六一兒童節(jié)即將來(lái)臨。對(duì)于許多家庭來(lái)說(shuō)，美術(shù)館或許是“六一”出行的一大選擇。西岸美術(shù)館擁有國(guó)內(nèi)專門做兒童展覽的空間，針對(duì)兒童教育，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家定期創(chuàng)作作品。兒童節(jié)來(lái)臨之際，澎湃新聞采訪了西岸美術(shù)館助理館長(zhǎng)王瀟，聽她分享疫情后的美術(shù)館動(dòng)態(tài)，以及關(guān)于六一的特別計(jì)劃。據(jù)悉，兒童節(jié)當(dāng)天，美術(shù)館將迎來(lái)一場(chǎng)直播工作坊，孩子們可以在館內(nèi)根據(jù)老師的指導(dǎo)體驗(yàn)“平衡之旅”，也能通過(guò)線上參與活動(dòng)。

重新開館的美術(shù)館

不久前，澎湃新聞?dòng)浾咦哌M(jìn)了西岸美術(shù)館。位于龍騰大道上的大門暫時(shí)關(guān)閉，需要繞行到沿江入口。入館參觀之前，需接受測(cè)溫，出示“隨申碼”，檢驗(yàn)身份信息，并驗(yàn)證預(yù)約參觀的二維碼。疫情之后，這些稍顯復(fù)雜的“工序”已經(jīng)成了每家大型博物館與美術(shù)館的“標(biāo)配”。

西岸美術(shù)館外景

目前，西岸美術(shù)館中正在進(jìn)行的展覽包括常設(shè)展“時(shí)間的形態(tài)”與特展“觀察”。兩大展覽于去年11月美術(shù)館開幕時(shí)同時(shí)揭曉，其中，“時(shí)間的形態(tài)”展期仍將按原計(jì)劃持續(xù)到2021年5月，原定于3月29日閉幕的“觀察”則延期至8月30日。

疫情給美術(shù)館的計(jì)劃帶來(lái)了不小的影響。西岸美術(shù)館助理館長(zhǎng)王瀟告訴澎湃新聞，美術(shù)館和蓬皮杜中心五年展陳合作框架中一些原定于今年上半年舉行的展覽，因國(guó)際物流運(yùn)輸受到疫情的影響，不得不暫時(shí)叫停；原計(jì)劃在今年第一季度推出針對(duì)兒童、老人等特殊年齡段人群的展覽，因?yàn)橐咔楸粩R置；作為世界各地年輕藝術(shù)家展示平臺(tái)的0號(hào)展廳原本會(huì)邀請(qǐng)一些國(guó)際藝術(shù)家參與，也因?yàn)橐咔榈挠绊懳茨軐?shí)現(xiàn)。此外，各類工作坊和公教活動(dòng)也暫時(shí)取消。

3月30日，美術(shù)館在經(jīng)過(guò)了2個(gè)月的閉館后重新開放。開放后的美術(shù)館每天設(shè)有1000個(gè)預(yù)約名額，“目前的展覽票務(wù)數(shù)量比疫情前減少了一半，”王瀟透露，但是，較少的觀展人數(shù)似乎提供了更好的欣賞體驗(yàn)。

西岸美術(shù)館重新開館

重新開館的西岸美術(shù)館

在“時(shí)間的形態(tài)”展廳，以時(shí)間為軸，密集的作品串聯(lián)起了從20世紀(jì)工業(yè)革命以來(lái)的現(xiàn)代主義藝術(shù)史。此前，蓬皮杜中心國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)伯納德·布萊斯涅表示，“時(shí)間的形態(tài)”展覽中所有的展品都提出了一系列問(wèn)題，“這些問(wèn)題涉及到我們?cè)诂F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中藝術(shù)家們表現(xiàn)出的活躍性、對(duì)于藝術(shù)普遍化這一問(wèn)題的反思，以及不同文化的交流和碰撞。”展覽試圖去思考現(xiàn)代性在不同時(shí)代的意義，“現(xiàn)代性的概念隨著時(shí)間的發(fā)展會(huì)有不同的定義和詮釋，我們需要時(shí)間去持續(xù)地解答。此次展覽不會(huì)是尋找答案的終點(diǎn)。”

