在梵高的人生中，他對(duì)日本藝術(shù)的興趣從1887年巴黎開始，在1888年阿爾勒時(shí)到達(dá)頂峰，又因變故而驟然消退，也不再與人提及日本藝術(shù)。但是在他割耳后的自畫像中佐藤虎清的《藝者與富士》赫然可見，而且在他之后的一些藝術(shù)作品中，隱隱可以感受到對(duì)浮世繪技巧的研究與化用。這段時(shí)光中梵高在自己的“日本夢(mèng)”中佳作迭出，也對(duì)后續(xù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

19世紀(jì)50年代，在梵高還是兒童時(shí)，日本向西方國家開放口岸。伴隨著東方商品一起傳入歐洲的還有傳統(tǒng)的日本藝術(shù)，讓藝術(shù)家們驚奇又著迷，也激發(fā)出很多創(chuàng)作的新靈感。在梵高早年的藝術(shù)生涯中，他在鉆研法國巴比松畫派的作品，并沒有過多關(guān)注日本浮世繪。盡管當(dāng)時(shí)巴黎前衛(wèi)的藝術(shù)家們已經(jīng)對(duì)來自遙遠(yuǎn)東方的神秘藝術(shù)如癡如醉，荷蘭的主流觀點(diǎn)卻是對(duì)日本藝術(shù)不甚在意。直到1886年梵高來到巴黎，他開始對(duì)日本藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了興趣，并開始收藏價(jià)格相對(duì)便宜但充滿東方風(fēng)情的日本浮世繪。

收藏

1887年年初，梵高的個(gè)人收藏已經(jīng)初具規(guī)模，于是他在克里希（Clichy）的鈴鼓咖啡館（Le Tambourin）開了一個(gè)收藏品展覽。在梵高為咖啡館的女主人阿戈斯蒂娜·塞迦陀利（Agostina Segatori）所作的肖像畫中，可以清晰地看到墻壁上裝飾的日本藝妓圖。

鈴鼓咖啡館里的阿戈斯蒂娜·塞迦陀利 梵高，1887年1-3月，創(chuàng)作于巴黎 現(xiàn)藏于梵高博物館

梵高收集日本畫作的動(dòng)機(jī)除了藝術(shù)上的欣賞，更有商業(yè)上的嘗試。他在鈴鼓咖啡館（Le Tambourin）的藏品展覽也有尋找顧客的目的。雖然這些日本畫作為商品最終無人問津，沒有給梵高帶來經(jīng)濟(jì)收入，但作為素材，給梵高帶來了藝術(shù)靈感。

關(guān)于梵高收集日本畫的渠道眾說紛紜，我們唯一可以確定的是德國藝術(shù)品買手齊格弗里德·賓（Siegfried Bing）的公司。在梵高搬去普羅旺斯阿爾勒后，他還推薦弟弟提奧也去齊格弗里德那里淘尋最物美價(jià)廉的畫作。

臨摹

為了將新靈感投入現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作，梵高開始簡單地臨摹收藏的日本畫作，同時(shí)也融入了自己對(duì)色彩的理解。

歌川廣重的《開花的李樹園》

梵高臨摹的拓寫稿

梵高《開花的李樹園》，1887年10-11月，創(chuàng)作于巴黎，現(xiàn)藏于梵高博物館

梵高臨摹初嘗試的作品是《開花的李樹園》。他遵循了原作的構(gòu)圖，但沒有復(fù)制配色，而是按現(xiàn)代色彩理論主要使用紅、黃、藍(lán)三原色以及橙、綠、紫三間色，忽視黑、白、灰。標(biāo)準(zhǔn)畫布尺寸下左右有一小條空白，梵高就涂上橙色并把另一幅木板畫上的日文仿寫在了上面。

歌川廣重《大橋安宅驟雨》

梵高《雨中大橋》，1887年10-11月，創(chuàng)作于巴黎，現(xiàn)藏于梵高博物館

完成了第二幅臨摹作品——歌川廣重的《大橋安宅驟雨》后，梵高第三次臨摹的嘗試不再限于木版畫，而是對(duì)一份《巴黎插圖》（Paris Illustre）雜志的日本專號(hào)封面圖（原作：溪齋英泉的《身穿云龍打掛的花魁》）的進(jìn)行了二次創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)梵高對(duì)畫中女人轉(zhuǎn)身的姿態(tài)，華麗的和服和頭飾感到相當(dāng)奇特。

通過繁復(fù)的頭飾和和服，甚至和服上從水中飛躍出來的龍，梵高很好地還原了這位花魁的形象。最獨(dú)特的是，這一次梵高沒有再用日文文字來包圍畫作，而是借鑒日本畫作中常見的竹、鶴、蛙、蓮等元素，用明亮的顏色和強(qiáng)硬的輪廓，讓藝妓流連于池塘一角。

雖然存在“竹子不能生長在書中”“青蛙形象其實(shí)是蟾蜍”等魔幻因素，這個(gè)梵高用想象來裝飾的背景充滿了隱喻：法國白話中鶴（grue) 也被用來指代交際花（妓女），而青蛙 (grenouille)意味著水性楊花的女人。

梵高 《花魁》，1887年10-11月，創(chuàng)作于巴黎，現(xiàn)藏于梵高博物館

梵高臨摹的拓寫稿

《巴黎插圖》封面

梵高在巴黎的后期，他一直在新印象派和日本版畫中猶豫選哪種作為未來的方向，到阿爾勒時(shí)他堅(jiān)定地選擇了后者。1887年梵高結(jié)識(shí)的摯友高更，也沉迷于日本繪畫藝術(shù)。

1888年初，在前往阿爾勒的旅途中，梵高給高更寫信道：“我坐在窗邊欣賞著外面的風(fēng)景，看看是不是有點(diǎn)像日本了！有點(diǎn)幼稚，不是嗎？”

