琺瑯彩的天價從何而來？

日期：2020-04-28 15:04:13 來源：知否落葉

資訊 >琺瑯彩的天價從何而來？

“陶瓷有名彩稱之琺瑯彩”是清代宮廷御用的瓷器，始創于清代康熙晚期，它是引進國外琺瑯材料創制而成的，并一舉成為極名貴的宮廷御用瓷器。琺瑯彩瓷的正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。琺瑯又稱"拂郎"、"佛郎"、"發藍"，是一種玻化物質。它以長石、石英為主要原料，加入純堿、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊，再經細磨而得到琺瑯粉。將琺瑯粉調和后，涂施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺瑯。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺瑯;以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺瑯。由于其燒造數量少而且當時僅供皇帝秘玩，故顯得異常珍貴，又被稱為官窯中的“官窯”其次，它也是一種流傳多年的工藝，制作出來的藝術品美麗非凡又經久不衰。在我國南方，習慣將琺瑯俗稱為“燒青”，而北方又習慣叫它“燒藍”，在日本則為“七寶燒”。

琺瑯彩的制作歷史

琺瑯彩瓷器于康熙晚期創燒成功。康熙皇帝善于學習借鑒國外先進文化科學，大量外國的藝術珍品得以進入中國，康熙帝立即被造型優美、色彩絢麗的琺瑯器所深深吸引，它與康熙皇帝所推崇的富貴華麗、清新博大的皇家裝飾效果相吻合，而且比當時宮廷中使用的斗彩、五彩瓷器更具表現力。因此，康熙皇帝遂命宮中巧匠嘗試燒制，并試圖將其移植到他鐘愛的瓷器上。由于琺瑯彩瓷借鑒銅胎畫琺瑯的工藝技法，在瓷胎上用各種不同的琺瑯彩釉進行繪制，與施彩于銅胎上相差甚遠。在瓷胎上繪制琺瑯彩難度極大，裝窯后也難以掌握燒成時間，以至于琺瑯彩瓷的研制工作進展遲緩。康熙皇帝遂又要求法國傳教士回國邀請最優秀的畫琺瑯藝人進入清宮，經過長達近30年的試燒，琺瑯彩瓷創燒成功，當時稱為“瓷胎畫琺瑯”，也了卻了康熙皇帝長達幾十年的夙愿。康熙帝將其個人審美喜好與中國傳統的圖案紋樣融入到瓷胎畫琺瑯的裝飾之中，開創了琺瑯彩中國化的先河。

各朝代的琺瑯彩工藝

一，康熙時期

康熙時期的琺瑯彩瓷器因處于初創階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺瑯的效果。由景德鎮御窯廠提供的白瓷僅在器物的里面和底足內部施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的“反瓷”。外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語的，風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。由于施彩較厚，致使紋樣有堆凸之感，且出現細小裂紋。康熙時的琺瑯彩瓷器也有個別直接在宮中舊藏明代永樂白瓷盤上施彩的。

康熙時還有一種宜興紫砂胎畫琺瑯器，現多收藏于臺北故宮博物院，當時稱為“宜興胎畫琺瑯”，造型有執壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。裝飾題材多為花卉。有直接在紫砂胎上彩繪的，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細膩光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再進行彩繪，褐色彩的顏色不僅酷似于紫砂的顏色，而且使器物表面的光澤增強。這種褐色彩僅施于器物外壁，器內則無。

康熙時瓷胎畫琺瑯的款識均署在器物外底，大多為“康熙御制”四字雙行紅色或藍色圖章式堆料款，圍以雙方框，框線外粗內細。個別的如北京故宮博物院收藏的紫地琺瑯彩纏枝蓮紋瓶，外底印刻“康熙御制”四字雙行款，外圍印刻單線方框。也有個別器物如臺北故宮博物院收藏的康熙畫琺瑯蓮花紋菱花式盤（永樂白瓷胎），外底雖也署“康熙御制”四字雙行紅色堆料款，但外圍的不是雙方框，而且雙線圓圈，圈線外粗內細。至于康熙朝宜興胎畫琺瑯器外底所署款識，一般為“康熙御制”四字雙行黃色堆料款，外圍雙線方框，個別的如臺北故宮博物館收藏的宜興胎畫琺瑯四季花紋茶壺，外底所署黃色堆料款“康熙御制”四字作“上下左右”排列，外圍海棠花式雙線框。宜興胎畫琺瑯用黃色琺瑯料寫款，可能是因為黃色能與褐色地形成鮮明對比的緣故，而若以褐色地襯托紅或藍色料款則不夠鮮明醒目。

二、雍正年間

雍正皇帝對琺瑯的貢獻在于大幅度提高了琺瑯工匠的待遇，激發了工匠創作的激情。朱家溍先生研究認為雍正一朝的畫作陣容最強，當時制作陣容中甚至出現了意大利畫家郎世寧等海外工匠。

