“還會(huì)與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”于2020年5月18日至8月8日在東京畫廊+BTAP北京空間展出。

《還會(huì)與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展》展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為日本以及亞洲第一家從事當(dāng)代藝術(shù)的畫廊，成立于1950年的東京畫廊已經(jīng)走過了70個(gè)年頭，2020年東京畫廊+BTAP在東京和北京的兩個(gè)空間舉行紀(jì)念畫廊70周年系列展覽。北京空間用本年度首展“還會(huì)與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”開啟對(duì)東京畫廊+BTAP極具意義的這一年。邀請(qǐng)東京畫廊成立至今合作過的包括徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)、隋建國(guó)、丁乙、方力鈞、劉小東、王玉平、王舒野、葉劍青、曾健勇等在內(nèi)的39位中國(guó)藝術(shù)家參展，展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像在內(nèi)的八十余件作品。

丁乙，十示 2020-B1，手工紙上丙烯、水溶性彩鉛、鉛筆，2020，56x38cm

丁乙：“‘十示’的意義是在于其易見性與日常性，甚至在于其無意義。但要強(qiáng)調(diào)的是，這種刻意為之的無意義，并不真的就是一片虛無，而是通過經(jīng)驗(yàn)這種無意義來生成某種自省性的批判，因此，如果非得用‘抽象’這個(gè)詞去描述丁乙的話，那他也是屬于否定性的抽象。”

劉小東，青春期之一+76x97cm+布面油畫+2014（1）

劉小東：這幅作品出自2014年‘劉小東在印度尼西亞’系列。約莫十多年前，劉小東造訪印尼，面對(duì)一個(gè)陌生而又復(fù)雜的城市，他嘗試著去瞭解印尼與華人的歷史，以一個(gè)中立而又冷靜的視角述說一處地域的過去與現(xiàn)在。透過他的畫筆反映出青春的稍縱即逝、都市化的影響、社會(huì)經(jīng)濟(jì)的變革、大時(shí)代的變遷。

王舒野，時(shí)空裸體 · 即（116）墨 麻紙 114×83cm 2018

王舒野：1990年移居日本，經(jīng)十年間默修獨(dú)研，形成基于現(xiàn)代性反思的原創(chuàng)性藝術(shù)方法論。提出“無差別觀看”（即未經(jīng)認(rèn)識(shí)性意識(shí)介入的視覺），實(shí)驗(yàn)以此來開拓視覺上的“與世界的非對(duì)象化關(guān)系”。作品以廢除了物體認(rèn)識(shí)的現(xiàn)實(shí)世界新呈現(xiàn)，來揭示被慣常的對(duì)象化世界觀所遮蔽的非對(duì)象化感知維度。其對(duì)視覺方式和表現(xiàn)形式的實(shí)驗(yàn)性探索，貫穿于之后的創(chuàng)作并且不斷深化。現(xiàn)為獨(dú)立藝術(shù)家，工作生活于北京和日本鐮倉(cāng)。“新?朧主義”的發(fā)起藝術(shù)家。

馬樹青，丙烯綜合材料木板36X36cm《無題2020.D2》年份2019-2020

馬樹青：“對(duì)我來說，繪畫是關(guān)于時(shí)間的藝術(shù)，從開始到結(jié)束，過程將正在流逝的時(shí)間一點(diǎn)點(diǎn)凝聚，固化成可觸碰的具體存在，奉獻(xiàn)給觀眾。

這次《漸變》，是延續(xù)自己一貫的色彩繪畫方向，在去除色彩的人為意義過程中，使形式化之后的顏料成為中性之物，置于展廳，融于空間。 

漸變是意與形的遞進(jìn)，是畫家對(duì)材料所作出邏輯思考的呈現(xiàn)，無論單色作品的由濃轉(zhuǎn)淡，或多重不同色彩堆積過程的由厚到薄，幾十遍上百遍的疊加，從開始到結(jié)束，一次次偶然帶來的漸變，使作品傳達(dá)出意料之外的視覺訊息，這為明天的繪畫帶來更多的樂趣和信心，也讓我對(duì)繪畫更加著迷。”

朱建忠，虛空為四鄰2020-1 45-34cm 紙本 2020年

朱建忠的水墨畫多施以大面積的淡墨暈染，墨氣氤氳之中有晨光的翠微、暮色的清寒，一派超然象外之境。在這片虛空之中，孤樹即作為觀者的視覺映像，亦是為朱建忠對(duì)自我形象的構(gòu)設(shè)：這種自省并不仰賴于用眼睛去看，更應(yīng)是仰賴于心的感知和體悟。

