1.

佛教繪畫的起源

佛教繪畫源于古印度，根據佛經和佛教傳記中的記載，當佛在世時，在佛教寺院中已經有了佛教繪畫。

傳說，第一個為釋迦牟尼畫像的畫師，因極度欣喜竟然無法下筆，于是，佛祖來到水塘邊，讓畫師看著水中自己的倒影作畫，這就是著名的“曲倫瑪”，意思就是“影像取于水中”。這樣的歷史在公元前一百五十年至公元一世紀中葉貴霜王朝統治時期，佛教藝術伴隨著佛教的發展已達到一個高峰。

佛教在印度產生之后，開始向其他國家傳播。隨著佛教從印度傳入中國，逐漸發展而具有中國民族風格和特色。

晉袁宏《后漢紀》稱：“初，明帝夢見金人，長大，項有日月光，以問群臣。或曰：‘西方有神，其名曰佛，其形長大，陛下所夢，得無是乎？’于是遣使天竺，而問其道術，遂于中國而圖其形像焉。“《后漢書·西域傳》的記載與此略同。《佛祖統紀》等也記其事。傳蔡于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一說永平九年），偕沙門迦葉摩騰、竺法蘭東還洛陽，時以白馬馱經及白氈裹釋迦立像，因在洛陽城西雍關外，建立白馬寺并在寺中壁上作千佛萬騎三匝繞塔圖。《釋書·釋老志》說：”自帝令畫工圖佛像，置清涼臺及顯節陵上。“這是中國最初自作的佛畫。

2.

中國的佛教繪畫

東漢時期，佛教傳入中國后，逐漸發展成具有中國民族風格和特色的宗教文化，中國的佛教繪畫隨著佛教的中國化而逐步形成，用來宣揚宗教思想、傳播教義，供奉禮拜。中國佛教畫，是由中國畫家根據中國文化及中國化的佛教教義進行佛教繪畫的創作，是中國傳統繪畫藝術的重要組成部分。

洛陽白馬寺所存漢代壁畫大多已模糊不堪，但依稀尚存的影像足以證明這座中國佛教史上第一座寺廟的價值。在這些殘存的壁畫或仿鑄梵式佛像中，雖然不可避免地帶有濫觴之始普遍存在的毛糙、隨意、粗獷，但這也正是肇始藝術的魅力之所在。

中國壁畫大致南方以寺廟壁畫發展為主，北方則多石窟造像。

著名之佛教藝術勝地，除敦煌千佛洞因山壁無法鑿刻而為泥塑及壁畫外，北方之云岡、龍門、麥積山、天龍山、鞏縣石窟寺皆先后開鑿。南方佛畫之先導，如晉代戴逵增損塑像，使其具有中國藝術之比例尺度，達到光顏圓滿之境界。顧愷之畫維摩詰像，光照一室，成為千古楷模。現中國內地所存之古壁畫已不多，唯甘肅敦煌之南、鳴沙山莫高窟遺存不少六朝以后之壁畫。

3.

佛教繪畫發展史

三國時代，佛教教義傳播范圍還不廣闊，魏承漢風，儼然道統一脈，魏明帝大起浮屠，廣建佛寺。孫權依賴江東富足，也在長江以南大興佛教，而且在他治下出現了被譽為“佛畫之祖”的曹不興，是佛法傳入以來創作具有中國元素和風格佛畫的開山鼻祖。另一位大師顧愷之，今人都知道他以曹植《洛神賦》為題的不朽畫卷，殊不知，顧愷之是典型的佛教畫家，《維摩詰像》、《康僧全像》、《凈名居士圖》都是那時代的精品。

同時敦煌莫高窟的建設，可以說是人類歷史上曠日最久的一項文化工程，東西文化共同構建了了那個時代的時尚，犍陀羅與毱多式佛教藝術的精華與中原文明自敦煌而始，宣告嫁接成功。

《維摩詰像》東晉·顧愷之（李公麟摹本，原作已無存）

魏晉南北朝時代，陸探微、謝靈運、張僧繇、顧寶光、宗柄、袁倩、蕭繹、陸綏、曹仲達（曹衣出水）、楊子華等畫家層出不窮，幾乎都把自己的心血奉獻給佛教繪畫，所以傅抱石感慨說“這是完全的佛教美術的時代”。

南朝梁武帝時，禪宗初祖菩提達摩來到中國，自二祖慧可受其衣缽，尤其六祖慧能弘傳南宗禪法后，禪宗始興，禪畫初現，靈活多變、輕松自然之悟道之法，靜遠幽深之林下風流與傳統玄學異曲同趣。

《北齊校書圖》（宋代摹本）北齊·楊子華

隋唐五代，展子虔是隋代最有成就的佛畫家，賦色隨意暈染，用筆春蠶吐絲，甚得“昏君”楊廣賞識，這個非常黑色幽默。同時期，鄭法士、楊契丹，并稱“三絕”。

《授經圖》隋·展子虔

盛唐之盛，絢爛之極，這是一個出圣人的時代，詩圣李白、畫圣吳道子、詩佛王維等，都取得了很大的成就。傳說吳道子在長安景云寺所畫《地獄》的壁畫“變狀陰慘，不寒而栗，使屠者漁者廢其業”，這是何等功夫。王維“詩中有畫，畫中有詩，禪機悠遠，高標一格”。如：“行到水窮處，坐看云起時”。

《伏生授經圖》 唐·王維

絲綢之路、敦煌莫高窟大概也是最為鼎盛的黃金期，我們熟知的敦煌標志飛天樂手，自由奔放、奇姿異態、浪漫至極，這也是中國繪畫想象力的巔峰。

《飛天》，敦煌第321窟，初唐

五代后蜀，明德二年（公元935年）成立了“翰林圖畫院”，標志著宮廷畫院的出現，貫休、王齊翰、曹仲玄、石恪等一干丹青國手都是大師級人物字號，比如貫休所畫羅漢，時至今日無出右者。

宋元時期，因為時局之動蕩，戰亂紛仍，佛教一時中絕，佛法難以為繼，唯禪宗一派花開五葉。宋神、徽二宗重俗畫輕佛畫，禪宗之盛行又使得佛教注重修持而忽略形式，佛畫儀像及變相等不再為傳教者和信教者所重視，佛畫廢弛。中國繪畫自宋元以來，單純的黑白水墨成為主流，魏晉至隋唐燦爛的色彩消失了，五色眩迷的敦煌色彩成為絕響。宋元中國水墨繪畫，牧溪、梁楷為代表人物，繁簡得宜，簡筆潑墨冠絕古今。還有一位細筆一路的李公麟，白描立風見骨，這些都是不見色彩的黑白大師。

《觀音猿鶴圖》 南宋·牧溪

明代中期排佛興道，加之畫壇文人畫、山水畫大興，佛教會話漸次衰微，期間名家、名作除丁云鵬、陳老蓮、北京法海寺、四川寶梵寺壁畫之外，余者乏善可陳。

法海寺明代壁畫

清代世俗風氣濃郁，佛教繪畫更加為人輕視，善此道者，僅丁觀鵬、金農、楊芝、羅聘四大佛畫家可一觀矣。八大山人、石濤、髡殘、弘仁、虛谷、大須、竹禪等畫僧，活躍于清代畫壇，構成了這一時期最后的一抹亮色。

一部中國佛教繪畫史幾乎就是中國美術史，起承轉合、盛衰變遷，與每一個時代的運程緊密相關，為后代留下了不可磨滅的佛教情懷與審美愉悅交相輝映的生命體驗。