當代藝術(shù)日系列活動

由呼吸而屏息而“尸并自心”

文/金鋒

所謂“線上展”實際上就是要超乎尋常地“秀出”自己，在虛擬的平臺上把自己賣出一個好價來。這種思路在大疫之后，可能會成為“展示”的主要手段。當大家明白，“線下展”與“線上展”本質(zhì)上也不過就是實體店與網(wǎng)店這樣的不同而已，其他還有多大的區(qū)別呢？好像并不大。2020年是一個奇點，有人把未來劃分成2020年之前與2020年之后，它顛覆了一切在時間上的“前”與“后”。在這個檔口上，還如何“秀出”自己，如何超乎尋常，還要賣出一個好價來呢？好像眼前還沒有現(xiàn)成的版本。

然而，路是永遠堵不死的。關(guān)鍵的時候還得向政治家學習。政治家與藝術(shù)家的區(qū)別在于某種“警覺感”，政治家手中一直有一部寶典，這就是《目前形勢和我們的任務》。你不要以為這形勢是你的形勢，這任務也是你的任務，不是的。很多時候，你并不在別人討論的專題里。我覺得，這部寶典是政治家政治生命的保障，1947年中國的主題是《目前形勢和我們的任務》，實際上2020年還是這個主題，這幾天開會，內(nèi)容主要也還是《目前形勢和我們的任務》。這就是延安精神，這就是延安延續(xù)到今天的“呼吸”。這種韌勁是難能可貴的，這是一種一以貫之的“呼吸”。藝術(shù)圈多年來做了很多“呼吸”展，但在延安的“呼吸”看來，你這還不叫“呼吸”，你的“呼吸”沒有威懾力，你是鬧著玩兒。

在《目前形勢和我們的任務》之下，藝術(shù)圈的活動半徑已經(jīng)很是有限了。但假如藝術(shù)圈也研究自己的《目前形勢和我們的任務》，我們也帶有一種特別的“警覺感”來探討藝術(shù)自身的專題，情形也許會有所不同，至少心態(tài)上假裝是開放的，“警覺感”也會帶出展示的研究性質(zhì)。眼前的線上展“尸并自心”，就想嘗試進入這樣的專題研究。

為什么要用“呼吸”來說事？因為“尸并自心”就是“呼吸”。在不同的歷史條件下，“呼吸”的性質(zhì)是不一樣的。就像1947年的《目前的形勢和我們的任務》，其中說到：“對于上層小資產(chǎn)階級和中等資產(chǎn)階級經(jīng)濟成分采取過左的錯誤的政策，我們黨在一九三一年至一九三四年期間所犯過的那樣（過高的勞動條件，過高的所得稅率，在土地改革中侵犯工商業(yè)者，不以發(fā)展生產(chǎn)、繁榮經(jīng)濟、公私兼顧、勞資兩利為目標，而以近視的片面的所謂勞動者福利為目標），是絕對不許重復的。這些錯誤如果重犯，必然要損害勞動群眾的利益和新民主主義國家的利益。”這些在今天看來很是說書的話，在當年的確是存在過的。所以，當代藝術(shù)應該學習政府說話的“花頭經(jīng)”：有態(tài)度，能應變，能開發(fā)花哨的牌面。怎樣讓“呼吸”有著別樣的“線上感”呢？我們也要有自己的“花頭經(jīng)”。首先，我們不說大家都說的“呼吸”，我們說“尸并自心”；其次，在“搞”與“繞”中，在“目前形勢”下，完成“我們的任務”。我們的“呼吸”，重在“屏息”，由“屏息”而“尸并自心”，我覺得，這是“目前形勢”下的一種“呼吸”。

所以，“線上展”需要在展示中玩弄自己，需要開發(fā)出一種“線上”特有的感覺，并“尸并自心”。當你覺得我們是某種“對立面”的時候，這種判斷可能大家都在出錯，但我們要經(jīng)常性地主動“出錯”，我們假裝不斷修正自己，不斷謙虛地糾錯，這樣的形象我覺得是非常“尸并自心”的。如此，我們也會獲得一部寶典，我們自己的《目前形勢和我們的任務》，并把它看成是我們自己的一種“呼吸”。

