著名藝術家遺失的作品長期以來一直引發人們的好奇，藝術史學家試圖根據草圖、副本和記錄文件拼湊出它們的所在。近期即將在巴黎賈科梅蒂學會（Giacometti Institute）重新開幕的展覽“尋找遺失的作品”（In Search of Lost Works）上，巴黎賈科梅蒂學會的策展人將展示重點聚焦在這位雕塑家在早年職業生涯中從未被發現的近50件物品——它們或被發現存在于老照片中，或被記錄于藝術家的筆記本中。一些遺失的作品已被重建，并在展覽中與真品擺放在一起展出。

在一張1930年的照片中，一座色情意味的二人抽象青銅雕塑懸掛在一間拋光的巴黎餐廳的墻上。這張照片發表在《藝術與工業》（ Art et Industrie）雜志上，是為數不多的能證明這尊色情雕像曾經存在過的證據之一。

賈科梅蒂

“淺浮雕”（“Bas Relief”）是瑞士著名雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂 （Alberto Giacometti）的早期作品，他最著名的作品是二戰后創作的細長的“行走的人”（“Walking Man”）。委托制作的夫婦離婚后，“淺浮雕” 也消失了。

賈科梅蒂《行走的人》

著名藝術家遺失的作品長期以來一直引發人們的好奇，藝術史學家試圖根據草圖、副本和記錄文件拼湊出它們的所在，而這些文件有些可以追溯到幾個世紀以前。一些藝術品已經成為廣泛研究的主題，如文藝復興時期的大師達·芬奇長期備受追捧的壁畫《安吉里之戰》（ “The Battle of Anghiari，”），可能是在一堵假墻后面發現的。

還有一些是偶然發現的，比如一幅被認為是卡拉瓦喬的畫作，這是2014年在一間閣樓里被發現，拍賣估價1.5億歐元（1.71億美元），后來私下洽購，金額不詳。

賈科梅蒂是當今拍賣場上最昂貴的雕塑家之一，如能發現他遺落或被湮沒的作品將是一件具有紀念意義的事情，而這場新的展覽表明，可能還有更多作品有待發掘。

賈科梅蒂學會

在最近重新開幕的展覽“尋找遺失的作品”（In Search of Lost Works）上，巴黎賈科梅蒂學會（Institut Giacometti）的策展人重點展示了這位雕塑家在早年職業生涯中從未被發現的近50件物品——它們或被發現存在于老照片中，或被記錄在藝術家的筆記本中。一些遺失的作品已被重建，在展覽中與真品擺放在一起展出。

巴黎賈科梅蒂學會（Giacometti Institute）展示了賈科梅蒂早期職業生涯中遺失的48件作品，包括他第一批雕塑作品之一的“小人”（Small Man）。

這項為期兩年的，甄別賈科梅蒂鮮為人知的雕塑的項目具有獨特的挑戰性，因為賈科梅蒂自我塑造了孤獨、喜怒無常的個人氣質，并經常夸大他破壞自己作品的嗜好。

展覽策展人米歇爾·基弗（Michèle Kieffer）在展覽目錄中寫道，他把自己描繪成“一個永遠不滿足的人，是日常生存戲劇的犧牲品”。

“當被證明無法走出創作僵局時，破壞作品的姿態……就成了整個角色的一部分。”

遺失的對象

米歇爾·基弗指出，賈科梅蒂是一位狂熱的藝術家，無論走到哪里，他總是隨身攜帶著筆記本。

正是在這些頁面中，基弗和她的團隊發現了賈科梅蒂在20世紀20年代和30年代創作的大量藝術品清單，其中記錄了這些藝術品已被出售、在沙龍中展示、被儲藏或銷毀的情況。然而，混淆他們研究的是筆記中相互矛盾的日期、不完整的筆記和與任何已知作品都不匹配的繪圖。

他畫的一些雕塑從未離開過書頁。利用這些筆記本，以及賈科梅蒂寫給家人的信件、藝術工作室的照片等，研究人員確定了展覽中每一件遺失的藝術品。

有趣的石膏作品《構圖》（ “Composition”1926-1927）早于藝術家的超現實主義時期，至今仍下落不明。

賈科梅蒂學會的創意總監克里斯蒂安·阿蘭德特（Christian Alandete）解釋說，一些作品可能被處理掉了，以便為賈科梅蒂狹小的工作室騰出空間。也可能有些買家沒有仔細保存賈科梅蒂的早期作品，因為他在當時還并不知名。

