谷雨花開吐芬香丨郭線廬2020作品欣賞

日期：2020-04-26 11:08:48 來源：雅昌發布

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郭線廬，1958年９月出生，陜西潼關人。1986年獲藝術學碩士學位。1991-1993英國奧斯特大學藝術與設計學院訪問學者。現任西安美術學院院長、二級教授、博士研究生導師。中國美術家協會理事，中國美術家協會平面設計藝委會副主任，教育部高等學校教學指導委員會設計學類專業指導委員會副主任，全國藝術碩士專業學位研究生教育指導委員會委員，國家有突出貢獻的專家，陜西省２０１２年度重點領域頂尖人才，陜西省美術家協會主席，陜西省教學名師，陜西省２０１７＂千人計劃＂教學名師領軍人才。陜西省政協十二屆委員。宣傳畫《信息，開發人類智力的契機》獲第六屆全國美展金牌獎；《耗干用盡》獲第七屆全國美展優秀獎；《開啟新世紀網絡之門》獲第九屆全國美展銀牌獎；宣傳畫《我不是商品》獲第十屆全國美展優秀獎；2017年主編《教學檔案》一書榮獲“中國最美的書”獎。中國畫《春滿人間》被中國駐亞美尼亞大使館永久收藏，2019年獲評由中共西安市委、西安市政府授予的第二屆“西安之星”（教育領域）榮譽稱號。2020年抗擊新型冠狀病毒系列宣傳海報被國家各大主流媒體和門戶網站廣泛刊登轉載。作為新中國改革開放四十年以來藝術教育領域極具代表性的領軍人物，多年來積極推動西部藝術教育觀念轉型升級，主導構建起一套以西安美術學院學科建設和專業發展平臺為支撐，融國際化藝術教育思想及中國傳統文化特質于一體的藝術教育體系。其教學方思想和教學方法別具一格，藝術視野開闊前衛，潛心探索出的科研創作范式和人才培養模式，為國家培養造就了一大批杰出的藝術教育和藝術創新人才，獲得了藝術專業領域與業界的廣泛認可和積極評價。

素顏無華天心相照

文/應一平盧昉

靜觀郭線廬的水墨花鳥畫，在筆意流光中感到牡丹含笑搖曳、雍容大度，透射欣欣榮光；蓮蓬于水色天光間相互輝映，充溢郁勃之氣。作者的精神意象因造化中的花卉而由此貫通，靠靈動的筆墨而延展。墨彩華章間，撩起觀者對歷史風華的追思，仿佛遙感烽火相伴的興慶園內，牡丹競相綻放的濃艷鋪張；內廷傾扎的大明宮里，菡萏漫浮碧池的風動塵香。郭線廬思維敏捷，才情充沛。心儀大自然的尤物，三千弱水，取其一瓢，以花入景，反復玩味，筆墨鋪展，以意化境。表現花王之牡丹，不追逐浮華的光鮮，不摹寫燦爛的絢麗，將人生閱歷積淀的美感情思，化作認知的萬千意象，由濃妝轉為淡抹。提筆收鋒將外表色度弱化，達到天然相宜，再用水墨敷彩渲染“風動生氣浮”“花影月籠紗”等詩意妙境。他心儀蓮花，望其圣潔。贊賞“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植”的品格象征，以雅致的圖像，宣示主體的精神旨向，以此作為筆墨表現的支點。醇厚清涼的筆意書寫恰到好處，在韜光養晦中彈撥出宛轉悠揚的人生心曲，絲絲入扣地鐫刻出一番簡約淡泊的情懷。散發素顏無華，揮灑天心相照，人生智慧，洋溢而出。　

中國花鳥畫常以直觀構圖，含蓄表現作品的主題，通過不同造型方式引發觀者的再解讀。畫家獨特個性須暗合傳統審美的圖式之道。對狀物言情的中國畫題材而言，依托才情支撐，選擇恰當的筆墨語言，需要理性主導形象思維，傳承歷史文化的價值觀念，進而注重內涵的精神性。從美學層面進一步看郭線廬的牡丹及荷花，是寄寓主體審美理想的象征物，也是個體情緒的“介質”，通過“借題發揮”而完成自我心志的圖意表現。其嫻熟筆墨語言服從于意象造境，在起、承、轉、闔中能隨機應變而靈活處置，將自我的情感體驗融入畫面構成關系中，分布巧致，澹然從容，奔放舒達的構圖樣式蘊含了他的執著的精神情懷，綿綿意緒彌漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流動中。點、線、面流露的心靈印跡，又與傳統審美意象氣脈相承。正是他對花卉造像傾注真誠的感受，通過寫意演繹，產生起伏跌宕、悠暇而無拘的水墨幻象。透過“墨分五色”的氤氳氣象，反映理性和感性的協調，花枝簇擁中彰顯出的趣味性、韻律感，展示物象清真明快的風貌。約形狀物張弛有度，留意實處虛寫，干濕濃淡渾然銜接，尤其淡墨運用上得心應手。所畫牡丹承蒙朝露、潤含春雨之狀，形成他作品的一大特色。不管是透明清麗的水墨虛實滲化，還是穿插呼應的花枝安放，匠心獨運的“詩化”意象已然濃縮在詩一般的圖像之中，在相對單純的色相中拓展視域空間，讀來頗有意味。如一地影影綽綽的飄渺水煙，不矯揉造作，又磊落干練，充溢悱惻，激昂豪邁，抒發花開春暖的一詠三嘆，筆法間流露出常態的風姿，墨團內凝聚著高格的氣骨。時光荏苒、藝海無涯。從郭線廬的人生經歷看，其水墨畫積淀非一日之功。早在20世紀70年代末，他就沉浸其中，樂此不疲，欲罷不能。進入西安美術學院后，他雖術業專攻，卻從未隔斷筆硯之緣，潛意識中常與之風云際會。近年來，他巧借設計靈感在與水墨直接相遇，運筆不惑，部分畫作信手揮灑，近乎畫境與詩意的天然相和。變革時代呼喚藝術的變革，等待中國畫的真正興盛。現實紛繁的藝術觀念與樣式，愈來愈明顯形成對傳統藝術“祛魅”之勢。由此想到優秀畫家的格趣品味，既體現為“吾手寫吾心”的造型過程中，真誠自然地體現在筆墨圖像里，支撐作品的靈魂；又從選題到立意，展示作者的思想境界，而不被當下的流行風潮左右。詩品曰：“淺深聚散，萬取一收”。郭線廬已然行在途中，朗日相伴，依然探索鉆研，不斷磨礪。筆耕不止，新作頻出。從他目前的創作態勢看，加之他的作品透露出“素顏無華、天心相照”的精神氣息。其國畫造詣伴隨一幕幕定格的畫面，用一種靜默的姿態綻放出韻律，風生水起，活泛不羈，自有一番格致。一路和風柳綠，滿目鐘靈毓秀。淡淡的調子，舒適的格局。清風徐來，水波不興。在水色墨痕穿插變化之間以意化境，注重描述自然精靈的人格化意象，將自我敏感的心緒移情于一花一葉、一草一木之中，體會存在的短暫與綿長、堅韌與柔弱、光鮮與平淡、快意與感傷，以及豐富與簡潔、燦爛與黯然的生命歷程，應當講，這就是郭線廬的水墨畫最打動人心的地方。

應一平：原《西北美術》主編、教授、博士研究生導師。

盧昉：《西北美術》編輯、博士。

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