6月1日，自3月中旬暫停開放的荷蘭梵高博物館已重新開放，原定于2月20日至5月24日展出的“在畫中：描繪藝術(shù)家”展延期至8月30日。“在畫中：描繪藝術(shù)家”以梵高的自畫像為主線，共展出了從1850年到1920年的77件作品，其中53件來自法國、美國、英國和瑞典等國，從多個方面探索并聚焦梵高自畫像的作用、意義和影響。這也是梵高博物館首次把展覽的主題放在這位藝術(shù)家的肖像畫類型及影響上。

據(jù)悉，梵高博物館重新開放后，博物館仍將繼續(xù)線上開放。開放當(dāng)天，梵高的曾侄孫威廉·梵高（梵高弟弟提奧的曾孫）親自到場迎接第一批觀眾。

梵高 《自畫像》(1887年)  

受新冠疫情影響，位于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館于今年3月13日宣布閉館。6月1日起，閉館兩個多月的梵高博物館重新對外開放，開放當(dāng)天，梵高的曾侄孫威廉·梵高（梵·高弟弟提奧的曾孫）親自到場迎接第一批觀眾。據(jù)悉，博物館開放后將采取衛(wèi)生和安全措施，僅限于網(wǎng)絡(luò)購票，同時將限制同一時段參觀人數(shù)，在整個參觀過程中保持1.5米的安全距離，有感染癥狀的觀眾不得入館參觀。而在此前開幕三周即遭閉館的，原定于展至5月24日的“在畫中：描繪藝術(shù)家”(In the Picture: Portraying the Artist)展將延期至8月30日。

6月1日的梵高博物館  圖片來自新華社

梵高的曾侄孫威廉·梵高親自到場迎接第一批觀眾   圖片來自新華社

梵高博物館重新開放后迎來的第一批觀眾

“在畫中：描繪藝術(shù)家”以梵高的自畫像為主線，共展出了從1850年到1920年的77件作品，其中53件來自法國、美國、英國和瑞典等國，從多個方面探索梵高自畫像的作用和意義。這也是梵高博物館首次把展覽的主題放在這位藝術(shù)家的肖像類型上。

梵高 《自畫像》(1889年)   挪威奧斯陸國家博物館

展覽匯集了許多名家和新面孔，除了從英國倫敦科陶德畫廊（Courtauld Gallery）借展的著名的《扎著耳朵的自畫像》(1889年)，另一幅重要的梵高自畫像——《自畫像》(1889年)也在展陳之列。據(jù)博物館中資料介紹，這件作品是從挪威奧斯陸國家博物館借展來的，多年來，這幅畫的真實(shí)性一直受到質(zhì)疑，但最近對這幅畫進(jìn)行的詳細(xì)研究得出結(jié)論，這幅畫確實(shí)是梵高在1889年精神病發(fā)作后的幾天里畫的。除了文森特·梵高的畫作，展覽還展出了包括愛德華·蒙克、特蕾莎·施瓦茨、古斯塔夫·庫爾貝、約翰·辛格·薩金特和弗朗西斯·培根等藝術(shù)家的作品，其中還有不少于13位女性藝術(shù)家的肖像。此外展覽還展示了許多受到梵高自畫像啟發(fā)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品以及后人獻(xiàn)給這位藝術(shù)家的幾部電影。

