現(xiàn)年93歲的美國藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨被視為流行藝術(shù)的先驅(qū)，以獨特的平面化人物肖像畫和風景畫聞名于世。

5月28日，展覽“亞歷克斯·卡茨”在上海復星藝術(shù)中心開幕，這也是他的中國首展。澎湃新聞獲悉，展覽通過繪畫、雕塑和剪貼裝置作品在內(nèi)的30余件代表性作品，以及影像和書籍文獻，展現(xiàn)了卡茨近60年的創(chuàng)作脈絡和其對具象繪畫藝術(shù)的探索。這也是疫情以來上海首次開幕的國外知名藝術(shù)家個展。

在卡茨看來，人們看所有的事物都帶有著自己的文化背景，他在視頻中回憶起在觀看的紐約大都會博物館中國書畫展，“我們生活在大眾文化時代，在技法上，我的繪畫方式是‘一起呵成’的，這和中國的書法很像，我喜歡中國的書法，悠閑、松弛，比日本書法更豐富。”

亞歷克斯·卡茨與流行藝術(shù)

亞歷克斯·卡茨，1927年出生于紐約布魯克林的一個猶太家庭，他的父親是移民，失去了在俄羅斯擁有的工廠。目前，卡茨在紐約生活和工作。

亞歷克斯·卡茨

現(xiàn)年93歲的亞歷克斯·卡茨以獨樹一幟的人物肖像畫和風景畫聞名于世，對年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生了深刻影響。他的藝術(shù)創(chuàng)作始于20世紀50年代，在當時藝術(shù)運動和探索紛紛涌現(xiàn)，抽象和反傳統(tǒng)成為主流的時代背景下，他沒有隨波逐流，而是在自由借鑒大眾流行文化、波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義和色域繪畫等風格元素的基礎上，開創(chuàng)了極具辨識度，擁有鮮明個人特質(zhì)的極簡主義美學。

亞歷克斯·卡茨自畫像

1946年至1949年，卡茨在紐約庫珀聯(lián)合會學習，并受到了馬蒂斯等藝術(shù)家風格的影響。1949年至1950年，他在緬因州斯科維根的斯科維根繪畫和雕塑學院學習。從1954年到1960年，他制作了許多靜物畫、緬因州風景畫和小人物的小拼貼畫。

1957年，卡茨遇到了在紐約大學學習生物學的艾達·德爾莫羅，后者隨之成為他的妻子。那之后，艾達和他們的孩子們也一直成為了卡茨繪畫的主題。在卡茨的藝術(shù)生涯中，有超過250幅艾達肖像畫，是他的重要主題。此次展覽中，觀眾也可以看到他筆下的妻子。

亞歷克斯·卡茨與妻子

卡茨在20世紀80年代獲得了公眾的極大關(guān)注。他以其大型畫作而聞名，這些畫作大膽簡潔，色彩鮮明，現(xiàn)在被視為流行藝術(shù)的先驅(qū)。他的畫作幾乎平均分為肖像畫和風景畫。自20世紀60年代以來，他畫了紐約的風景、緬因州的風景，以及家庭成員、藝術(shù)家、作家和紐約社會的主要人物的肖像。

平面化的視覺沖擊與剪貼裝置

亞歷克斯·卡茨的人物肖像畫一改寫實主義對體積、形象細節(jié)、光影的刻畫，通過平面化處理，改變了傳統(tǒng)的寫實主義觀念，在抽象表現(xiàn)主義占據(jù)主導的時代，為繪畫創(chuàng)作開創(chuàng)了新的可能性。他通過簡潔的線條提煉人物形象，將受光與背光簡化為兩個平面，對人物和背景同時進行平面化處理，極大簡化了人物的立體感。同時，他的人物肖像作品往往尺幅巨大，在構(gòu)圖上深受20世紀60年代大眾電影、電視、時尚與戶外廣告牌興起的影響。他認為，我們看所有的事物都帶有著我們自己的文化背景，我們生活在大眾文化時代，所以我們也很容易理解這些大眾文化。