今天，藝術(shù)的嚴肅不能老放在臉上了。批判在面上也可以是浪漫與優(yōu)雅的。藝術(shù)家既要懂得政治家的手段，還要學習一點老戲骨的表演，這種綜合能力眼前是尤其值得提煉的。在“線上”，虛擬得夠勁，大家都會；但虛擬得夠壞，這就要學習一下《目前形勢和我們的任務》了。“尸并自心”作為一種嘗試，算是一個開頭，我覺得，能走多遠，并不是很重要。重要的倒是我們有了這樣的一種意識，我們假裝糾錯，而背后實際上還是一幫孤傲的個體，這就夠了。

2020/5/26

［尸并自心］當代藝術(shù)邀請展（線上展）

策展：王非非

學術(shù)：金鋒

總監(jiān)：朱學文

參展藝術(shù)家：（字母排序）

金   鋒  （上海）

王志忠  （深圳）

王非非  （北京）

奚建軍  （英國）

向承美  （澳洲）

張大力  （北京）

展覽時間：6月8日起

支持：當代藝術(shù)日  恩來美術(shù)館  向村藝術(shù)館   澳中當代藝術(shù)研究中心  第三路徑  貴之美術(shù)館  東太行山美術(shù)館  北宋莊美術(shù)館

2020年，一場疫情猝不及防，世界神經(jīng)緊繃，呼吸變成了［屏息］，所有的行業(yè)，都遭受不同程度的困難，藝術(shù)行業(yè)不能幸免，計劃中的展覽多轉(zhuǎn)為線上展。

人類何其渺小，新冠疫情下，人們艱難應對，面對至暗危機，藝術(shù)總以藝術(shù)的方式發(fā)出警示與召喚，召喚人類遠古就有的情感——敬畏生命、善待地球。

大自然是一個整體，一榮俱榮一損俱損，這次參展藝術(shù)家，是從內(nèi)在生發(fā)的對世界和人類的關(guān)切，值"6.8 當代藝術(shù)日"之際，非以愛無以拯救，而藝術(shù)，就是愛。

王非非/2020/5/21

王志忠

獨立藝術(shù)家

1958年生于吉林四平

畢業(yè)于東北師范大學美術(shù)系油畫專業(yè)

1991年移居深圳

王志忠 《本命年》01  行為  2018

王志忠《缺氧》4  行為  2020

《缺氧》

王志忠

庚子動蕩

大毒絞殺生命

天地缺氧

人間疼痛

有“明白”異兆

天災人禍陰毒

英雄窒息

抗拒生的虛偽和榮耀

4040

上百種語言

到處去說

那是共同的詛咒和祝福

“正確”的行動

和不一樣的思想

自以為是

打臉的標準和道德

被動、脆弱、焦慮、易感

憂郁、抓狂、歇斯底里

是失控的狂歡

還是愛的淪陷

真理悖繆、荒誕現(xiàn)實

不相信

批評會是“正能量”

而譴責居然被譴責

所有罪孽和陰毒

莫過于自私和謊言

烏合撕逼反智

沒有解藥的是顛覆常識的主義

“底線”是扯下的遮羞

深淵盡頭

甩鍋和詭辯

是留給來世的自由

數(shù)點疤痕甜食疼痛

魔鬼蓄謀的狂歡之夜

盤算著冰冷而恐怖的尸骸

被死亡也是永生

宿命包裹黑色懸浮

被拋的此在浮生

時空沉淪

誰是逝者

落日紅霞

鏡像中墜落著

被撕扯和投擲的真理碎屑

那是刻意營造的時間棲居

生命飄零

沒有人察覺

這是個渾濁的缺氧的傍晚

活著喘氣坐看“夕陽景”

