李守玉，字：皓寒。號：冰凌山，雪景李。天津濱海新區(qū)人，自幼喜愛繪畫，早年師從天津著名山水畫家鄭華俊先生，后受教于天津美院教授霍春陽，顏寶臻等先生。現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，天津皓翔畫院院長，中國國畫家協(xié)會理事，中國美協(xié)特聘畫師，中國美協(xié)天津會員。中國人民《美術(shù)報》理事，中國翰墨藝術(shù)研究院理事。香港中國美術(shù)研究院院士，長春齊白石研究院名譽院長，全國著名山水畫畫家。1982年榮獲天津銀獎。兩會期間十幅作品曾在人民大會堂滾動播出。并經(jīng)常在《天津日報》《中國書畫報》《中國美術(shù)報》《今晚報》《中老年時報》刊登作品。多幅作品被中國美協(xié)天津美術(shù)館，全國殘聯(lián)及中外友人收藏。

“傳統(tǒng)山水畫以線條為主，《黃山積云》這幅作品以潑墨塑造山體，云霧也使用冬景中‘借地為雪’的傳統(tǒng)留白技法，通過水墨的暈染塑造出飄渺的感覺。”10月21日，由塘沽博物館主辦第二屆“浩翔杯”國畫邀請展在博物館序廳開展，展覽展出新區(qū)畫家李守玉、徐勝利等人的山水、花鳥畫作百余幅，首日便吸引了眾多觀眾前來觀展。新區(qū)畫家李守玉向觀眾們介紹了自己的作品，也分享了自己在山水畫創(chuàng)作中的體驗，這讓前來觀展的藝術(shù)愛好者收獲頗豐。

李守玉老師擅長山水畫，他的冰雪山水畫更是特色鮮明，在傳統(tǒng)雪景技法上糅合現(xiàn)代感裝飾感進行了自我創(chuàng)作，突破傳統(tǒng)創(chuàng)造組合了一個新的藝術(shù)境界，體現(xiàn)出了鮮明的個人風格圖式，畫面語言純粹、境界深邃，雪地、山石、農(nóng)屋、溪流，在冷寂中充滿了生活情趣，把大家親切熟悉的鄉(xiāng)土情展現(xiàn)在自己的作品里。李守玉的冰雪山水創(chuàng)作手法是在傳統(tǒng)中國山水尤其是雪景畫法的基礎(chǔ)上融入了一種“雪皴法”、“潑白法”、“重疊法”、“滴白法”和“排筆法”以及“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”等用于專門表現(xiàn)北方冰雪的一種繪畫方法。這種獨特的運筆技巧將傳統(tǒng)中國的用筆、用墨和宣紙等材料的表現(xiàn)境界進一步拓展，達到了一種“玄光輝光幻光意光光開渾沌，月暈雪霽炫晃山川剔透晶瑩"的境界。在創(chuàng)作中李守玉先生以探索藝術(shù)的新技法、新表現(xiàn)形式、新工具材料、新生活內(nèi)容和從新發(fā)現(xiàn)的古文化中尋求創(chuàng)作依托與氣息。他的繪畫藝術(shù)已不再以單純的大眾審美為唯一的審美價值取向，而是通古融今，表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的性靈、氣質(zhì)與情懷。

眾所周知，中國畫觀畫之道，一則氣韻二則筆墨。畫山之韻，貴在傳神，從寫實到寫意，其基本的山水筆墨功夫既有傳統(tǒng)功力的深厚，更有清雅秀麗的明清流派。畫如其畫，文如其人。李守玉的作品中表現(xiàn)對自然的熱愛，在山水的畫面布局由平面向縱身展寬，畫面疏密有度，景隨入遷，山水相依，集中體現(xiàn)畫家的心靈和畫的神韻。

我們在欣賞李守玉的山水畫作品的時候，還要欣賞他的畫山水的筆墨魅力。一幅好的山水畫筆法和墨法是混然天成的。他在繪畫過程中注重用筆如錐畫沙；用筆如折釵股，如金之柔；用筆如屋漏痕，用筆如高山墮石。在用墨中對“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法靈活運用。觀其作品山腰樹木叢生，樹枝欹斜，往上高山聳峙，巋然獨立。構(gòu)思平中見奇，遠取其勢，近取其質(zhì)，不落俗套，畫中筆墨蒼潤相間，有虛有實，繁而不亂，變化豐富。這與畫家長期深入生活、體驗生活密不可分。畫面充分體現(xiàn)了他的山水畫筆墨渾厚華滋的藝術(shù)風格。

李守玉的山水畫，看眼于現(xiàn)實生存環(huán)境與自然的天人合一，直抵自然的深層次內(nèi)核，讓我們不僅看到畫內(nèi)的自然，更能從畫里走進現(xiàn)實的自然，感受自然的在場。他的山水畫正在向看清俊疏朗、秀逸空靈的美學方面邁進。

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