此外，他早期實驗性的雕塑造型通常很脆弱，用石膏雕刻，而石膏是一種很便宜的材料，容易損壞。直到20世紀40年代末，賈科梅蒂才有能力用更堅固的青銅鑄造人物。他最早的成功作品之一《凝視的頭像》（ “Gazing Head” 1928-1929）在當時被收藏。盡管有12個版本包括用石膏和大理石等材料都制作過，但其中大部分今天還沒有找到。

賈科梅蒂回到了《行走的女人I》（ “Walking Woman I” 1932-1936）的形式，簡化了人物，直到它是一個全新的作品。

在信中，雕塑家有時會提到被毀的作品。但他對那些作品遭遇的描述通常都含糊不清。

1954年，賈科梅蒂在給畫廊老板的信中寫道，他在上世紀20年代中期創作的雕塑《小人》（Small Man）“被打碎和毀壞了一段時間，我很后悔，有時想再做一次，這是我的第一個雕塑”。

賈科梅蒂從未重新創作這件作品，但他善于利用舊有的形式改造全新的作品。《行走的女人》（Walking Woman 1932-33）一開始是一個有頭有臂的慵懶的女性形象，后來為了創作更簡單的作品，他把兩者都去掉了。

《沉默的鳥》（Silence Bird）的復制品，在馬克斯·恩斯特（Max Ernst）的工作室意外被毀之前只展出過一次。

即使賈科梅蒂策劃了大肆摧毀其作品的行動，但也并不總是成功。。

1933年，他為巴黎的一家藝術沙龍展出了色情的木頭和石膏雕塑”沉默的鳥”（Silence Bird），并在筆記本上寫下了“摧毀大籠子”的意圖，但他一直沒有機會。展覽結束后，他把它搬到了藝術家馬克斯·恩斯特的工作室，在那里它意外地壞了。

暴力快感

賈科梅蒂學會的展覽聚焦于這位藝術家的早期作品，主要是他在巴黎讀書時，以及作為超現實主義運動的成員創作的作品。

“為了了解這一時期，對我們來說，了解（他創作的作品）以及那些已經不存在的作品是很有趣的，”阿蘭德特說。

策展人發現，這位藝術家不斷嘗試新的風格，嘗試立體主義、先鋒派以及非洲和基克拉迪雕塑的視覺語言。他早期對人形的關注被打斷了一段時間，在他遇到超現實主義的共同創始人安德烈·布勒東（Andre Breton）之后，他加入了超現實主義運動，這導致他轉向創造充滿性欲和暴力的物體。

與其他超現實主義者薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和馬克斯·恩斯特（Max Ernst）一樣，賈科梅蒂受到西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的影響，后者在世紀之交憑借關于夢、潛意識和性沖動的激進觀點而聲名鵲起。賈科梅蒂還對已故薩德侯爵（Marquis de Sade）的著作感興趣，薩德侯爵的被禁文學作品探討了人類欲望的黑暗潛流。

賈科梅蒂著名的超現實主義作品之一是令人興奮的《懸浮的球》（Suspended Ball），該作品至今仍然存在。

在此期間，賈科梅蒂的作品包括《懸浮的球》（ “Suspended Ball” 1930-1931）和《被割喉的女人》（ “Woman with her Throat Cut”1932）。《懸浮的球》由容易令人聯想起性器官的懸垂幾何形狀組成，《被割喉的女人》是一個青銅昆蟲狀的女性人物，像謀殺受害者一樣向外張開。

“（他的雕塑）真的是你自己幻想的投射，”阿蘭德特（Alandete）說。“比如’懸浮球’，它被描述為非常色情的東西，但如果你解構這個雕塑，它就是一個懸浮在新月邊緣的球。”

賈科梅蒂《被割喉的女人》（ “Woman with her Throat Cut” 1932）至今仍被永久收藏，它混合了色情和暴力，是超現實主義者經常探索的主題。

雖然賈科梅蒂并不完全是他所聲稱的那種善變的、深居簡出的藝術家，但他為了發展自己獨特的眼光，還是冒了很大的風險。盡管他在超現實主義方面取得了成功，但他離開了這個團體，回到了自己的理想中，創作出了日后使他蜚聲世界的作品。雖然心理主題仍然在他的質感和經常困擾的創作中發揮著突出的作用，但這位雕塑家選擇重新關注人形。

阿蘭德特（Alandete）說：“他不再對幻想感興趣了，他想從現實出發。”“他是一位孤獨的藝術家，因為他對雕塑是什么有自己的真知灼見。”

“尋找遺失的作品”將于2020年6月21日在巴黎賈科梅蒂學會（Giacometti Institute）舉行。