從拉斐爾的底稿到庚斯博羅的《畫家的兩個女兒》，再到蘇丹宮殿的戰利品《人虎風琴》、雕塑家羅丹的《青銅時代》以及英國格雷森·佩里的脫歐花瓶……近日，英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館(簡稱V&A)館長特里斯特拉姆·亨特（Tristram Hunt）講述了館藏的一些最著名的藏品。

在疫情來襲，世界各地博物館利用當下疫情危機拓展其線上項目的背景下，特里斯特拉姆·亨特認為：“在未來，數字化供應將成為博物館重要組成部分，但是直面實物，其真實的光環仍然有著某種線上觀展所沒有的魔力。”

維多利亞與阿爾伯特博物館館長特里斯特拉姆·亨特

現在的南肯辛頓塵土飛揚。再沒有成千上萬的參觀者漫步在維多利亞與阿爾伯特博物館展廳觀展，至少在當下，那些已成往事。

在保安部主管弗農·拉普利 （Vernon Rapley）的嚴格安保下，我們的藏品目前都安然無恙。但博物館的目的是建立在對話和差異的基礎上：公民和藏品之間的互動，進入歷史之網的旅程，然后是好奇心的生長與繁榮。我們的第一任館長亨利·科爾(Henry Cole)說：“沒人參觀的博物館逐漸變成了死氣沉沉的、毫無用處的機構。”

今天，我們的博物館仍然處于閉館狀態，缺乏交流。所以我很樂意在此與《觀察家》的讀者們一起探索其中一些最著名的藏品。從陶瓷到家具，從數碼設計到攝影，從時裝到美術——顯而易見，維多利亞與阿爾伯特博物館藏品有著驚人的多樣性。

有點不公平的是，科爾把博物館形容為“貧困藏品的避難所”；英國藝術史家、博物館策展人羅伊·斯特朗(Roy Strong)則稱其為“一個極其寬敞的手袋”。然而，將270萬件藏品聯系在一起的是維多利亞與阿爾伯特博物館的獨創性和想象力。從拉斐爾(Raphael)的底稿到格雷森·佩里(Grayson Perry)的英國脫歐花瓶，這個博物館就是一個展示人類創造力的寶庫，激發著當今富有創造力的先鋒們的想象力。崇高和美麗在我們畫廊一直存在，但我們一直有這樣一種使命感，用這些藝術品來鼓勵創作的力量。工藝美術運動創始人、英國最杰出的設計師威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）談到參觀維多利亞與阿爾伯特博物館的感受時說：“對從人類大腦中誕生的美充滿了驚奇和感激”。

世界各地的博物館和畫廊利用當下的疫情危機拓展它們線上項目，并與新觀眾建立了聯系。在未來，數字化供應也將成為博物館和畫廊的重要組成部分，但是直面實物，其真實的光環仍然有著某種線上觀展所沒有的魔力。斯蒂芬·格林布拉特(Stephen Greenblatt)曾寫過這樣一段文字：“展品的力量超越了展示它的物質邊界，延伸到一個更大的世界，從中產生了一種喚起觀眾復雜的、動態的文化力量，并可能為觀眾所接受。”因此，我們期待觀眾回到南肯辛頓站在這些物品面前——希望這份清單能提醒我們，我們都錯過了什么。

拉斐爾底稿 《捕魚的神跡》

拉斐爾底稿 《捕魚的神跡》 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

拉斐爾底稿(1515-1516)是拉斐爾（Raphael，1483-1520）受教皇里奧十世的委托，為西斯廷教堂設計10幅掛毯所繪。自19世紀60年代維多利亞女王為紀念她深愛的阿爾伯特將其從漢普頓宮移出后，這些底稿就從皇家收藏租借到了維多利亞與阿爾伯特博物館。這些繪畫取材于圣徒彼得和保羅的生平，是文藝復興鼎盛時期最華麗的作品之一。它們不僅體現了拉斐爾的藝術天賦，也體現了他在16世紀改變掛毯設計的方式。今年是拉斐爾逝世500周年，除了整修拉斐爾宮廷外，我們還啟動了一項新的數字研究項目，旨在發掘人們對他的技藝和工作室實踐的全新理解。