康斯坦丁·布朗庫(kù)西，《沉睡的繆斯》，1910年

展覽以11個(gè)章節(jié)回顧了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義論述的若干條主線，匯集來(lái)自蓬皮杜中心的百余件重要作品，以20世紀(jì)與21世紀(jì)為主線，向公眾介紹蓬皮杜中心在藝術(shù)收藏方面的歷史，以及相關(guān)藏品同歐洲乃至整個(gè)西方社會(huì)的重要淵源。

馬塞爾·杜尚，《自行車輪》，1913年

瓦西里·康定斯基，《黃紅藍(lán)》，1925年，布面油彩

羅伯特·德勞內(nèi)，《巴黎城》，1910—1912年

展廳中，杜尚（Marcel Duchamp）的那只著名的“自行車輪”無(wú)比低調(diào)地夾在羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay）與索尼婭·德勞內(nèi)（Sonia Delaunay）夫婦的兩幅巨幅畫作之間，安靜地占據(jù)著一角。蒙德里安（Piet Mondrian）與康定斯基（Vasily Kandinsky）的作品在空間中奏響交響曲。白發(fā)一雄的紅色《自然星球》與盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）的《空間概念》在一堵白墻上各據(jù)一面，從封塔納洞口通向的世界仿佛與白發(fā)一雄的能量默默交匯。那些昔日的激烈革命，不同風(fēng)格的對(duì)話、對(duì)峙與交替，最終在歷史的長(zhǎng)河中共存，化為平靜而有力的形態(tài)。

值得一說(shuō)的是，“時(shí)間的形態(tài)”分為兩個(gè)展廳，除了現(xiàn)代藝術(shù)中那些耳熟能詳?shù)拿郑诙箯d中展出了更多當(dāng)代藝術(shù)家的作品，顯示出全球化語(yǔ)境下不同地區(qū)和文化的探索。

特展“觀察”

不同于以線性時(shí)間展開的常設(shè)展，特展“觀察”的展廳猶如一個(gè)黑色的迷宮，將人包裹在錯(cuò)雜的影像中，正如我們今天所身處的圖像世界。該展匯集了新媒體館藏中的十五位藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中包括自影像藝術(shù)之初，跨過(guò)1970年的轉(zhuǎn)向，以及延續(xù)至當(dāng)代的數(shù)碼影像的實(shí)驗(yàn)性作品。

在這些開放的展廳中，記者發(fā)現(xiàn)，觀眾確實(shí)不算很多，比起人流，作品顯得更為密集。人們從容地從一件又一件作品面前走過(guò)，有兩位年輕女子脫下口罩自拍，馬上被旁邊的志愿者提醒戴上。

從兒童節(jié)的“瑜伽課”到兒童美術(shù)教育

目前，西岸美術(shù)館的開放時(shí)間從每日改為了每周二至周日。但是，下周一是個(gè)例外：恰逢六一兒童節(jié)，美術(shù)館為小朋友策劃了與藝術(shù)相遇的特別活動(dòng)。6月1日，在常設(shè)展“時(shí)間的形態(tài)”的“平衡之舉”展區(qū)，將舉辦工作坊，小朋友可以來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，在柔和的音樂(lè)聲中，跟隨專業(yè)老師進(jìn)行一次瑜伽體驗(yàn)，在亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的動(dòng)態(tài)雕塑陪伴下，探索身體平衡。