葉劍青，blue-1（35cmX25cm），2020

葉劍青的畫作中不僅可以看到種種當(dāng)代都市生活中的面貌，更能透過其筆觸所感受到一種屬于現(xiàn)代的文人畫氣質(zhì)。作者是有意識(shí)地在中國(guó)傳統(tǒng)山水繪畫與當(dāng)代景觀之間建立某種聯(lián)系，通過模仿傳統(tǒng)中國(guó)山水畫的筆法和空間意象，喚起一種超越媒介局限的身份認(rèn)同感。

《清谷》讓觀者置身在繪畫和對(duì)象合二為一的氛圍和意境，置身在一種整體和綜合的感知世界，不僅是視覺的，還包含聽覺和觸覺的在內(nèi)的整體感受，試圖讓觀者感受到云霧和空氣流動(dòng)的氣息味道。

王玉平 男-女 76x56cm 紙本木炭 2018

王玉平是60后的一代人，這一代人有理想，有抱負(fù)，愿意關(guān)注社會(huì)，并與這個(gè)時(shí)代發(fā)生關(guān)聯(lián)。王玉平癡迷于繪畫，80年代開始專業(yè)學(xué)習(xí)，在中央美術(shù)學(xué)院接受了嚴(yán)格而傳統(tǒng)的學(xué)院造型訓(xùn)練，“師法造化”是這一造型訓(xùn)練的核心傳統(tǒng)。王玉平從年輕時(shí)代就充滿了個(gè)性，他從來都不愿意簡(jiǎn)單地模仿自然，而是喜歡真實(shí)地表達(dá)感受。看王玉平的畫，會(huì)發(fā)現(xiàn)他一直不斷地從形式、題材、語言上調(diào)整著自己的繪畫風(fēng)格。他的題材多取自生活中熟悉的人、景、物，希望能由此去把握他曾經(jīng)熟悉但是不曾把握的東西。在他的畫中，始終有一種獨(dú)特的生命氣質(zhì)，而其中的真誠(chéng)與真實(shí)也是他的畫特別打動(dòng)人的地方。

黃銳 無題（禪空間系列）80×95cm 布面油畫 2020

黃銳：“生活里有很多方向，我是奔著一個(gè)單方向行走的人。  

我把一些作品留在身后的路上了，可是有的作品又繞到了我的前頭。”

朱嵐 油畫棒系列 N.1 油畫棒 38×26cm 2015

朱嵐：“我時(shí)常會(huì)在水墨之外去嘗試，對(duì)我來講更換材料會(huì)帶來與以往不同的體會(huì)和視角，在這個(gè)同時(shí)反觀我以往所創(chuàng)作的角度和狀態(tài)有一個(gè)從比較而來的認(rèn)識(shí)和自省，油畫棒的創(chuàng)作讓我體會(huì)到在原色的局限中建筑和覆蓋，它的結(jié)構(gòu)之具體性和情緒性讓我有時(shí)束手無策和挑戰(zhàn)感，從中反觀水墨創(chuàng)作我感受到并且相信線雖然是單色但是他應(yīng)該具備有色的內(nèi)涵。”

林于思 星空 紙本水墨 46x35cm 2020

林于思：《白月光》屬于我相對(duì)穩(wěn)定的風(fēng)格，用傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的工具和方法。使用生宣紙畫出類似工筆畫的效果，一直是我認(rèn)為自己厲害的地方。畢竟，工整的效果就會(huì)需要謹(jǐn)慎的過程，所以一般畫一個(gè)階段這類作品之后我會(huì)想讓自己放松一下，所謂放松就是揮灑一些畫點(diǎn)隨性的畫面、順便把調(diào)色盤洗干凈，這樣就無意中畫了第二張《星空》。畫完覺得自己也好喜歡，算是那個(gè)階段最喜歡的一張，它那么簡(jiǎn)單卻又可愛，好吧，我心想那我就可以不要“厲害”了。這個(gè)事情有點(diǎn)像很久前看的一個(gè)小故事，說有一個(gè)人很喜歡吃豆腐，跟朋友說：豆腐就是我的命。朋友問他：那如果有肉吃呢？他說：那我就可以不要命了。

隋建國(guó) 云中花園-島嶼17#，光敏樹脂3D打印，55x38x18cm，2013

隋建國(guó) 云中花園-島嶼16#，光敏樹脂3D打印，55x33x21cm，2014。

在全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的版圖中，日本不僅在地理位置上處于亞洲和“西方”的邊界，在整個(gè)全球性的藝術(shù)傳播歷史上，日本同樣站在了這樣的交匯之處。作為1950年代在日本成立的第一家現(xiàn)代意義上的畫廊，東京畫廊+BTAP就像一個(gè)布道者，將中國(guó)、日本、亞洲和全球的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)連接了起來。