托馬斯·庚斯博羅 《畫家的兩個女兒》

托馬斯·庚斯博羅 《畫家的兩個女兒》 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

托馬斯·庚斯博羅（Thomas Gainsborough，1727-1788）所繪的《畫家的兩個女兒》(Two daughter by Thomas Gainsborough, 1758年)是我非常喜歡的作品。庚斯博羅是18世紀英國著名的肖像畫家和風景畫家，其肖像畫多取材上層社會人物，作品充滿奔放的節奏感，筆觸輕靈，自然動人。《畫家的兩個女兒》描繪的是庚斯博羅的兩個10歲和6歲左右的女兒，畫中姐妹倆親密無間：瑪麗伸出胳膊搭在瑪格麗特的頭發上，瑪格麗特轉過身來面對著我們，用一種幾乎是傲慢而又悲傷的表情引起了我們的注意。《畫家的兩個女兒》謙遜地陳列在我們英國的畫廊里，親密、人道卻有帶著某種令人恐懼的無辜宿命論的氣息。這幅畫與1632年起定居倫敦的佛蘭德斯畫家凡·戴克(Van Dyck)有明顯的呼應，后者的兒童肖像畫也有一種憂郁的甜蜜。

《人虎風琴》

蒂普的老虎 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

《人虎風琴》，或稱蒂普的老虎(1794-1799)是維多利亞與阿爾伯特博物館(V&A)的最愛，這一雕刻的木制杰作描繪的是一位歐洲軍官正在被一只臥虎撕破脖子的情景。在軍官的身體里有一個器官裝置，當士兵痛苦地抬起手臂時，它會發出詭異的哭聲。

18世紀下半期，英國對南印度的邁索爾發動 4次侵略戰爭。1767年，英軍侵入邁索爾，在昌加馬和特里諾馬利遇到海德爾·阿里的頑強抵抗。英軍一度占領邁索爾的 1/3的領土。海德爾·阿里不僅收復失地，而且挺進到馬德拉斯近郊，迫使侵略者求和。1781年，侵略者在波多諾伏戰役中擊潰海德爾·阿里的大軍。1782年12月7日，海德爾·阿里病死在軍營中。蒂普蘇丹繼承父業，繼續抗英。1790年，侵略者發動新的戰爭。蒂普蘇丹在抗爭失敗后同英國簽訂和約。1799年，英軍第4次大舉入侵邁索爾。蒂普蘇丹最后在塞林伽巴丹城下陣亡。這件工藝品也許是邁索爾的統治者蒂普蘇丹(Tipu Sultan)為他被英國人劫為人質的年輕兒子們設計的，它最初是抵抗的象征。但在蒂普戰敗后，它被當作來自蘇丹宮殿的戰利品，并作為帝國主義的象征在倫敦展出。這件作品每天都在提醒人們維多利亞與阿爾伯特博物館和殖民歷史的關系。

圖拉真圓柱復制品

圖拉真圓柱復制品 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

圖拉真圓柱復制品(1864年)我們館藏中最大的物品，其原作位于意大利羅馬奎利那爾山邊的圖拉真廣場，為羅馬帝國皇帝圖拉真所立，以紀念圖拉真勝利征服達西亞。該柱由大馬士革建筑師阿波羅多拉（Apollodorus of Damascus）建造，于113年落成，屬于多立克柱式，以柱身精美浮雕而聞名。圖拉真柱凈高29.55米，包括基座總高38.2米。柱身由20個直徑4米、重達40噸的巨型卡拉拉大理石壘成，外表由總長度200米以上的浮雕繞柱23周；柱體之內，有185級螺旋樓梯直通柱頂。據古幣的描繪，早期圖拉真柱的柱冠為一只巨鳥，很可能是鷹，后來被圖拉真塑像代替，漫長的中世紀奪去了圖拉真塑像。1588年，教皇西斯都五世下令以圣彼得雕像立于柱頂至今。

在19世紀中期，維多利亞與阿爾伯特博物館開創了所有現代攝影技術、電鑄技術和石膏模型技術的先端，使大眾獲得高雅文化的途徑民主化。圖拉真圓柱復制品匯集了歐洲雕塑的精華，使維多利亞時代的公眾即使不能親自參觀，也能看到羅馬和佛羅倫薩的奇跡。

奧古斯特·羅丹的《青銅時代》

奧古斯特·羅丹的《青銅時代》 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

1914年羅丹捐贈了18件雕塑，這是一位在世藝術家給維多利亞與阿爾伯特博物館的最偉大的禮物。受到多納泰羅(Donatello)和米開朗基羅(Michelangelo)作品的啟發，《青銅時代》的名字暗指石器時代之后，人類終于變得富有創造力和“先進”。當這件作品第一次展出時，它是如此逼真，以至于羅丹被指責為仿照真人塑造。這份禮物是慶祝羅丹對英法團結的信念：“你們的士兵與我們并肩作戰。作為我對你們英雄的一點敬意，我決定把這個系列展示給維多利亞與阿爾伯特博物館。這是所有。”