亞歷克斯·卡茨，《艾達3（雙人）》，2013

亞歷克斯·卡茨，《分隔6（愛麗兒）》，2014

1960年后期，卡茨將繪畫對象從人物擴展到風景。其風景畫非不僅是真實風景的再現(xiàn)，而是將自身所感知到的“風景” 進行視覺化處理。在他看來，光是比場所更重要的元素，從風景中描繪出的光便是進入畫家眼中那一瞬間的光。如作品《樺樹和松樹》（2002）以單色黃色為背景，用交錯縱橫的樺樹樹枝點呈現(xiàn)出一片金色的光輝。而作品《田野1 》和《草》則是用寥寥幾筆來再現(xiàn)了光影交錯的景象。

亞歷克斯·卡茨，《三重奏》，2009

亞歷克斯·卡茨，《草》

此外，卡茨的與眾不同還體現(xiàn)在藝術(shù)家對單色背景的運用。20世紀50年代，卡茨受馬克·羅斯科（Mark Rothko）、巴尼特·紐曼（Barnett Newman）對光和空間詮釋的啟發(fā)，開始在單色背景上進行繪畫，用大面積平涂的單色背景創(chuàng)造性地去除了圖像的景深和敘事性，在突出觀者對描繪對象最直觀感受的同時，將圖像從與參考對象的對比中解放出來。

在2樓的展廳中央，放置的是其創(chuàng)作于2013點8幅剪貼系列裝置作品，展現(xiàn)他從平面到立體空間的探索。而這些剪貼作品也是卡茨自認為的最與眾不同的作品。

展廳現(xiàn)場，剪貼系列裝置

展廳現(xiàn)場，剪貼系列裝置

復星藝術(shù)中心展覽部負責人端木霞子告訴澎湃新聞，“他的剪貼畫的作品是從1959年就開始做了。他畫完肖像后覺得人物與背景格格不入，便把人物剪下來放在木頭上，連接到U形支架上，第一次嘗試的將作品由2D轉(zhuǎn)化到3D，將人物從畫布中給解放出來。”

“在這個區(qū)域，我們可以看到他想探討點'人物真實大小的關(guān)系’。他覺得不同的視角所展現(xiàn)的距離感是不同的。在廣告牌上，一個明星的頭部尺寸可達6米高，但你卻會覺得那是一個真實的人。同時，他用頭部所展現(xiàn)的是一個整體的人物形象。他覺得這些感受是跟流行文化有關(guān)系的。這些作品，有些像立體主義，并不是完全契合的，有的則借鑒于電影剪輯的方式，如同導演在布局空間。”

似于書法技法的用筆

在三樓的展廳中，除了展現(xiàn)其人物及風景作品外，還有一部名為《五小時》的視頻，為觀眾展現(xiàn)藝術(shù)家“濕蓋濕”（wet on wet）的繪畫技法。該視頻再現(xiàn)了1993年亞歷克斯·卡茨在紐約工作室創(chuàng)作作品《1月3日（1993）》的五小時實際繪畫過程。

影像《五小時》

端木表示，“傳統(tǒng)的油畫是在一層涂完后，等顏色干了再上色，而他的作畫方式是在顏色沒有干的情況下涂第二層，以此讓筆觸非常順滑，也使得油畫顯得薄。因為平面畫本身是需要薄的。他在1960年代初嘗試這樣的方式，直到70年代中期，才真正掌握了這個方式。”

由于“濕蓋濕”的畫法使得顏料不能完全被覆蓋，所以藝術(shù)家在下筆時不能出錯。在卡茨看來，這樣的下筆方式和中國的書法有著相似之處，有布局、有謀略、有連貫性、不容出錯。

亞歷克斯·卡茨，《瑞秋》，2012

在二樓展廳的開端，有一段卡茨拍攝于近期的視頻，即是93歲的藝術(shù)家在疫情期間對于中國觀眾的問好，也是其闡釋自己藝術(shù)理念的短片。

在短片中，他回憶起自己所觀看的紐約大都會博物館的中國書畫展，“在那里，展出了不同流派的書法，可以看到皇室成員到文人的不同書寫風格。我喜歡中國的書法，很悠閑、松弛、比日本書法更豐富。我自己的作品也沒有過多的修飾，在用筆上很直接，一氣呵成，這和中國的書法很像。”

三樓展廳，以拼貼方式呈現(xiàn)風景與人物

三樓展廳，卡茨的小尺幅作品和相關(guān)文獻

如今，93歲的卡茨身體健康，依舊在作畫。回溯藝術(shù)家60余年對具象繪畫的堅持和探索，可以領(lǐng)略藝術(shù)家對時代文化和藝術(shù)風格的探索。

展覽將展至8月9日。