李益 W 50x50cm 綜合材料 2016

在東京畫廊+BTAP成立的70年、700場(chǎng)展覽中，無論是1950年代在日本東京舉辦的西方藝術(shù)家伊夫·克萊因、盧西奧·豐塔納和杰克遜·波洛克的展覽；1960年代以來大量推廣日本當(dāng)代藝術(shù)的展覽；1970年代起韓國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的展覽；亦或者是1990年代后將重心移至正在崛起的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，并于2002年在北京成立空間，作為第一家入駐798的藝術(shù)空間為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家舉辦的很多“首次”展覽；再到2010年后在挖掘亞洲獨(dú)特美學(xué)現(xiàn)代性的“新朦朧主義”系列展覽。充滿想象力的實(shí)驗(yàn)性，以及在亞洲自身語境中構(gòu)建亞洲當(dāng)代美學(xué)觀，一直都是東京畫廊+BTAP舉辦展覽、推介藝術(shù)家的兩條準(zhǔn)則。

正是田畑幸人將畫廊定位為“一個(gè)有著無限可能和想象力的實(shí)驗(yàn)性空間”，東京畫廊+BTAP幫助推動(dòng)了日本、韓國(guó)和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)生。東京畫廊從上世紀(jì)60年代開始，先后推動(dòng)了日本的“書象”“具體”“物派”、韓國(guó)“單色畫派”，以及80年代后的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在國(guó)際的發(fā)聲，為白發(fā)一雄、李禹煥、樸西甫、金昌烈、菅木志雄、關(guān)根伸夫、蔡國(guó)強(qiáng)、徐冰等藝術(shù)家策劃了數(shù)場(chǎng)展覽。2002年北京空間（BTAP），更是通過無數(shù)藝術(shù)家個(gè)展，以及“北京浮世繪”、“念珠與筆觸”等大型學(xué)術(shù)展覽，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的生長(zhǎng)搭建了平臺(tái)。

和畫廊同齡的總監(jiān)田畑幸人，是在畫廊和亞洲當(dāng)代藝術(shù)一起長(zhǎng)大的，青年時(shí)代對(duì)歐美當(dāng)代藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)，讓他認(rèn)識(shí)到亞洲及中國(guó)藝術(shù)在未來的可能性和重要性。在推動(dòng)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的同時(shí)，東京畫廊+BTAP也將實(shí)驗(yàn)精神帶入到尋找具有獨(dú)特亞洲特質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)家中，并策劃了“新朦朧主義”系列展覽，推動(dòng)具有亞洲原理性的美學(xué)觀。在全球深度扁平化的當(dāng)下，經(jīng)濟(jì)界限已經(jīng)被打破，能夠決定我們?cè)诋?dāng)下和未來，是誰又將去往哪里的，或許只能在過往找尋。而如何在工業(yè)化和互聯(lián)網(wǎng)的席卷下，構(gòu)建一條在亞洲文化脈絡(luò)之上的當(dāng)代藝術(shù)線索，同樣具有實(shí)驗(yàn)性。東京畫廊+BTAP在日后也將堅(jiān)持一以貫之的先驅(qū)性，挖掘具有潛力的藝術(shù)家并協(xié)助他們進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)。

這也是東京畫廊+BTAP在2020年的首次展覽，眾所周知中國(guó)及亞洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制，東京畫廊+BTAP畫廊總監(jiān)田畑幸人面對(duì)疫情之下的困難時(shí)刻，感慨正如同畫廊70年歷程中曾遇到的每一個(gè)重要結(jié)點(diǎn)一樣，都是得益于藝術(shù)家、收藏家等熱愛藝術(shù)的朋友們的關(guān)照，才能順利渡過。所以誠(chéng)摯地邀請(qǐng)大家于5月在東京畫廊+BTAP重聚，共同見證這一特殊的時(shí)刻，并重溫東京畫廊+BTAP的70年。

展覽信息：

展覽時(shí)間：                  2020年5月18日 - 8月8日

地點(diǎn) ：                        東京畫廊+BTAP | 北京100-015 中國(guó)北京朝陽區(qū)酒仙橋路 4 號(hào) 798 藝術(shù)區(qū)

畫廊開放時(shí)間：            周二至周六 10：00-17：30

休息日 ：                      周日、周一、國(guó)定節(jié)假日

策展人：田畑幸人

參展藝術(shù)家：

艾安 、蔡國(guó)強(qiáng) 、丁乙、方力鈞、俸正杰、高孝午、杭春暉、何云昌、黃銳、金沙、李寧、李益、林于思、劉慶和、劉小東、馬樹青 、邱世華、宋冬、隋建國(guó)、唐暉、田衛(wèi)、王舒野、王玉平、魏久捷、吳強(qiáng)、徐冰、楊勛、楊迎生、葉劍青、袁順、岳敏君、曾健勇、張?jiān)彙執(zhí)燔姟執(zhí)炷弧埿⒅旖ㄖ摇⒅旖鹗⒅鞃?/p>