圖@NGV Taniguchi Fumie Preparing to go out 1935

圖@NGV Madeline GREEN Glasgow （c。 1930）

“她們的堅守”She Persists 的作者們的介紹，這是一本以34個視角探索女性藝術工作者在藝術和設計領域重要時刻和貢獻，這些具有影響力的作品均被NGV所收藏。

由澳洲國內外權威藝術專家，學者，美術策展人，文化評論員全方位解讀，貫穿17世紀到現在的多元化內容藝術作品。分為五個主題--野心ambition， 毅力perseverance， 行動activism， 女權feminism 和 認知identity。

野心Ambition

圖@NGVMary BEALE Portrait of a lady （c。 1680）

代表作品 PIONEER OF PORTRAITURE自畫像

英國藝術家MARY BEALE

解說：DR LISA MANSFIELD

‘女性的生活受盡了各種約束和限制在那個男權至上的時代里，宗教的條條框框要求下女性的責任與角色似乎僅限于順從的妻子，乖巧的女兒無私奉獻的母親。’

這幅畫的創作背景（對男權畏懼的時代）以及作者生活的環境，藝術作品的暗示和女性受限的不甘，在專業的講解下可以對作品更好的理解。

毅力Perseverance

圖片@NGV HESTER BATEMAN， London （manufacturer） Salt cellar 1782-1783

代表人物：HESTER BATEMAN 十八世紀的女性企業家

解說：AMANDA DUNSMORE

“越來越多的女性開始接手家族企業，并做的順風順水。女性不再是依附男性的附屬品，不需要等丈夫或者父輩死后才能證明自己的價值以及獲得社會的認可”。

行動Activism

圖@NGV GUERRILLA GIRLS， New York （art collective） Do women have to be naked to get into the Met。 Museum？  （1989）

代表作品：The Guerrilla Girls系列-海報抗議

作者：佚名女權主義藝術工作者團隊

解說：MEGAN PATTY

“直到今天，這個具有代表性抗議海報The Guerrilla Girls無所畏懼的表達方式和反對批評無時無刻提醒著我們，藝術界所存在的各種問題不僅限在19世紀，同樣存在于2020年”。

這個海報是女權行動派代表作，無聲吶喊出當時藝術領域里的不對等，女性藝術工作者少之甚少，為何要求女性裸體出現在畫廊里，還有影像里卻數量龐大？所謂的藝術難道需要女性暴露無遺去取悅男性藝術家激發他們的創作靈感？

女權Feminism

圖@NGV Emily FLOYD The dawn 2014

代表作品：LIVING LIBRARIES： FEMINIST HISTORIES IN THE ART OF EMILY FLOYD

澳洲藝術設計師： Emily FLOYD

解說：JANE DEVERY

“即使這些年大家對女性的看法已經有了提升和改變，但EMILY FLOYD的作品一直提醒著我們，有些困擾著女性幾代人的問題至今依舊存在著”。

認知Identity

圖@NGV Gwen JOHN Interior with figures （c。 1898-1899）

代表作品：Interior with figures

藝術家 GWEN JOHN

解說：DR MARIA QUIRK

簡單介紹十九世紀末英國女性藝術家時尚藝術先鋒代表人物：MADELINE GREEN， GWEN JOHN AND CLAUDE CAHUN三位的風格相似，畫風大膽，錯綜復雜，引領當時最新創作潮流。

“在那個充滿不確定性的時代，女性意味和代表著什么？”

時尚是女性的表達方式，體現在穿著，創造和自我認知上。時尚的打扮在當時劃分著人們的，性別，愛好，階層。本期主題以女性的服裝為主旨，分析了這三位思想先進審美奇特的藝術家創作背景和繪畫中人物服飾的貼合方式。