“春秋代序，陰陽慘舒；物色之動，心亦搖焉。”“歲有其物，物有其容。情以物遷，辭以情發。”這是《文心雕龍·物色》之開篇所言。《物色》所談即文學藝術與自然景物的關系。而在當下中國繪畫界，親近自然，寫生自然，正在成為一種時尚，許多畫家遵從上個世紀老一輩畫家開創的寫生而創作的藝術道路，選擇重返大自然，希圖通過寫生自然獲得中國畫新的發展契機。

王漢東，1962年生人，祖籍山東壽光。以山水畫為課業。他和許多山水畫家一樣，在山水畫創作中，一方面選擇研究和回歸傳統審美意趣，努力研習傳統山水畫造型的符號化表達。一方面，選擇了寫生自然，選擇了由寫生而創作并追求詩意境界的藝術道路。

王漢東早年就學于山東藝術學院，受過嚴格的傳統學院派的造型藝術訓練。其山水畫創作，秉承的是傳統古典意趣。優美敦厚、雍容自然是其主要特色。重視寫生，重視對自然的感悟和筆墨的把握，也讓他的繪畫藝術展現了某種自然與人文的內在和諧。

細讀王漢東先生的山水畫作品，第一個感覺就是畫家在筆墨語言運用上有著深厚的傳統功力，在整體藝術樣式的營造中追求和重視經典的繪畫樣式。沿著畫家的筆墨線條和滿紙煙云讀開去，我們感到的是活潑自在、骨力蒼勁的別樣筆墨精神意趣，感到的是對于中國畫的古典與現代的文化追求，感到的是由溫柔敦厚的傳統美學所沁潤出來的心性之美。

作為一位60年代出生的山水畫家，王漢東重視傳統文脈的傳承，重視繪畫語言的錘煉和表達，重視畫面的繪畫性，重視造型意義的形式美，在繪畫的現代性和繪畫性上做出了自己的大膽嘗試和努力。

首先在傳統的筆墨法式的基礎上揉合進新的藝術語言，但并不過多地執著于固定的符號樣式，而是從造型出發，從自然的描述出發，發現由筆墨造型意義而生發出來的屬于藝術創造的藝術思維和創造理念以及新的文化意義。

其次，他的作品不論在經營位置還是整體表現上，注重借鑒西方藝術對于構成以及整體感的一些基本要求，在形式上力主新意，注重畫面的視覺力量，有著很強的繪畫意識和現代意趣。

再次，繼承老一輩藝術家由寫生而創作的藝術道路，對景寫生，對景創作，在自然中感受體悟自然，從而讓筆墨賦予了更多生動意趣和隨機偶發的別樣感覺。

第四，對于色彩的概念和感應式運用。王漢東的山水畫，在色彩的運用上，以自然之貌色為基礎，強調心理感受的色彩塊面運用，這使得他的作品和傳統的水墨作品相比，在藝術美的開掘，以及對于生命和色彩的禮贊中獲得了一片生機。

總體上說來，王漢東的山水畫，重視筆墨語言的錘煉，重視寫生，重視自我心性的抒發，追求現代繪畫性和藝術形式美，畫面如自然流出，元氣淋漓，中正而典雅。

最后，有感于王漢東重視寫生，以山林皋壤為山水畫之奧府，隨再錄《文心雕龍·物色》之句以共勉：“窺情風景之上，鉆貌草木之中；吟詠所發，志惟深遠！”“四序紛回，而入興貴閑；物色雖繁，而析辭尚簡；使味飄飄而輕舉，情曄曄而更新。古來辭人，異代接武，莫不參伍以相變，因革以為功；物色盡而情有余者，曉會通也。”

（本文作者：崔大中 2018年10月22日寫于北京煮閑居）

王漢東作品欣賞

王漢東 畢業于山東藝術學院美術系中國畫專業，原中國美術副主編。現為中國美術創作院常務副院長，首都師范大學現代水墨研究所研究員，中國美術家協會會員。