考爾德是動(dòng)態(tài)雕塑的開創(chuàng)者，憑借機(jī)械力量或自然氣流的驅(qū)動(dòng)，使繪畫、運(yùn)動(dòng)和空間合為一體。在西岸美術(shù)館中，考爾德的作品《1月31日》懸吊于天花板上，龐大而輕盈，在空氣的流動(dòng)中保持著微妙的平衡。在它的周圍，歐赫麗·內(nèi)穆（Aurelie Nemours）、埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）等人的作品以明亮的色塊填入偌大的空間。對(duì)于小朋友來(lái)說(shuō)，這些作品似乎無(wú)需理解，就足夠令人著迷。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

在西岸美術(shù)館中，吸引孩子的并不只有這些陌生但有趣的展廳。美術(shù)館地下一層的智造展廳設(shè)有專門面向兒童的“游樂(lè)場(chǎng)”，這也是國(guó)內(nèi)首個(gè)針對(duì)兒童的展覽空間。去年，隨著美術(shù)館的開幕，由藝術(shù)家沈遠(yuǎn)專為兒童藝術(shù)教育創(chuàng)作的大型裝置《地心引力》向公眾開放。未來(lái)，該區(qū)域的兒童展覽將保持至少每年更換兩次的頻率。

西岸美術(shù)館公共空間

談及美術(shù)館對(duì)于兒童教育的關(guān)注，王瀟告訴澎湃新聞，兒童教育不同于成人教育，應(yīng)該依照其心智發(fā)展程序循序漸進(jìn)，而不是一味地灌輸高深的學(xué)識(shí)，“我們希望有這么一塊方圓之地，與藝術(shù)家一起，讓孩子們感受不同的材質(zhì)、不同的溫度、不同的色彩、不同的形狀等，從而去認(rèn)識(shí)世界，對(duì)世界充滿好奇心，激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。”

王瀟表示，關(guān)注兒童藝術(shù)教育的初衷首先與美術(shù)館的定位和期望有關(guān)。“除了作為中法文化交流的一個(gè)重要平臺(tái)和展示的載體，我們更希望把美術(shù)館塑造成一個(gè)公眾易于、樂(lè)于、頻于使用的‘第三場(chǎng)所’，充分去發(fā)揮和挖掘美術(shù)館的‘教育’功讓不同年齡層的公眾都在這里有所屬、有所得。”而作為西岸美術(shù)館的合作方，蓬皮杜中心不僅是一個(gè)國(guó)家級(jí)博物館，也是巴黎的文化中心，“他們不僅是在藏品上被譽(yù)為是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)參照系，在公共教育這個(gè)領(lǐng)域，也是先驅(qū)級(jí)別的存在，所以我們?cè)诤献髑⒄勚蹙驮谶@方面一拍即合，專用于公共教育的智造展廳也是非常情理之中的事情。”其次，蓬皮杜中心在公共教育上劃分得非常細(xì)致，“從幾個(gè)月大的嬰兒，到兒童，再到十幾歲的青少年等等，都會(huì)策劃不同的公共藝術(shù)活動(dòng)讓他們參與，我們相信我們的合作項(xiàng)目有能力給上海的公共藝術(shù)教育尤其是兒童教育帶來(lái)一些成熟的理念、經(jīng)驗(yàn)和活力。”

兒童與手工編織的賀卡

兒童制作的掛毯編織

王瀟還指出，現(xiàn)在的基本社會(huì)單位就是家庭，尤其在中國(guó)，絕大多數(shù)家庭的核心就是孩子，“只有小孩子在館里有事可做了，才有機(jī)會(huì)帶動(dòng)整個(gè)家庭，包括父母、祖父母等會(huì)來(lái)使用這個(gè)美術(shù)館，這種帶動(dòng)應(yīng)該是我們讓全年齡層的公眾了解、認(rèn)識(shí)美術(shù)館，并參與進(jìn)我們策劃的教育活動(dòng)的最直接、粘性最大的方式了。”

