文/張秉正

攝影/何青林 李冬勇

1912年2月，紫金城門外護城河里的堅冰未溶，寒意凝重，12日，一道遜位詔書從宮內傳出，這是大清帝國發出的最后一個紅頭文件，昭告大清王朝結束統治，封建帝制步入歷史，華夏民族開啟共和紀元。飄揚了近三百年寫著滿漢文字和繪有龍圖騰的大清旗幟無聲降下。

一批宮廷藝人走出宮院，輾轉回到故鄉或奔波市井，適應民國新時尚，無可奈何地擁抱中國歷史上藝術家最大規模的深入基層、扎根生活的歲月。

頂尖級制瓷藝人向世界瓷都景德鎮集聚，他們沒有了帝國設計的繁褥樣稿，也不再描寫“大清光緒年制”的字樣，在昌江之畔的珠江，以藝術的名義結社，成立了月圓會，整日對酒當歌，圖謀新路。這些曾經帝國的藝術家，不再為官家提供的圖樣機械地填色，他們飛揚的藝術個性和嫻熟的繪畫技巧，在創新的驅動下，催生了一個新概念——淺絳彩。

“淺絳”一詞，是國畫中的術語，是中國山水畫中的一種設色技巧，元代黃公望便是駕馭這一技巧的藝術大師。改朝換代和對同治粉彩的摒棄，藝術家們選擇了淺絳，在瓷器上展示詩、書、畫、印的才華，在傳承中創新，在創新中張揚。 過去的工匠，終于敢在瓷器上落下自己的姓名，鈐上一枚得意閑章。淺絳彩瓷在那段時期大量燒制，名家輩出，大放異彩。

迫于生計，他們燒制的產品大多為民間用瓷，一些大師的精品力作也蒙上灰塵。直至上世紀八十年代，這些“大路貨”才受到世人關注，這朵絢爛的藝術奇葩受到它早已應有的禮遇。

淺絳的著色一定是淡雅的，先以濃淡相宜的墨線勾勒輪廓，再用草綠、淺蘭盡染山石、樹林、樓閣，少有紅色，一改同治彩的艷俗，風清氣正，書卷味濃。

古代的藝術家們，窮其一生追求詩書畫印爐火純青，而淺絳彩藝術大師，繪畫神形兼備，詩詞俱佳，書法功力深厚，印章逸趣橫生。

現家中藏有幾件淺絳彩瓷器，不敢斷定為大師的作品，但稱其為精品，實不為過。去年去重慶涪陵采風，閑暇之余在幾家古玩店游逛，相中了一個淺絳彩帽筒，因題有“坤記氏”落款，一眼便知是民國小有名氣的名堂款，雖有驚線，仍以高價買下。將帽筒置放于博古架上，細細欣賞，畫面以三棵古樹為主體，墨線勾劃古樹主干，幾枝新芽泛出翠綠，掛有赭黃色花朵，古樹泛新綠帶有明顯的反差效果，暗含喻義。古樹根植于荒石之中，繪畫者使用皴筆，勾劃石紋，樹下一民舍，一奇峰突起，山上有一亭，對面有用淺蘭色勾出的大山，山下繪有烏蓬船，船下簡單繪有幾筆波浪線條，傳遞波光粼粼、浩渺遼闊之意。整體畫面表達中國繪畫之最高境界——大寫意。帽筒頂端題有“南華秋水北苑春山丙辰秋月書于昌江客次坤記氏作”的字體，下鈐有一枚閑章。慢移此筒，似觀賞一幅山水軸卷，把握于手，感受別樣。

16年前，湖南一藏友帶來一口一品鍋，當時只是覺得畫面漂亮，蓋上繪有人物圖案，遂購之。隨著時間的推移，對這一藏品的認識逐步加深。這是一個典型的淺絳瓷器精品。整體畫面用淡墨勾劃，古樹、山石、房舍刻畫得極為細膩，用淡蘭粗勾遠山，民舍前方有身著紅、藍兩色服裝的人物，不知是老者論道，還是童子辯論，整體畫面春意盎然，自然和諧。后題有“萬里黃河繞黑山”句，不明其意。此罐蓋面繪有一老者和兩童子三個人物，兩側繪有翠竹，畫面層次分明，人物栩栩如生，為淺絳彩精品。雖蓋與罐并非原配，但作為兩件淺絳彩的藝術精品，也算是有失有得吧。

淺絳彩的風姿在上世紀四十年代隱身于藍綠的山水之間，收藏在中國藝術冊頁中留下淡雅的一瞥。

有詩為證：

風云突變帝制崩，瓷都爐火別樣紅，青綠山水淺絳彩，詩書畫印鋪其中。

前有程門領風騷，更有碧珊兩雨亭，珠山客次昌江畔，姿意揮毫八畫翁。