春天是雨的魔法，一不留神，光禿禿的樹枝吐出了綠芽，粉白的花骨朵迎風(fēng)搖曳。還有比春天更討人喜歡的季節(jié)嗎？

百花爭艷的春天，賞花最是不能辜負，下面將帶大家欣賞中國歷代花鳥畫的千嬌百艷。

中國傳統(tǒng)繪畫大致可分為山水、人物、花鳥三大科，花鳥是一個較寬泛的概念，內(nèi)容不僅有花卉、禽鳥，還包括鞍馬、畜獸、竹石、蔬果、魚藻，將自然界的動植物作為繪畫對象。

商周：用線條高度概括特征

在商周時期的青銅器上，我們能發(fā)現(xiàn)許多動物紋樣，四千年前的人類已經(jīng)可以用線條高度概括動物外形特征，這些動物紋的含義，學(xué)術(shù)界有圖騰、祭祀、輔助巫師之神物等不同說法。

秦漢：富含神話意味

西漢 馬王堆T型帛畫局部 湖南省博物館藏

繪畫在秦漢時期發(fā)展為美術(shù)的主要門類，各種墓室壁畫、帛畫、畫像磚上保留了可觀的裝飾繪畫。最著名的西漢馬王堆T形帛畫里，描繪了各種珍禽異獸，如蟾蜍、玉兔、烏鴉、龍、馬等，作為墓葬裝飾圖案被賦予了濃郁的神話意味。

魏晉南北朝：人物畫的背景

晉 顧愷之 《洛神賦圖》局部

魏晉南北朝時期，動植物仍然是人物故事畫的背景裝飾，比如《洛神賦圖》、莫高窟北魏西魏時期洞窟，畫法上相比秦漢時期，更加注重動態(tài)捕捉，形象更加傳神。

唐：獨立畫科；折枝構(gòu)圖

花鳥畫在唐朝時形成獨立的畫科，主要迎合宮廷貴族的趣味，畫于屏風(fēng)幛壁及團扇上作為裝飾。

薛稷是唐朝前期的花鳥畫家，尤以畫鶴著稱，連杜甫都寫詩稱贊他的鶴神形兼?zhèn)洌q有高士般的品格。“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落如長人。”（薛稷和太平公主的丈夫薛紹沒啥關(guān)系，但也是皇親國戚，并且偏向太平公主一派。）

周昉 《簪花仕女圖》（局部） 薛稷的作品未見流傳，從《簪花仕女圖》可以看見當(dāng)時人們對鶴的審美

中唐時期最有影響力的花鳥畫家是邊鸞，擅于運用顏色，寫實功力非凡。最擅長畫花鳥折枝，折枝即不畫全株，只畫連枝折下的部分，這一技法對后世影響深遠。

唐 邊鸞 梅花山茶雪雀圖

五代：黃家富貴、徐熙野逸

五代時期的主要文藝陣地在后蜀、南唐，花鳥畫以黃荃、徐熙最為聞名。宋人稱“黃家富貴、徐熙野逸”。

后蜀的黃荃繼承了唐代宮廷的富貴風(fēng)格，極度逼真寫實，重視細節(jié)刻畫，色彩也鮮亮濃麗，他和其子黃居寀還影響著北宋早期的宮廷花鳥畫。

五代 黃荃《寫生珍禽圖》

南唐代表畫家徐熙，雖然出身名族卻無意仕途，經(jīng)常游于田野園圃，他擅長水墨寫生，略施色彩，描繪大自然的花木、鳥獸、魚蟲，富有自然趣味。

五代 徐熙《雪竹圖》

宋：詩書畫相結(jié)合 ；

出現(xiàn)四君子、歲寒三友

宋代建立了畫院制度，畫家地位提高，花鳥畫發(fā)展到宋代是一個高峰。

藝術(shù)皇帝宋徽宗本人就是位優(yōu)秀的花鳥畫家，注重細致觀察，他畫的鳥的品種均可以從現(xiàn)實中一一考據(jù)出來。他嚴格要求畫院的畫師們實事求是，連孔雀飛起來時，先抬左腳還是右腳，都要準(zhǔn)確。

宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》故宮博物院

宋徽宗喜歡在畫上題詩，也影響了之后的傳統(tǒng)繪畫，形成“詩、書、畫”相結(jié)合的表達方式。

宋代花鳥畫也不只是像照相機一般的單純寫實，追求格調(diào)意境的墨梅、墨竹也在宋代出現(xiàn)，并在蘇軾、文同等文人士大夫中流行，文人們多喜歡畫四君子（梅蘭竹菊）、歲寒三友（松竹梅）等，以物寫情，托物言志，開拓了花鳥畫的新意境。

宋 文同 《墨竹圖》軸

元：花鳥的象征功能加強

元代花鳥畫的象征功能進一步加強，元初時趙孟頫、李衎（kàn）等畫家提倡水墨梅竹，由于梅竹不畏嚴寒的特點與士大夫清高的品格相符，梅竹題材在文人中廣泛流行，用以抒發(fā)自己的情懷。

元 王冕 《墨梅圖》

我們熟知的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”就是元代畫家王冕的詩句。

明：宮廷繪畫振興；水墨寫意發(fā)展

明代花鳥畫一方面宮廷繪畫振興，一方面水墨寫意花鳥畫進一步發(fā)展。

明代宮廷花鳥有明顯的宋代院體風(fēng)格，形象生動真實，細致入微，但也并不一味復(fù)古，部分畫師把水墨技法也代入了工筆花鳥畫中。

明 邊文進《竹鶴圖軸》

水墨寫意花鳥在陳淳、徐渭兩人最為突出，陳淳進一步發(fā)揮了水墨的表現(xiàn)功能，用墨濃淡交匯，富于變化，形成了前所未有的微妙效果。

明 陳淳 《墨花八種圖》

徐渭的水墨則一改秀麗優(yōu)雅的格調(diào)，造型、用筆大膽豪放，蒼勁奔放，風(fēng)格非常鮮明。

明 徐渭 《黃甲圖軸》故宮博物院

清：沒骨法；西方技法傳入；

水墨寫意內(nèi)涵更加豐富

明末清初的畫壇主要流行重彩勾勒的院體花鳥畫，清初惲（yùn）壽平一掃舊習(xí)，以沒（mò）骨法畫花卉，即直接用顏料繪畫，不用墨線勾勒，用色清麗淡雅，比較“小清新”，被譽為“寫生正派”。

清 惲壽平 花鳥草蟲圖冊之一

隨著郎世寧等傳教士進入中國，西方的光影、透視等概念也一并傳入宮廷繪畫，花鳥畫有著很強的立體感。

清 郎世寧 《錦春圖》

水墨寫意花鳥畫在清朝繼續(xù)發(fā)展，畫家們在筆墨間不斷探索自己的風(fēng)格，如揚州八怪中擅長畫竹的鄭板橋，突破正統(tǒng)的李鱓，畫梅的金農(nóng)等。

清 李鱓 花卉十二開之一

近現(xiàn)代以來，隨著國門打開，國人的視野更加寬廣，在任伯年、吳昌碩、齊白石、陳師曾、于非闇、徐悲鴻、陳之佛、劉海粟、潘天壽、林風(fēng)眠等藝術(shù)家筆下，花鳥畫的面貌也更加多姿多彩。