愛德華·蒙克(Edvard Munch)  《地獄自畫像》(self portrait in Hell)   1903年 

古斯塔夫·庫爾貝 《抽煙斗的人》 1846年

約翰·辛格·薩金特  《卡羅爾·杜蘭》  1879年

保拉·莫德松-貝克爾  《戴琥珀項(xiàng)鏈的自畫像》 約1905年

海倫·謝夫貝克  《自畫像，黑色背景》  1915年

米娜·卡爾森-布里德伯格 《自畫像》  1889年

特蕾莎·施瓦茨  《調(diào)色板下的自畫像》 1888年

在19世紀(jì)的進(jìn)程中，肖像作為一種藝術(shù)類別變得越來越受歡迎。越來越多的人對藝術(shù)作品背后的人產(chǎn)生了興趣。自畫像、互相創(chuàng)作的藝術(shù)家肖像和工作室肖像在當(dāng)時很流行，并且經(jīng)常被繪制。畫家創(chuàng)作自畫像是為了練習(xí)、實(shí)驗(yàn)或展示自己的身份。他們還會為彼此畫像，通常是作為友誼的象征。藝術(shù)家的肖像為畫家塑造自己的公眾形象提供了絕佳的機(jī)會，使他們能夠在其中表達(dá)自己對藝術(shù)和生活方式的看法。

弗雷德里克·巴西爾 《皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿》 1867年

亨利·德·圖盧茲·羅特列克 《埃米爾·伯納德》 1885年 泰特美術(shù)館 亞瑟·杰弗里斯1961年遺贈

尤金·德拉克羅瓦 《自畫像》 約1840年

此次展覽深入探討了梵高的藝術(shù)選擇，揭示出一幅肖像背后的內(nèi)容往往比觀者最初看到的要深刻很多。據(jù)梵高博物館資料介紹，展覽的緣由追溯到2018年，梵高博物館從倫敦科陶德畫廊(Courtauld Gallery)借展了一幅梵高的《扎著耳朵的自畫像》(1889年)。這幅梵高的代表作，畫中他的頭纏著繃帶，展現(xiàn)了一個脆弱而又堅(jiān)強(qiáng)的藝術(shù)家：他很痛苦，但仍然繼續(xù)作畫。這件作品為人們提供了對藝術(shù)家身份、形象、自我反省和痛苦的洞察，而這些主題在展出的其它作品中也扮演了中心角色。

梵高  《扎著耳朵的自畫像》(1889年)  倫敦科陶德畫廊

弗朗西斯·培根  《向梵高致敬》  1960年

全世界的人都認(rèn)識文森特·梵高——那個長著紅胡子、表情緊張的人。后人對這位藝術(shù)家的印象主要是由他的自畫像塑造的。而梵高自畫像對他之后的幾代人也產(chǎn)生了重大影響，無數(shù)視覺藝術(shù)家都受到梵高的啟發(fā)，承認(rèn)梵高自畫像對他們自己版本的自畫像的影響。展覽中弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的兩幅畫就是一個很好的例子。在這兩幅畫中，培根暗指梵高的形象是一個不斷探索和受苦的藝術(shù)家。在此次展覽中，還展出了許多關(guān)于梵高生平的電影，包括1956年的《渴望生活》(Lust for life)和2018年的《永恒之門》(At eternal 's Gate)。在這類獻(xiàn)給梵高的影片中，演員的出場往往也是直接基于他的自畫像。

梵高  《戴著灰色氈帽的自畫像》 1887年

除了“在畫中：描繪藝術(shù)家”展之外，梵高博物館也是世界上擁有梵高畫作收藏最多的博物館，其中不乏世界名作，包括《吃土豆的人》、《杏花》、《向日葵》、《臥室》、《黃房子》、《豐收》等。

梵高  《吃土豆的人》 1885年4月—5月  布面油畫  82厘米x114厘米

根據(jù)《The Art newspaper》此前報(bào)道，重新開放后的梵高博物館每天將限流700人，作為荷蘭最受歡迎的博物館之一，梵高博物館正常7月份的客流量高達(dá)9000人每天。該博物館原定于今年夏季舉辦的展覽“梵高書信精選”已將檔期改為秋天舉辦，展期為10月9日至2021年1月10日。展覽延期引發(fā)的連鎖反應(yīng)是原定的秋季檔于10月到明年1月舉辦的克利姆特展覽也將相應(yīng)推遲。“由于目前的安全措施，門票不多。但在一個幾乎空無一人的博物館里，觀眾也許比以往任何時候都更接近梵高。”

重新開放后的梵高博物館常設(shè)展廳現(xiàn)場  圖片來自新華社