疫情中的博物館遭遇了前所未有的沖擊。各國的封閉隔離政策讓博物館這一公共文化機構(gòu)集體關(guān)閉。在這種困境下，幾乎所有博物館都加緊了在線服務(wù)的開展，甚至在虛擬現(xiàn)實中提供展覽和參觀服務(wù)。在社交媒體的幫助下，世界各國的博物館在閉館的同時紛紛開放了線上瀏覽的業(yè)務(wù)。疫情有意或無意地加速了博物館數(shù)字化的進(jìn)程，讓人們對未來博物館的形態(tài)和服務(wù)內(nèi)容充滿了期待。未來博物館的樣子究竟為何？博物館的概念是否會在數(shù)字化的浪潮中發(fā)生改變？

疫情中，博物館如何通過科技 “保持連接”

疫情之下，不知不覺中我們就成為了一個巨大的社會學(xué)實驗的一部分。網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字平臺能否代替現(xiàn)實世界中的博物館，成為體驗藝術(shù)的理想途徑？隨著博物館和藝術(shù)機構(gòu)在疫情中紛紛關(guān)閉大門，所有人都在重新思考這個問題。畢竟，如果一件藝術(shù)品存在于某家博物館的倉庫中而沒人能看到它，它幾乎毫無意義。

受疫情影響，博物館承受的壓力可想而知。大批從業(yè)者失去了工作，留下來的人也在深深地思考如何讓他們的藏品在大門緊閉的時刻也能夠煥發(fā)出光彩。那些最著名的博物館是怎樣做的呢？

在非常時期擔(dān)起展示藝術(shù)品重任的，首先應(yīng)該提到谷歌在2011年推出的“藝術(shù)與文化”項目。谷歌利用街景技術(shù)，在幾年前就完成了虛擬參觀的免費在線服務(wù)。如今“藝術(shù)與文化”已有超過4500家博物館入駐，包括大英博物館、盧浮宮博物館、奧賽博物館、東京國家博物館等幾乎所有我們熟悉的藝術(shù)機構(gòu)，以及中國國內(nèi)的上百家藝術(shù)機構(gòu)。不僅如此，“藝術(shù)與文化”還利用人工智能技術(shù)，在移動端推出了新應(yīng)用“藝術(shù)轉(zhuǎn)移”（ArtTransfer），允許用戶把任何照片轉(zhuǎn)化為梵高、安迪·沃霍爾或愛德華·蒙克等人的風(fēng)格。對于普通藝術(shù)愛好者和學(xué)生來說，這是一個利用新技術(shù)了解藝術(shù)史的好機會。當(dāng)然，博物館自身也在疫情期間紛紛推出了各種解決方案。

谷歌“藝術(shù)轉(zhuǎn)移”項目截圖

大英博物館網(wǎng)站在首頁最為顯眼的地方刊登了館長哈特維格·菲舍爾（HartwigFischer）致觀眾的一封信，并在信中勸導(dǎo)觀眾們“保持連接”。除了和谷歌的“藝術(shù)與文化”合作之外，大英博物館也推出了一些具有特色的在線服務(wù)，包括用超過千兆像素的圖片和3D建模展示埃爾金大理石和羅塞塔石碑等鎮(zhèn)館之寶，以及專為兒童開設(shè)在線教育課程。

圣彼得堡的艾爾米塔什博物館則在疫情期間推出了比谷歌街景更為細(xì)致的虛擬參觀服務(wù)，并和蘋果公司合作，用手機拍攝了一個超過5個小時的介紹視頻。這個視頻只用了一個超長鏡頭，把整個艾爾米塔什博物館原汁原味地展現(xiàn)給觀眾。幾乎所有重要藏品都在這個鏡頭下展現(xiàn)。這是對燈光、音樂、參演者要求極高的一次拍攝，也是至今為止博物館和技術(shù)公司合作的一次最精彩的案例。

艾爾米塔什博物館虛擬參觀界面截圖

紐約古根海姆博物館在疫情期間同樣開展了一系列在線介紹、展示和教育服務(wù)。從對弗蘭克·賴特設(shè)計的經(jīng)典建筑介紹開始，古根海姆博物館還上線了不間斷的在線直播，以及一系列的藝術(shù)家和當(dāng)前展覽的專題視頻。同時，博物館方更是全方位覆蓋了主要的社交媒體，把在線內(nèi)容在多個平臺上同時同質(zhì)地展出。

紐約古根海姆博物館的藝術(shù)家視頻項目截圖

值得一提的是美國克利夫蘭美術(shù)館，他們在疫情到來之前就推出了移動應(yīng)用“藝術(shù)鏡頭”（ArtLens），利用AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)幫助觀眾實時理解博物館中的藏品。在疫情到來之時，“藝術(shù)鏡頭”應(yīng)用通過社交網(wǎng)絡(luò)廣為傳播，為克利夫蘭美術(shù)館贏得了相當(dāng)高的人氣。

克利夫蘭美術(shù)館“藝術(shù)鏡頭”應(yīng)用示意? 圖片：克利夫蘭美術(shù)館

對于那些家中有虛擬現(xiàn)實設(shè)備的藝術(shù)愛好者來說，在疫情期間訪問博物館就變得更加便捷。美國史密森尼美國藝術(shù)博物館就聯(lián)合了著名的游戲平臺STEAM，推出了基于虛擬現(xiàn)實設(shè)備（頭戴式顯示器和手柄）的博物館游覽服務(wù)，把博物館的真實影像和增強現(xiàn)實影像融合在一起，為用戶提供了全方位的浸入式體驗。觀眾們不僅可以通過圖文了解博物館中藏品的詳盡信息，更可以利用體感設(shè)備暢游博物館以及庭院和室外的展覽空間。這并非是博物館和游戲制作公司的首次合作，后者在虛擬空間架構(gòu)和人造現(xiàn)實上的豐富經(jīng)驗，為博物館數(shù)字化提供了燦爛的前景。

史密森尼美國藝術(shù)博物館 VR 參觀界面截圖

疫情期間的博物館的確面臨著前所未有的困難和不確定性，但得益于專業(yè)人士迅速和充滿創(chuàng)意的行動，那些代表了人類歷史和文化的藝術(shù)精品并沒有因博物館的關(guān)閉而被束之高閣。總結(jié)起來，當(dāng)前國外博物館吸引觀眾的方式主要有四種。首先，博物館主要利用社交媒體，如推特、臉書或Instagram來吸引觀眾，并引導(dǎo)他們參與其展覽和教育的項目，以獲得最大的點擊量；其次，多數(shù)博物館采取了在線直播的方式來和觀眾進(jìn)行互動；再次，藝術(shù)博物館和歷史博物館往往采用虛擬參觀的方式來實現(xiàn)數(shù)字化，比如和谷歌的“藝術(shù)與文化”進(jìn)行合作，彌補用戶無法出門的遺憾；此外，一些財力更為雄厚的博物館還選擇利用人造現(xiàn)實技術(shù)，讓觀眾得到更滿意的體驗和專業(yè)化的指導(dǎo)。

應(yīng)該說，疫情迅速改變了文化景觀和體驗博物館的方式。雖然疫情的暴發(fā)是暫時的，但疫情造成的隔離卻在事實上引發(fā)了博物館數(shù)字化的加速發(fā)展。