大衛·霍克尼《三十朵向日葵》

1996年作，油畫畫布，182.9 x 182.9 公分

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美不勝收

燦然奪目之劃時代靜物

香港蘇富比將于當代藝術晚拍隆重呈獻大衛·霍克尼（David Hockney）于1996年創作的《三十朵向日葵》，此畫堪稱藝術家劃時代作品中最重要及具代表性的成熟杰作。作于霍克尼個人及創作生涯的分水嶺，《三十朵向日葵》乃當代闡釋傳統靜物畫之極致，除了向文森 · 梵谷（Vincent van Gogh）的經典《向日葵》致敬，同時毫不掩飾地表達藝術家既昂揚又細膩的個人情感和創作風格。

隱跡藝術市場近十年之久，《三十朵向日葵》色彩斑斕，動人絕色，為霍克尼造詣至臻的標志性作品，奠定其二十世紀最重要具象畫家之一的地位。

蘇富比國際藝術部主席

Amy Capellazzo

大衛·霍克尼的《三十朵向日葵》是一幅精妙杰作，美不勝收，燦然奪目。初看作品，我便覺得人們絕不可能對此作無動于衷。它如此優美動人。

蘇富比亞洲區當代藝術部主管

寺瀨由紀

作於1996年，《三十朵向日葵》為霍克尼創作生涯巔峰之卓絕巨作。此靜物畫極具代表性，開創了霍克尼隨后于2000年代的山水畫風格，并象征藝術家于其鼎盛時代承接傳統題材的重大決定。承接去年秋拍蘇富比取得破紀錄佳績，西方藝術表現尤其彪炳，而亞洲藏家在全球拍場對霍克尼亦盎然興趣。我們能于本季春拍帶來這幅精彩作品，實是與有榮焉。

當代闡釋傳統靜物畫之極致

1997年，霍克尼于畫廊的展覽開幕中與《三十朵向日葵》合照

《三十朵向日葵》作于1996年，當時霍克尼年近六十，作品彰顯了藝術家沉醉于攝影美學十年后，回歸具象繪畫的藝術里程。完成本作的前一年，霍克尼于芝加哥和海牙參觀了克勞德·莫內（Claude Monet）和維梅爾（Johannes Vermeer）的作品展覽。這兩個展覽令他重燃熱情，興致勃勃地創作了一系列約25幅的花卉靜物畫。

克勞德·莫奈，《向日葵花束》，1881年紐約，大都會藝術博物館

文森·梵谷，《向日葵》，1888年作，阿姆斯特丹，梵谷博物館

當時候的霍克尼應該覺得，自己終于準備好面對梵谷、莫內、維梅爾等藝術史上的巨匠。系列畫作中飽滿濃郁的著彩、明暗有致的色調、對視覺及空間拼構的掌控均展現了前所未見的精煉純熟。

文森·梵谷，《向日葵》，1887年作，紐約，大都會藝術博物館

保羅·高更，《向日葵與希望》，1901年作，私人收藏

創作靜物畫跟任何畫種一樣教人興奮。我記得曾經在巴黎對弗朗西斯？培根說過，我在加州見過一幅瓶中郁金香，畫中蘊藏的深刻意涵，及得上他的任何一幅作品。他一開始幾乎以為我在說自己的畫，不過我其實是指諾頓？西門博物館收藏的塞尚作品。那是最漂亮的畫作，意涵之深刻與任何一幅培根作品不相伯仲。而那只是花瓶里的幾枝郁金香而已。意涵不在于取材，而在于題材的處理手法。

——大衛·霍克尼

尺幅宏大之超凡鉅作

1997年倫敦展覽圖錄封面

在霍克尼1996年繪畫的25幅花卉靜物畫當中，有6幅以向日葵為素材，而本作是當中尺幅最大的一幅，向日葵數量最多，構圖最為復雜。其尺幅宏偉，精細復雜的構圖引人入勝，色彩斑斕之余層次稠密，實為藝術家該系列以至其成熟作品中最具標志性、造詣至臻之作。

《三十朵向日葵》為‘花卉、臉龐與空間’圖錄封面

《三十朵向日葵》曾登上1997年于倫敦舉行的霍克尼重點展覽‘花卉、臉龐與空間’之圖錄封面。那是繼1988年泰特回顧展及巡展后，他在倫敦舉行的最大型展覽；而且是十多年后，他在英國畫廊舉行的首場展覽。

朝陽三十領繁英

百花齊放盛春拍

這是一幅生機煥發的作品，并以藝術史為鏡，展示明暗、空間、色彩和形態的精彩調度。它兼具絢爛和暴烈之美，既動人絕色，亦反映出生命的脆弱和短暫，絕對是霍克尼筆下的杰出巨作。

這個世界七彩繽紛，我認為它非常美麗。大自然無與倫比。梵谷崇尚大自然，他的內心也許充滿痛苦，但并未反映在作品中。世上難免有些事情令人意志消沉，但我們應帶著喜悅的心看待世界。

——大衛·霍克尼

《三十朵向日葵》兼具絢爛和暴烈之美，既動人絕色，亦反映出生命的脆弱和短暫無常，作品以藝術史為鏡，展示明暗、空間和色彩的精彩調度，蘊涵重大的個人意義和心路歷程，匯集霍克尼的創作精髓，奠定他作為二十世紀偉大畫家的地位。