此外，西岸美術(shù)館延續(xù)了整個(gè)西岸區(qū)域發(fā)展的公共性基因。“在西岸這條11.4km的沿江公共開放空間里，在規(guī)劃之初就設(shè)立了諸如攀巖墻、滑板廣場(chǎng)、游戲森林等等的戶外活動(dòng)區(qū)，現(xiàn)在已經(jīng)是親子家庭的熱門場(chǎng)地，這種延續(xù)也是在為附近的居民和上海的市民構(gòu)造一個(gè)宜居的社會(huì)生活空間單元。”王瀟說(shuō)道。

線上平臺(tái)突破地理界限

兒童節(jié)當(dāng)天，對(duì)于那些無(wú)法前往現(xiàn)場(chǎng)的家庭來(lái)說(shuō)，可以通過(guò)線上直播平臺(tái)進(jìn)入體驗(yàn)。這得益于西岸美術(shù)館推出的線上公教平臺(tái)“云智造”。王瀟介紹道，這是呼應(yīng)館內(nèi)公共教育空間智造展廳、針對(duì)全年齡層觀眾推出的云端公共教育平臺(tái)。

“云智造”誕生于今年4月8日，用于在疫情期間繼續(xù)拓展藝術(shù)教育的普及與公共性，并且得到延續(xù)。這一平臺(tái)將涵蓋工作坊、講座、導(dǎo)覽、表演、聲音、影像、閱讀等多元化的體驗(yàn)，讓文化藝術(shù)內(nèi)容走出美術(shù)館的白墻，傳遞到家庭、學(xué)校、社區(qū)、機(jī)構(gòu)。

線上兒童工坊活動(dòng)

目前已進(jìn)行了5場(chǎng)的“云智造·編編變”的線上編織工作坊，共有200位觀眾親身參與其中。大人和孩子根據(jù)直播中的指導(dǎo)，完成了各種口罩編織作品、手編包和掛毯等。在“編編變”系列告一段落后，以杜尚的“現(xiàn)成品藝術(shù)”為靈感，一場(chǎng)新的工作坊帶領(lǐng)人們利用手邊的現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作。

如今，線上觀展已成為不少博物館和美術(shù)館的一大趨勢(shì)。5月23日，西岸美術(shù)館參與了在藝平臺(tái)的“百館直播”活動(dòng)，由美術(shù)館的工作人員在線上進(jìn)行講解和互動(dòng)。直播基于展覽“時(shí)間的形態(tài)”，從百余件來(lái)自蓬皮杜中心的重要藏品中，挑選出最值得一看的一批作品。從馬克·夏加爾（Marc Chagall）、格哈德·里希特（Gerhard Richter's）到趙無(wú)極、蔡國(guó)強(qiáng)和張洹，直播帶領(lǐng)人們了解藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷，以及經(jīng)典作品所串聯(lián)起的現(xiàn)代藝術(shù)史。

重新開館的西岸美術(shù)館

“線上的項(xiàng)目一直在西岸美術(shù)館的計(jì)劃之中。以這一特殊階段為契機(jī)，線上的計(jì)劃得以更快和更有創(chuàng)意地快速展開。”王瀟說(shuō)道，“通過(guò)擁抱線上技術(shù)，以及更多的媒介平臺(tái)，西岸美術(shù)館希望將藝術(shù)欣賞、教育帶給更廣泛的非藝術(shù)專業(yè)人群。”過(guò)去，博物館的白墻或多或少地設(shè)置了一道欣賞藝術(shù)的門檻，藝術(shù)品往往被認(rèn)為是所謂“高雅文化”的載體，諸如“抖音”這樣的平臺(tái)，很難被人同博物館聯(lián)系起來(lái)。從這個(gè)意義上而言，得益于特殊時(shí)期而加速發(fā)展的線上觀展模式，無(wú)疑增加了藝術(shù)機(jī)構(gòu)的公共性。

據(jù)悉，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心正在探討如何更好地共享資源，“線上論壇、線上音樂(lè)會(huì)的形式已經(jīng)在策劃中。”王瀟說(shuō)道。