王志忠《夕陽景》  行為  2018

王志忠《夕陽景》1  行為  2018

王志忠《夕陽景》2  行為  2018

王志忠《夕陽景》3  行為  2018

王志忠《神經(jīng)內(nèi)科》0307  裝置  2017

王志忠《神經(jīng)內(nèi)科》2541  裝置  2017年

王志忠《神經(jīng)內(nèi)科》2848  裝置  2017

王志忠《神經(jīng)內(nèi)科》3928  裝置  2017

奚建軍 JJ Xi

旅英華人藝術(shù)家，1986年畢業(yè)于中央工藝美院（現(xiàn)清華美院），1995年畢業(yè)于英國哥德史密斯學院。現(xiàn)工作生活于北京和倫敦。其作品形式涵蓋行為、裝置、雕塑及繪畫。作品先后在世界20多個國家的美術(shù)館做過個展和群展，作品被多家專業(yè)機構(gòu)收藏。

奚建軍 《呼吸瞬間》 丙稀油畫  180×130cm  2020

奚建軍 《呼吸彩虹》 丙稀油畫  180×130cm  2020

奚建軍 《呼吸城市》 丙稀油畫  180×130cm  2020

奚建軍 《呼吸系統(tǒng)》 丙稀油畫  180x130cm  2020

奚建軍 《呼吸環(huán)境》 丙稀/油畫  180×130cm  2020

世界因為疫情肆虐而被陰云籠罩著，歐洲成為重災區(qū)，本是自由之都的倫敦也被新冠病毒無情席卷。隨著封城隔離，我的生活和創(chuàng)作也被迫進入了相對封閉式狀態(tài)。“呼吸”就是創(chuàng)作這批作品的原初點，也是藝術(shù)家對疫情感受的自然抒發(fā)。新鮮的空氣在當下變得如此奢侈，藝術(shù)家感受到空氣中和口罩里的呼吸夾雜著恐懼、不安和焦慮。畫面的底色是歷史圖像，色彩斑斕的抽象色塊和線條在其間縱橫交錯，覆蓋抽離，或許是對城市變遷的鏡像重組和隱喻及對沖破病毒困境的希翼。

奚建軍 《通天塔》 塑雕  60×32cm  2019

“通天塔”的靈感源自《圣經(jīng)·舊約·創(chuàng)世記》彼時人類聯(lián)合興建通往天堂之塔，為了阻止人類的計劃，上帝設(shè)計讓人類說不同的語言，阻斷了溝通，通往天堂之路從此擱淺廢棄。現(xiàn)代語境中，用“通天塔”來形容人們試圖創(chuàng)建“烏托邦”的空想。但若人類喪失了信仰，缺乏精神和宗教的虔敬之心，無論科技如何飛躍，災難和困境時刻會降臨。作品通天塔是人類反思的載體，也是拋給我們生存的一個問號。

向承美

向承美

出生于重慶萬州,  獲得西澳大學純藝術(shù)碩士學位，西澳大學藝術(shù)博士候選人，《觀看：中國當代藝術(shù)思考》主編。她的作品曾在澳洲， 中國大陸，美國，法國和中國臺灣展出。她的作品曾發(fā)表在紐約時報，法國攝影之眼，澳洲artlink,Pro Photo, 澳大利亞亞洲藝術(shù)期刊等雜志。

向承美 《農(nóng)民志.幸福88》—02 觀念攝影  120×80cm  2019

向承美 《農(nóng)民志.幸福88》—05 觀念攝影  120×80cm  2019

向承美 《農(nóng)民志.幸福88》—07 觀念攝影  120×80cm  2019

向承美 《農(nóng)民志.幸福88》—09 觀念攝影  120×80cm  2019

向承美 《農(nóng)民志.幸福88》—10 觀念攝影  120×80cm  2019

《農(nóng)民志.幸福88》是關(guān)于戶籍制以及城市化等引起的一系列中國社會問題的一系列作品。2014年，一對獨居昆明農(nóng)村地區(qū)的空巢老人在家中死亡, 直到鄰居聞到尸體的腐爛味才被發(fā)現(xiàn)。農(nóng)村地區(qū)的人們受教育程度低，缺乏現(xiàn)代世界必要的生存技能。當他們年老時，他們很難做高強度，沉重的體力勞動，隨后他們就會失去收入。老年人患疾病的風險增加，而且由于農(nóng)村社會保險不足，老年人在面臨巨額醫(yī)療費用時的生活變得越來越困難。

