一個畫廊和亞洲當代藝術的七十年

日期：2020-05-25 14:10:08 來源：elvita威的生活便簽

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東京畫廊+BTAP總監田畑幸人

從懂事起，我周圍就是藝術的世界，在我考慮什么是藝術之前，我的世界里就已經充滿了藝術。

我父親1950年創辦了東京畫廊，從我是孩童時代開始，家里就經常會有藝術家來小住一段時間，記得經常還有藝術家在我家創作。所以8歲的時候看到齋藤義重的抽象畫作品的時候，我很自然就接受了，12歲時候看到豐塔納的作品覺得很有趣，這種生活經驗讓我在日后可以無差別的欣賞具象、抽象、雕塑、水墨及一切形式的藝術。

中學時代開始，我對藝術慢慢有了興趣，高中時代正好是歐美當代藝術的興盛期，也是我對歐美當代藝術著迷的時期，那已經是上世紀60年代的事情。70年代我進入大學，我父親建議我多看中國傳統字畫，一次看完宋元繪畫展，我大受感動，從那時以后開始頻繁參觀奈良、京都的中國古美術展覽。1973年，我進入東京畫廊工作，作為我父親的助手開始往返于日韓和韓國當代藝術家們進行交流，在此過程中，強烈感受到了亞洲的重要性和亞洲文化的深厚魅力。70-80年代，畫廊一直在從事歐美、日本和韓國的當代藝術。1989年2月初有幸認識了徐冰先生，讓我非常感動，于是真正地開始了同中國當代藝術的交流。隨著不斷的深入了解，我確信中國當代藝術的未來的重要性，在日本為中國當代藝術和藝術家們做展覽，并于2002年在北京開設了BTAP這個空間。

東京畫廊是我父親開設的，對我來說父親是唯一的老師，今年迎來了70周年，讓我又重新認識到了父親的偉大。父親的卓越遠見還體現在他從1950年代開始就確信了亞洲的重要性。1961年舉辦了趙無極的展覽，1968年舉辦了李禹煥的展覽，1975年開始以樸棲甫為首正式致力于韓國當代藝術的研究，當時，歐美藝術席卷全球，關注亞洲的人極少，即使在這樣的情況下父親依然不為所動，對亞洲的重要性深信不疑。我在父親身邊受到了極大影響，1988年父親去世的半年后，也就是1989年2月，我第一次來到北京，與中國當代藝術結緣，親身感受到了中國當代藝術的沖擊和未來性。我在北京開設空間的時候就想在北京做一些東京做不了的事情，日本人當時對亞洲全無興趣，如果想考慮亞洲的未來，在中國有一個空間無疑是最好的選擇，而我至今仍然確信中國當代藝術的未來。

這次全球性新冠疫情的爆發，就是圣經里的諾亞方舟。全球化時代最重要的事情只有一件，就是做別人做不到的專業性的事情。那種從事誰都可以做的畫廊最終會消失。我們畫廊之所以能存活到現在就是因為我們一直在特殊化經營，這是別人無法模仿的。中國是一個越來越龐大的市場，這基本已經達成了共識，但是這個市場問題有很多，等這些問題一個個解決后，會成為一個國際性的大市場。就像我一直在推介的“新朦朧主義”系列展覽的真實的目的是希望亞洲人自我覺醒一樣，我也希望亞洲能在這次疫情之下重新找回自信。

東京畫廊經歷了日本、韓國和中國當代藝術發生的最初時期。北京空間開廊以來遇到了那么多好的藝術家和好的藝術品，還有可以和那么多優秀的批評家們一起工作，我內心也充滿了感激，雖然展覽開幕之際我并不能到北京和大家相聚，但還是歡迎朋友們到畫廊一起看看東京畫廊+BTAP走過的70年之路。

還會與你相見

東京畫廊+BTAP70周年特展

展覽現場

“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”現場

“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”已經開展，展覽邀請東京畫廊成立至今合作過的包括徐冰、蔡國強、黃銳、隋建國、宋冬、丁乙、劉小東、何云昌、王舒野、葉劍青、朱建忠、曾健勇等在內的39位中國藝術家參展，展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像在內的四十余件作品，并對東京畫廊+BTAP過往70年的精彩展覽以年表的形式進行了梳理。期待展覽期間在畫廊空間見到您。

部分參展藝術家作品