部分的學習課程安排給受到新冠影響的人，這些課程將包括一些冥想性的藝術作品，例如一尊13世紀的印度女神杜爾迦（Durga）的鍍金雕像，以及一幅16世紀的佛像畫，畫中的佛正在冥想，而惡魔大軍正從下方發起攻擊。

13世紀印度女神杜爾迦（Durga）的鍍金雕像

16世紀的佛像畫

俄亥俄州辛辛那提美術館（Cincinnati Art Museum）采取了另一種方式，他們計劃培訓100多位志愿者講解員學習藝術療愈技能，在美術館于今年夏天重新開放后迎接觀眾。

博物館開始嚴肅地對待藝術療法，這在很大程度上得益于加拿大蒙特利爾美術館（Montreal Museum of Fine Arts）的一個項目，該項目鼓勵醫生開出“免費進入美術館展廳”的“處方”。2017年，這家美術館成為北美首家雇傭了一名全職藝術療愈師的美術館。

擔任這份工作的是斯蒂芬·勒加里（Stephen Legari），通常，他每年接待大約1200名訪客，但是隨著蒙特利爾——加拿大疫情暴發的中心——解封之后，對他服務的需求增加了。“在隔離時期，你每天都盯著你公寓里一模一樣的那些東西，”他解釋道，“這種重復正在消耗你集中注意力的能力。與之相比，博物館是承載著驚奇、美麗與敬畏的地方。”

蒙特利爾美術館的藝術療愈課程

卡特琳·卡隆（Katerine Caron）大約在三年前參與了這個藝術療愈項目。卡隆曾在帶著孩子過馬路時被一輛加速行駛的車輛撞倒，在她的大半生中，這位52歲的作家一直飽受神經損傷和嚴重創傷的折磨。她非常期待每周三的小組會議。“我從孩提時代開始就沒有創作過藝術，”卡隆說道，“但是藝術療法幫助我將我的感受以及對于生活的感激表達出來。”

對于她而言，這個療法為她創造了一個外在于疫情的空間，幫助她處理情緒上問題。“我沒那么焦慮和激動了，”她說道，“當我欣賞藝術家們的作品時，我知道我并不孤獨。”

最近，勒加里在美術館藏品中尋找靈感時避開了當代作品。相反，他被浪漫主義和印象派描繪的自然美所吸引。他還喜歡將亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和喬治·布拉克（Georges Braque）等藝術家的抽象作品融入自己的演講中。

看到蒙特利爾所取得的成就，皇后區博物館的執行館長莎莉·塔林特（Sally Tallant）希望她的博物館也能為人們帶去這份同樣的庇護感。與此同時，博物館的教育者們正在試驗各種各樣的舉措。其中包括每周與居家老人的對話，討論該機構的藏品；一個讓看護人學習藝術知識的項目；幾節為不會說英語的新移民提供的藝術創作視頻課程，這些課程也有英語版本。

“現在，是時候將博物館視為給人們帶來關懷的地方了，”塔林特說道。“隨著人們正從長期的孤獨與失落感中恢復過來，我們需要發展開放、包容、富有同理心的文化機構。”