“例外狀態”中的“實驗”

文/李青

這次疫情的上半場我因為在倫敦Almine Rech的個展在英國待了一個多月，避開了國內疫情最嚴重的時期，然后回到國內，又避開了英國的疫情爆發。回來之后主要就是宅在工作室和家里，有時候去戶外做些運動。開始時有些焦慮，主要是關于疫情的信息量太多，花在手機上的時間太多了，現在好了很多，恢復正常。

大家來找茬·后窗（兩圖有六處不同）布面油畫  160X120cmX2 2019－2020  圖片致謝Almine Rech及藝術家

疫情對展覽計劃有影響，上海個展和倫敦個展都剛好結束在疫情嚴重之前，沒有遭遇閉館。柏林Eigen+Art畫廊的個展推遲到七月份，到時有可能會去不了現場。對工作影響不大，畢竟工作是自己的事，據說伐木工人和藝術家是瘟疫中最安全的職業。手上的工作有好幾塊都在繼續進行，其實在這次的“例外狀態”中是可以很好地觀察一些東西的，現在的現實非常接近于某些思想實驗的“實驗狀態”，就像《鼠疫》和《失明癥漫記》所做的那樣。一個深刻的體會是社交媒體對公眾情緒的推波助瀾，我們自以為的自由意志和獨立思考其實在媒體話語泛濫的時代是十分脆弱的，同時我們應該對大數據時代的信息投喂和數字治理保持警惕。對自我的認知也一直是我創作的關注點。

杭州房子系列 照片復制于窗貼上 尺寸各異 2017-2019  你可以帶走的東西 地板上的9塊地毯飾以房屋常用地磚圖案 尺寸各異 2019  圖片致謝Prada榮宅及藝術家

這段時間做得比較多的系列是《Green Faces》（《玉面》），包括拼貼和繪畫，這是我對全球化時代的私人記錄，用到的材料都是我在旅行途中的收集。在一個全球禁足的時刻做這個作品，似乎是對過去的重新審視。

玉面-AF0116 木板、布料、印刷品、吸油面紙、人體油脂 200X150X5cm 2020  圖片致謝Almine Rech及藝術家

我覺得這個特殊的時期對每個人都是一次審判，必須重新審視自己最珍惜的東西。對藝術家而言，在一個全球展覽停擺、市場停頓的特殊時刻，內在的驅動力決定了你對自己的工作有沒有持續的熱忱，這甚至會讓真正的藝術家感覺更加自在。

鄰窗·上海展覽中心  木、有機玻璃、油彩、印刷品、鋁塑板  157.5X92X9.5cm 2019-2020  圖片致謝Galerie Eigen+Art及藝術家

我現在很習慣于網上聽書這種新的閱讀方式，因為這對一個眼睛要對付畫面的畫家特別合適，一些講座和討論當然可以用這種音頻的方式。但對于線上的展覽，除非虛擬技術有大幅度的突破，如果僅僅是當下的技術，對我個人沒什么吸引力，我看展覽的熱情還是和旅行、去不同的現場密不可分，如果呆在家里，我會選擇看書看電影這樣一種安靜的方式。

作家的墻  印刷品、吸油面紙、人體油脂  尺寸可變  2019  圖片致謝Prada榮宅及藝術家