雍正對花鳥瓷畫的興趣導致了琺瑯彩花鳥等題材的重大進步，改變了康熙年間僅畫花卉的特點。雍正時期的琺瑯常配以詩句和書法，制作工藝和藝術性明顯比康熙年間的優秀。雍正本人對琺瑯彩的畫法極為重視，曾要求脫離銅胎畫琺瑯對瓷胎畫琺瑯的影響，雍正藝術的追求使琺瑯彩更加像瓷器，據研究這似乎與雍正時期頒布的禁銅令也有一定關系。因此雍正年間的琺瑯出現了繪畫上大量留白，畫面不對稱，具有鮮明主題的繪畫，這點明顯較康熙年間的產品進步，此為雍正年間琺瑯的本質特點，也是斷代琺瑯器的一個重要依據。

雍正時期琺瑯技術的進步還包括在原料工藝上突破，康熙年間的琺瑯原料全部由外國進口，價格昂貴且供應不了琺瑯器的制作量。在此問題上，雍正六年命怡親王完成琺瑯材料的國產化，同年獲得成功，此期間的產品既有外國進口材料也有本土煉制材料，在此期間制造出一系列具有時代特色的琺瑯精品。雍正的這一創舉為琺瑯的真正國產化與中國文化的融合起到了巨大作用，并為乾隆時期琺瑯的繁榮奠定了技術和物質基礎。

三，乾隆時期

乾隆時期琺瑯彩瓷器的藝術水平總的來說要遜于雍正時期，這或許與宮廷琺瑯作內人員更替和缺乏有關。據造辦處檔案記載，“乾隆元年三月十七日，首領吳書來說：乾清宮總管蘇培盛交小太監何德祿、王成祥、楊如福、魏青奇四名。傳旨：著給琺瑯作學燒琺瑯。欽此”。“乾隆元年四月十四日，催總默參峨為畫琺瑯人不足用，另欲將畫琺瑯人張維奇情愿進內當差，照例行取銀糧，每月工食銀五兩，二、八月衣服銀十八兩，回明內大臣海望、監察御史沈崳、員外郎三音保準行。記此”。這兩則資料說明，乾隆元年造辦處琺瑯作即因缺人而進新人。

乾隆時琺瑯彩瓷器所用白瓷胎仍由景德鎮御窯廠提供。如造辦處檔案記載，“乾隆元年五月初二，太監毛團傳旨：著海望寄信與員外郎唐英，另將燒造琺瑯之白磁器燒造些來。欽此”。乾隆時期琺瑯彩瓷器的彩繪和烘燒，大量的是在北京宮廷造辦處的琺瑯作內完成。但也有例外，如造辦處檔案記載，“乾隆三年六月二十五日，太監高玉交磁器一百七十四件。傳旨：交與燒造瓷器處唐英……再五彩琺瑯五寸磁碟一件，五彩琺瑯暗八磁碗一件，收小些，亦燒造。欽此”。很顯然，上述五彩磁碟、磁碗是在景德鎮御窯廠完成彩繪、烘燒這兩道工序的。

乾隆時期琺瑯彩瓷器的裝飾題材較雍正時更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有中國或西洋人物，以及受西方“洛可可”藝術風格影響的各種洋花圖案。新增的各種色地、色地開光、色地軋道琺瑯彩瓷器，圖案繁復，不留空白，不題寫詩句。雍正時盛行的詩、書、畫、印相結合的白地琺瑯彩瓷，此時繼續生產，所題詩句和所用閑章與雍正時大同小異。如：

畫月季、竹石題“勁節亭亭千尺綠，芳枝長占四時春”。迎首用“翔彩”朱文閑章，句末用“彬然”白文閑章、“君子”朱文閑章。畫石榴、黃鸝常題“新枝含淺綠，曉萼散輕紅”。迎首用“佳麗”朱文閑章，句末用“金成”、“旭映”皆朱文閑章。

畫山水風景常題“浦凈漁舟遠，花飛樵路香”。迎首用“壽如”朱文閑章，句末用“山高”白文閑章、“水長”朱文閑章。

為什么琺瑯彩被稱為是世界上最“奢侈的藝術品？”

清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌

2018年春季拍賣會

成交價 RMB 193,195,268

琺瑯彩盛于雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。專供帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家依樣畫到瓷器上，宮廷寫字人題寫詩句、署款。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。

清乾隆御制琺瑯彩虞美人題詩盌

2018年秋季拍賣會

成交價 RMB 147,728,136

琺瑯彩瓷器大器稀少，小件多，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。此外，在裝飾工藝上它集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出乾隆時期高超的制瓷工藝水平。也體現了清代乾隆時期琺瑯彩的收藏價值。

清乾隆御制琺瑯彩「祥云瑞蝠」開光式

清乾隆御制琺瑯彩「祥云瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶

2010秋季拍賣會

成交價 RMB 122,796,180

琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。

清乾隆琺瑯彩人物紋膽瓶

2013年秋季拍賣會

成交價 RMB 108,882,000

隨著中外文化交流的擴大，乾隆琺瑯彩瓷器上的繪畫風格吸收了西洋油畫的技法，出現了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富，并運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建筑物，具有光線明暗的立體效果。這些都是制瓷匠師將西洋畫法摻入琺瑯彩瓷繪技藝中的結果。清代乾隆時期琺瑯彩的收藏價值是不言而喻的。