城鄉(xiāng)養(yǎng)老金之間存在很大差異，農(nóng)村養(yǎng)老基金遠遠不足以保障老年人的基本需求,更不用說有尊嚴的老去。農(nóng)村老人每月收到55元人民幣，直到最近這個數(shù)字增加到88元人民幣。

每月的88元表示了強烈的幸福感,這也是《幸福88》的作品名稱來源。這些老年人能得到額外的88元表現(xiàn)出難于言說狀態(tài)。些人甚至勞動到了90多歲，但他們并不質(zhì)疑城鄉(xiāng)養(yǎng)老金的不平等和不平等。

《農(nóng)民志.幸福88》講述了中國農(nóng)民在農(nóng)村的生活狀況。藝術(shù)家向承美邀請了來自一個村莊的一些老人用88元買他們想買的任何東西，并把他們和所有的物品放在一個紅色的背景前合影。從這些照片中，我們可以看到他們能買到的內(nèi)容, 當然從這些照片中我們還能看到更多的內(nèi)容。

《農(nóng)民志：全家福》是關(guān)于中國6100萬留守兒童及其家庭的生存現(xiàn)狀。劇烈的社會變遷和城鄉(xiāng)差距，把很多農(nóng)村兒童遺棄在誰都回不去的故鄉(xiāng)。他們的童年與暮年的老人都成為留守一族。留守兒童的人生剛剛開始就已情感殘缺，在父母之愛缺失的鄉(xiāng)村廢墟中卑微偷生。他們的“農(nóng)民工父母”，憧憬著“為了給孩子更好明天”的希望，無奈骨肉分離，無數(shù)次含淚，踏上前行的列車，把孩子撕心裂肺的哭聲留在腦后，原本以為上一代的奔走可以給下一代更多的穩(wěn)定，不料卻把孤獨，無助，盼望，無盡的等待和愛的殘缺留給了孩子，留給孩子們的是更加破碎的童年。這些兒童在父母之愛缺失的人生成長路上，生理，心理，安全，教育，世界觀，人生觀以及價值觀形成等諸多方面受到的影響，以及這個龐大群體成年后會給社會帶來怎么樣的影響，值得我們每一個關(guān)心孩子以及社會未來的人深思。

作品將四張照片裁剪以后縱橫交錯手工編織而成, 分別是: 留守兒童和看護的長輩在左邊, 在外打工的父母在右邊, 中間由家鄉(xiāng)到父母打工地的火車票鏈接, 再和他們的房子作為背景經(jīng)緯編織。火車票是聯(lián)系

向承美 《農(nóng)民志.全家福》—01 攝影打印紙編織  130×90cm  2014

周芳亞，6歲，是一名幼兒園學生。她的父母在深圳工作，從他們的家鄉(xiāng)萬州乘火車27小時1分鐘。在過去的5年里，她只見過父母4次。

向承美 《農(nóng)民志.全家福》—03 攝影打印紙編織  130×90cm  2014

7歲的向可華和向可來是一對雙胞胎,一年級學生。他的父母在上海工作，從他們的家鄉(xiāng)利川乘火車10小時17分鐘。在過去的6年里，他只見過父母6次。

向承美 《農(nóng)民志.全家福》—05 攝影打印紙編織  130×90cm  2014

向文軒，6歲，是一名幼兒園學生。他的父母在杭州工作，從他們的家鄉(xiāng)萬州乘火車23小時44分鐘。在過去的5年中，他只見過父母5次。

向承美 《農(nóng)民志.全家福》—07 攝影打印紙編織  130×90cm  2014

謝玲玲和謝湘飛分別是7歲和10歲。謝玲玲在小學一年級，謝向飛在小學三年級。他們的父母在廣州工作，從他們的家鄉(xiāng)萬州乘火車24小時16分鐘。在過去的7年中，他們只見過父母6次。