梵高把花田環(huán)繞的阿爾勒小鎮(zhèn)當(dāng)作“日本之夢(mèng)”，并開始用日本風(fēng)格的視角進(jìn)行觀察與創(chuàng)作，“我總是告訴我自己已經(jīng)身處日本”。在這個(gè)秋天梵高創(chuàng)作的自畫像中，他把自己塑造成一個(gè)日本和尚的形象，并把自畫像作為紀(jì)念品送給了好友高更。

梵高《獻(xiàn)給保羅.高更的自畫像》，創(chuàng)作于1888年9月，現(xiàn)藏于哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館

同期和尚的形象

在給弟弟西奧的信中，梵高不吝于表達(dá)對(duì)日本的贊美與熱愛：“如果你研究日本藝術(shù)，你看到的是一個(gè)充滿智慧、哲思和悟性的人將時(shí)間用來做什么呢？研究地球與月亮的距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一片草葉。這難道不是日本人教給我們的真正的宗教嗎?他們簡單地生活在自然之中如同花兒一樣。”

當(dāng)梵高將對(duì)日本藝術(shù)的欣賞上升到幾乎哲學(xué)的高度時(shí)，他進(jìn)入到了新的階段。

沉迷

梵高開始嘗試著將浮世繪的畫風(fēng)融入進(jìn)自己的原創(chuàng)畫作中：他畫過同類題材，比如螃蟹；他選用過明亮、溫和的顏色來完成水彩畫；他也用日本畫風(fēng)描繪了南法的麥田。

梵高《八腳朝天的螃蟹》，1888年8-9月 創(chuàng)作于巴黎，現(xiàn)藏于梵高博物館

同期浮世繪中螃蟹的形象

梵高《麥田中的農(nóng)舍》，1888年5月，創(chuàng)作于阿爾勒  現(xiàn)藏于梵高博物館

在這些不同因素的摸索中，梵高最野心勃勃的創(chuàng)新當(dāng)屬色彩的大膽碰撞——這也體現(xiàn)出他對(duì)自己色彩掌控力的自信。

這個(gè)階段梵高畫作中的日本元素已經(jīng)不拘于簡單的形態(tài)，而是在細(xì)節(jié)中透出一些神韻。比如梵高跟弟弟提奧提到過的，在創(chuàng)造《臥室》這幅畫作時(shí)，他特意用清新平和的淡色調(diào)，粗糙直白的筆觸，同時(shí)弱化陰影的存在，營造出矛盾與和諧間特殊的美感。這幅畫也成為了梵高的經(jīng)典之作。

梵高《臥室》，1888年10月，創(chuàng)作于阿爾勒  現(xiàn)藏于梵高博物館

在阿爾勒，梵高也在1888年十月末等來了高更加入他的藝術(shù)創(chuàng)作。他躊躇滿志地向好友展示了自己更具個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。

消退

可惜好景不長，兩個(gè)月后高更在一場(chǎng)爭執(zhí)后拂袖而去，留梵高一人割下自己的左耳后因精神問題住進(jìn)醫(yī)院。這一次梵高備受打擊——不僅因?yàn)閷?duì)疾病的畏懼與不解，還因?yàn)樗闹袑?duì)日本模式下藝術(shù)家集體創(chuàng)作的夢(mèng)想破滅了。

梵高《包扎著耳朵的自畫像》，1889年1月  創(chuàng)作于阿爾勒，現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德美術(shù)館  目前此幅畫正在梵高博物館展出至2020年9月

佐藤虎清，《藝者與富士》

梵高在阿爾勒最后的時(shí)光里，他在心灰意冷中開始懷疑自己作品的藝術(shù)價(jià)值，并重新思索自己的繪畫之路。自此以后梵高不再與人提及日本藝術(shù)，但是他割耳后的自畫像中佐藤虎清的《藝者與富士》赫然可見，而且在他之后的一些藝術(shù)作品中，隱隱可以感受到對(duì)浮世繪技巧的研究與化用。

梵高曾贊美過葛飾北齋《神奈川沖浪里》可以通過畫面聽到浪聲。而后人在欣賞梵高的《星月夜》時(shí)，也驚嘆于旋轉(zhuǎn)卷曲的星云，像流水一樣具有動(dòng)感，并猜測(cè)是否受到了北齋作品的影響。

葛飾北齋《神奈川沖浪里》

梵高《星月夜》，1889年6月，創(chuàng)作于圣雷米  現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

在梵高的人生中，他對(duì)日本藝術(shù)的興趣從1887年巴黎開始，在1888年阿爾勒時(shí)到達(dá)頂峰，又因變故而驟然消退。但是這段時(shí)光中梵高在自己的“日本夢(mèng)”中佳作迭出，也對(duì)后續(xù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

若干年后，日本人對(duì)于梵高畫作在全世界推廣也有一份卓越貢獻(xiàn)。上世紀(jì)80年代晚期日本經(jīng)濟(jì)繁榮，1987年至1990年間，國際拍賣會(huì)上40%的經(jīng)典印象派作品落入日本買家，這四年里，日本進(jìn)口了138億美元的藝術(shù)品。最著名的有：安田火災(zāi)和海事保險(xiǎn)公司3992萬美元買下梵高的一幅《向日葵》，大昭和紙業(yè)公司8250萬美元拍下梵高的《加歇醫(yī)生像》，創(chuàng)當(dāng)時(shí)油畫交易史最高紀(jì)錄。目前矗立于阿姆斯特丹的梵高博物館“橢圓形”側(cè)翼展館是由日本建筑師黑川紀(jì)章（Kisho Kurokawa）在1999年設(shè)計(jì)完成的。