艾琳·格雷 折疊椅

艾琳·格雷 折疊椅 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

這把《折疊椅》(folup chair)是兩次世界大戰期間最引人入勝的設計師之一艾琳·格雷（Eileen Gray，1879-1976）的經典之作。椅子因底座、扶手和靠背的形狀而得名，呈s型，是為她在里維埃拉的夏季住所而設計的，展示了她對簡約、實用和對材料的誠實的承諾。

艾琳·格雷被譽為20世紀最偉大的女性建筑師，她生于1878年，這位愛爾蘭藝術家對現代家具設計貢獻非常突出，是"現代設計"的先鋒之一。格雷是建筑師勒·柯布西耶(Le Corbusier)的合作者。在室內空間逐漸成為自我表達的時代，她是現代生活模式的先驅。在20世紀的大部分時間里，她都被男性同事忽視。最近，她被譽為“女同性戀生活的建筑師和室內設計師”。

埃爾莎·夏帕瑞麗 晚禮服

埃爾莎·夏帕瑞麗 1937年設計的晚禮服 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

一套夏帕瑞麗高級定制晚禮服被廣泛認為是制衣行業的勞斯萊斯。而這套由埃爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli） 1937年設計的晚禮服則被塞西爾·比頓（ Cecil Beaton）作為他給博物館的主要時尚禮物的一部分，捐贈給了維多利亞與阿爾伯特博物館。

這件夾克由上流社會的亞歷山德拉·特雷弗-羅珀(Alexandra Trevor-Roper)女士從她的倫敦展廳購得，由勃艮第絲絨制成，帶有結合了萊茵石、亮片和銀鍍金線的強力刺繡。該系列的豪華紡織，精湛的剪裁和精細的表面裝飾代表了20世紀30年代高級時裝定制的高水平。1971年，這套服裝被慷慨地送到維多利亞與阿爾伯特博物館(V&A)，并附了一張紙條：“夏帕瑞麗西裝，1937年。如不需要，請退回。”

羅賓漢花園

羅賓漢花園 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

羅賓漢花園是英國最偉大的野獸派遺產之一。然而，2009年，在經歷了幾十年的市政疏于管理，并發起了一場聲勢浩大的運動，希望將其列入名錄并加以拯救之后，羅賓漢花園遭到了譴責。2017年，當它最終被拆除時，維多利亞與阿爾伯特博物館保留了西區9米高的部分，包括“空中街”的一部分。

碧昂絲的蝴蝶戒指

蝴蝶戒指 圖片來自維多利亞和阿爾伯特博物館

美國女歌手碧昂絲的蝴蝶戒指由碧昂斯于2018年贈送給維多利亞與艾伯特博物館。這枚蝴蝶戒指是珠寶商格倫·斯皮羅(Glenn Spiro)精心設計的。這枚戒指最初是作為胸針制作的，當人們發現它的翅膀不受底座的束縛，可以很容易地擺動時，就把它變成了一枚戒指。隨著佩戴者的手指輕輕彎曲，隱藏在鑲鉆戒指上的機械裝置就能啟動，于是戒指就在綠石榴石、鉆石、鉑金的閃光中煥發生機。而在整個過程中固定在翅膀下面的裝置幾乎是看不見的。

格雷森·佩里 脫歐花瓶

格雷森·佩里 一對相配的陶瓷花瓶 圖片來自倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

這對配對的花瓶是在2017年英國脫歐引發的政治動蕩中制作的。從這個方面來說，他們參與了一個長久以來帶有政治意味的陶藝傳統。然而，這些紀念性的花瓶努力做到無黨派化，以反映兩個分裂的陣營之間的強烈相似性。讓這對花瓶看起來和諧的藍色釉料是佩里采用眾包技術裝飾完成的。除了他們最喜歡的顏色，他還征集了“留歐”和“脫歐”選民的自拍照以及包括個性在內的英國符號，包括甘地(Gandhi)、莎士比亞(Shakespeare)、喬·考克斯(Jo Cox)、奈杰爾·法拉奇(Nigel Farage)、加里·萊因克爾(Gary Lineker)、溫斯頓·丘吉爾(Winston Churchill)和女王，他們都出現在花瓶上。