6.8當代藝術(shù)日 金鋒作品

金鋒作品《6.8～1928.6.4》是由五個連續(xù)文本所組成。這些文本都已經(jīng)在藝術(shù)家金鋒的公眾號“日常陳述”上發(fā)表過了。這些文本都是為“6.8藝術(shù)日”線上展特別創(chuàng)作的。

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作品的五個文本的題目分別是：

1、關(guān)于“6.8藝術(shù)日”

2、關(guān)于“6.8藝術(shù)日”之二

3、皇姑屯事件——關(guān)于“6.8藝術(shù)日”之三

4、“張作霖”——關(guān)于“6.8藝術(shù)日”之四

5、收尾——關(guān)于“6.8藝術(shù)日”之五

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金鋒作品：

1、作品題目：6.8～1928.6.4

2、作品形式：文本

3、作品尺寸：不詳

4、創(chuàng)作年代：2020

5、作品描述：如何復制出一個文藝復興時期才有的科學論證的論題？這里就有了：《通過幻和為68的四階幻方而導出的1928年6月4日的皇姑屯事件》。專門為“6.8藝術(shù)日”而作。

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金鋒作品：由幻方而文本而數(shù)字而皇姑屯事件，由皇姑屯事件而張作霖而北洋而今天。請長按二維碼進入此號，即能瀏覽到所有文本。

金鋒文本作品。請長按二維碼進入此號，即能瀏覽到所有文本。

張大力

1963年生于黑龍江省哈爾濱市，1983年考入中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)清華大學美術(shù)學院）。85思潮時期開始創(chuàng)作《人間-紅黑白》系列，1987第一次在中山公園舉辦畫展。張大力的創(chuàng)作方向始終關(guān)注中國的社會現(xiàn)實，并從現(xiàn)實生活中汲取創(chuàng)作靈感及表現(xiàn)風格。

藝術(shù)思想

當現(xiàn)實中當那個代替藝術(shù)家出現(xiàn)的符號被鑿成空洞，那些曾經(jīng)見證著這個城市歷史和文脈的建筑由輝煌走向廢墟，我們從殘垣斷壁中，透視出一輪又一輪的造城運動和所謂的現(xiàn)代化、都市化進程。更為重要的是，那些被鑿穿的墻面，是在藝術(shù)家個人頭象的符號里形成的巨大窟窿，這讓我覺得藝術(shù)家的立場不再是旁觀的姿態(tài)，它不是一個事不關(guān)己的第三者，而是與這個城市一起，經(jīng)歷著時代的起伏跌宕。這就是藝術(shù)家所要提示和質(zhì)疑的生存現(xiàn)實。

摘錄于韓晶《一個懷疑論者的藝術(shù)視野》

《100個中國人》 玻璃鋼材料 2001年

《拆-故宮》  1998/12

《風馬旗》 標本和硅膠  2008

《恒久與無常》 漢白玉材料  2017

《肉皮凍民工》2000年

《肉皮凍民工》2000年

種族》 玻璃鋼  2003

王非非

1964 出生于內(nèi)蒙古

1992 畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院

1992年～2006年深圳設(shè)計師。

現(xiàn)居北京，獨立藝術(shù)家，強調(diào)藝術(shù)與時代關(guān)聯(lián)，主要從事當代藝術(shù)創(chuàng)作。

王非非  裝置  9000×17000cm  2019

王非非  裝置60×290×4cm  2019

王非非 裝置60×290×4cm  2019

王非非  架上裝置  140×80cm  2018

王非非  裝置 160×180cm  2018

王非非   綜合材料  120×120cm  2020

王非非  綜合材料  120×120cm  2020

王非非  綜合材料  120×120cm  2020